|
冯巩的相声几乎伴随了每个80、90后相声观众的成长。不管是早期与刘伟搭档时的初露锋芒，还是后来与牛群合作时扬名立万，每个时期的冯巩都留下了不可磨灭的印记。甚至有很多观众将他视为子母哏相声的代名词，可见其作品影响力之深远。而交大博士李宏烨虽然与冯巩同是天津老乡；虽然在上海小有名气还上过电视；虽然也成立了自己的相声班社，但无论怎么看他跟冯巩也很难划上等号。 其实不然，从相声表演的角度来说，冯巩和李宏烨是存在相似之处的。相似的点在于春晚上的冯巩和校园里的李宏烨说的都不是相声！提到冯巩，很多观众的第一反应是“春晚钉子户”，这个美称名副其实。从1986年到2018年，连续三十三年常驻春晚舞台的相声演员他是唯一一个。但懂行的观众不难发现，从2003到2017年期间，每年春晚虽然都能听到冯巩亘古不变的金句：“我想死你们了”，但实际上其表演形式都不是相声。除了他在2014年的《我就这么个人》、2015年的《小棉袄》、2016年的《快乐老爸》三个作品被明确定义为小品外，其余历届春晚登台的作品都被冠以了化妆相声或相声剧的名号，央视更是在春晚节目字幕中直接打上了相声的标签。直到2018年春晚上的《我爱诗词》才让冯巩正式回归相声表演。 事实上化妆相声也好，相声剧也罢，都不是相声这门艺术下的分支。相声与小品、幽默短剧最根本的区别在于，相声演员是以本人真实身份上台，在表演过程中有人物的跳出跳入。而小品则要求演员从上台那一刻开始，你就是剧中人，是要塑造的那个人物形象。央视春晚中冯巩的节目被打上相声的标签或许并非是他本人的初衷，但确实误导了一大批相声爱好者。 同样，李宏烨说的也不是相声。一段相声分为四个部分，即：垫话、瓢把儿、正活和底，这些在李宏烨的“相声”中是找不到的。段子内容上要求有人物、有情节、有冲突、有包袱，而李宏烨创作表演的作品这几大要素没有拼凑完整的。从相声表演技法来看，逗哏的讲究先要铺平垫稳，才能有三翻四抖，口风上要让观众听出表演者的迟急顿挫。捧哏的要求谙熟“顶刨撞盖”四个字，要能完全掌控住段子节奏。 李宏烨或许是太过沉迷于用公式计算观众的笑声了，以此设计的包袱和创作的段子漏洞百出。听过李博士“相声”的大多都能看出他的作品没梁子、包袱没铺垫，这也直接导致了每个包袱都像是独立存在的，并没有相声表演环环相扣的技巧。他的表演形式称为脱口秀可能更准确。 李宏烨的“相声”之所以被大多数观众和同行排斥、批驳，并非因为没有师承门户，也不是所谓荒诞的公式相声，而是究其根本他的创作没有遵循传统相声的包袱组成结构。李博士或许也是热爱相声的，但如今以说相声的名义表演脱口秀盈利，这是对相声这门艺术的伤害，更是对相声观众不尊重的表现！ |
|
|
