王维大约在开元二十八年左右“知南选，至襄阳”，于是后世文人便根据此诗的诗题与前两句，猜测此诗大概便是作于这期间，作者在长江上游送别友人沈子福顺流而下归江东。 江东，是指长江下游以东的地区，与诗中的“临圻”都是指友人要前往的地方。“渡头”是送别之地，“杨柳”与“行客稀”是送别之景。唐代有折柳送别的风俗，直至今时，杨柳已经成了文学作品里普遍的送别意象。 行客稀少的渡头，颇是凄清，诗人与友人折柳送别，然后看着友人登船缓缓离去。这两人，一个站在渡头上，一个站在船尾处，各自不舍的心绪越来越强烈，于是作者劝慰：我对你的不舍与思念，如同沿途两岸的春色那样，将陪伴你直至归处。 真是好一句“惟有相思似春色，江南江北送君归”！ 明人唐汝询在《唐诗解》里评价：盖相思无不通之地，春色无不到之乡，想象及此，语亦神矣。相思是畅通无阻的，可以到达它想要达到的任何地方，而春回大地，万物也是无一不染春色的，两者于是便能契合融洽，造一无限之境。 它比之李白说的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”更上层楼。这份“相思”无边无际，友人路途目光所及，皆能于一草一木，一花一叶里感念到我的思念。其实“送君归”的，不但有两岸的春色，无边的思念，更有作者“我”，其本身早已随着“相思”之念起，融入了万物。 禅宗里有个著名的公案：风吹幡动，一僧说是风在动，一僧说是幡在动，最后六祖慧能说是心在动。王维对佛家学说有很深的研究，有“诗佛”之称，他的很多诗歌与画作里都不自觉地融入了这种“唯心说”的禅理，所以能生出妙不可言的境界。 而人既是理性的，也是感性的，在情感表达上，“心”占据着绝对的地位，它不讲道理，但又往往符合自然之理。譬如杜甫的“今夜鄜州月，闺中只独看”，明明是自己在想念妻儿，却写妻子在对月思念自己。文学里的这种对写法，就让对方与自己产生了“共情之心”。 南朝诗人江总的妻子在某个雨过天晴的日子里，看见庭前青草芊芊，觉得甚是可爱，于是心中一动，跳到丈夫跟前翻动着罗裙，对丈夫说：“门前君试看，是妾罗裙色。”后来五代诗人牛希济化用这种“心妙”，在《生查子》中写道：“记得绿萝裙，处处怜芳草。” 牛希济的《生查子》写的是一对男女在清晓分别时的情景。词作最后，女子对男子万般叮咛，说出了这句意境无限缠绵的话。她说：“你以后见天涯芳草，都要想起这就是我身穿的翠裙颜色啊。”实际上，见草色想到裙色，想到裙色便是想到人儿，女子的潜台词是：你以后眼里看见的每一棵青草都是我啊。这样，她就把“长相思，勿相忘”这种情感表达出了一个极高的境界。
这就跟王维的“春色”一样，友人眼里的每一份春色其实都是王维。思念里融入了春色，春色里融入了作者“我”，“我”虽站在渡头，但也早已随你一起上船，送你直至归处。 这种非理性的不由分说的“心之妙理”，在尤为感性的文人笔下最得奇妙，因为他们一旦动念，则天下皆春，万物即我。这个天下乃至这个宇宙，还哪里有他们的情感到不了的地方？ |
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