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要说中国当代文学体裁，长篇小说当道，散文式微，诗歌却死亡了！ 中国当代诗歌为什么会死亡？我们不妨来探究一下其中因由。 诗歌的生存空间被挤压 在三次工业革命之前，也就是农业社会时期，这基本也就是我国的封建社会时期，我国的诗歌创作从春秋战国时期就开始了，比如《诗经》和《离骚》等，一直到近现代的白话文运动。 在我国封建社会时期，大家娱乐的方式还是比较有限的，外出可以钓鱼、聚餐、酒局、看戏、听故事、打猎、玩游戏；居家可以看书、下棋、画画、聊天、种花、抚琴，当然还有写诗读诗。 在六七十年代，电灯和电视还没有普及的时候，大家还是喜欢读诗和写诗的。而中国真正享受到三次工业革命带来的成果时，大家有电影看，有电视看，还有手机看，每天都可以视听盛宴。 同时，大家还可以唱KTV，上网咖打游戏，网络上各种类型的，充满刺激的长篇小说和漫画，它不香吗？谁还有空读诗！ 诗人的情感被稀释 高铁的速读有多快？一般列车运行速度在每小时200公里以上就称为高铁，高铁最高时速能达到500多公里，中国高铁的速度规定在250-300公里左右。 从深圳到武汉坐高铁，也就五六个小时的路程，古人可能需要赶路几个月。而手机更是拉近人们之间的距离，千里之外，仍然可以视频对话。这是古人以前不敢想象的，交通的便利和信息的快捷，几乎将人与人之间的情感稀释殆尽。 回想一下吧，以前大家都习惯写信，但是有了手机后，有了微信后，大家都基本不写信了，有什么事可以马上沟通，有什么想念可以立马视频，实在想念得不行，也可以立马坐高铁、坐飞机去见面。 写诗，必须要有情感的积攒！古人送别诗，是觉得此去一别，不知何时才能相见；古人写怀人思，则是确确实实相隔万重山，看不到又听不到；古人写思乡诗，有可能好多年都不能回家，甚至音信全无，怎能不“举头望明月，低头思故乡”？ 当下，我们各方面的情感思绪都被稀释扯碎，连信都不写了，谁还写诗啊？  与“美”划清界限后，当代诗歌必死无疑 若说到底中国当代诗歌最终彻底死亡的原因，窃以为还是因为与“美”彻彻底底地划清了界限。 与“美”划清界限的第一步，是拒绝诗歌的形式美。古诗中有四言诗、五言诗、七言诗等不同形式，宋词也根据不同的词牌名，会有规定好的形式和字数。西方也十四行诗等。 而当代诗歌进行了彻底地背叛，完全自由，不拘一格，几乎没有任何章法和形式。这当然是有弊有利，有利的是，能更自由地表达诗人的情感。不利的是，没有了形式美，还是会丧失一部分读者。 与“美”划清界限的第二步，是拒绝诗歌的音律美。古代诗词中，都非常注重押韵，读起来有韵律感，配合上音乐，读起来朗朗上口。 而当代诗歌已经彻底抛弃了音律美，想怎么表达就怎么表达，无所谓押不押韵。中国最后一个写诗注意音律美的，估计就是汪国真了吧。 与“美”划清界限的第三步，是拒绝诗歌的意象美。比如马致远的“古藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，整首诗可以说是一幅画，一个个意象构成一个秋思的氛围。 大家都知道，古人赞美王维的诗歌“诗中有画，画中有诗”，正是一种意象美。而当代诗歌也抛弃了意象美，甚至可以追求“意象丑”，生怕不够标新立异。我想，中国最后一个写意象美的诗人恐怕是郑愁予，比如他的《错误》。 与“美”划清界限的第四步，是拒绝诗歌的意境美。比如王维“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”，多美的意境啊。这样的诗词，可以让人久久回味，沉浸其中。 而当代诗歌，当然是抛弃了这种意境美。我最后一次感受到诗歌的意境美，依然是郑愁予的《错误》，那一句“我达达的马蹄，是个美丽的错误”，让人不禁叹息一声。 与“美”划清界限的最后一步，则是完全追求诗歌语言的陌生化。李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”早已被当代诗人所鄙夷。 当代诗人追求的诗歌语言，是拒绝读者的语言，是梦呓的语言，是谁也看不懂的语言。他彻彻底底地拒绝了读者，只把自己当成唯一的读者。这就是为什么当年余秀华一首《穿越大半个中国去……》红遍全国，因为她写诗用的是大家能看懂的语言。 当你拒绝了所有读者，只有自己一个读者，那不就必死无疑吗？ |
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