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约翰·福特直接影响了史蒂芬·斯皮尔伯格、黑泽明、昆汀·塔伦蒂诺、赛尔乔·莱昂内以及大卫·芬奇等上千位导演，他是如何做到的？ 在约翰·福特的职业生涯中，他拍摄了将近150部电影，曾四次获得奥斯卡最佳导演奖。 ▲约翰·福特代表作：《关山飞渡》《侠骨柔情》《搜索者》…… 在下面这段视频中将向你展示好莱坞知名导演是如何以及为什么将他们的视觉和剪辑风格归功于约翰·福特。 分别有史蒂文·斯皮尔伯格，黑泽明，昆汀·塔伦蒂诺，赛尔乔·莱昂内以及大卫·芬奇5位大导： 约翰·福特 & 史蒂文·斯皮尔伯格 首先，约翰·福特对史蒂文·斯皮尔伯格的影响是众所周知的。 连斯皮尔伯格自己在采访中都说过：“我在开始制作每一部电影前，都会先看一、两部约翰·福特的作品，因为他激励着我，并且我对他使用摄影机的方式以及他构建事物的方式非常敏感。” 其中镜子中的反射就是一个很好的例子： 还有他们把镜子从墙上拿下来，从而吸引别人的注意： 以及在一个戏剧性的时刻，镜头移动到一张脸的特写，这也是约翰·福特运用过多次的方法。 斯皮尔伯格也把它运用到了自己的作品中： 实际上约翰·福特拍电影时，当时摄影机很沉，手持摄影机几乎不存在，所以复杂的调度也是不规律的。 在《关山飞渡》中，你可以看到演员们就像在一出经过精心编排的舞蹈中一样的完美走位，每个演员在说话或动作上都不会重叠。这确保了观众可以跟随每个角色的每一个动作和对话。 另外，跟拍镜头的方法也是类似的。下面是一个对比场景，注意二者的构图和调度的层次： 两位导演的画面都有着丰富的细节。 还有动作场景方面，斯皮尔伯格当然也受到了约翰·福特的影响。 1939年上映的《关山飞渡》中惊险的追逐镜头简直就是电影中的教科书： 其中镜头优雅移动的方式也被斯皮尔伯格继承了。 当然，斯皮尔伯格把它提升到了一个全新的高度。在镜头移动和调度方面，几乎没有人能比得上斯皮尔伯格。 顺便说一句，如果不是很清楚，一个导演受约翰·福特的影响并不意味着他或她抄袭了约翰·福特。每个人都或多或少都会受到他人的影响。 最后，福特对斯皮尔伯格最大的影响就在于演员的选择。看看史蒂文·斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》或《慕尼黑》中出色的选角： 现在看看约翰·福特是如何在《愤怒的葡萄》中做到完美选角的： 你会发现在这部影片中，几乎所有的演员、小孩和群演都让人觉得他们是被约翰·福特从影片的时代中找寻到的人物，每个演员都仿佛在影片中真实生活过一样，表演是那样的逼真。 约翰·福特 & 黑泽明 对电影了解的小伙伴们不难看出，著名的黑泽明也受到过约翰·福特的影响。 对于风、火、雨和马的运用在这两位导演的电影中都很普遍。据说当福特遇见黑泽明时，他还对黑泽明说：“你很喜欢下雨，是吗?”
两位大导之间如此相互理解，那是因为他们都是完美主义者，无法忍受平庸。 下面分别是《侠骨柔情》和《七武士》中的一幕：
画面介绍了两个主要人物，并且是在几乎没有对话的情况下进行展示的。 再来看看《关山飞渡》中的人物是如何一个接一个地被介绍的，并将其与《七武士》中的人物介绍进行比较：
每个人都会受到那些铺平道路的巨人的影响。导演越大，影响力就越大。约翰·福特的特别之处就在于他直接影响了众多传奇人物。 黑泽明后来也像约翰·福特一样，在电影界获得了神话般的地位。他后期还把福特对于悬疑的技巧进行了展开，并减少了对话。黑泽明可以说是纯粹电影的典型代表了。
黑泽明受福特影响的另一个方面是对阴影的运用，这是一种构图技巧。福特很喜欢光影的运用。 例如他把演员们框在门口，或者只是利用灯光产生的阴影来合成天衣无缝的精彩画面：
有着绘画背景的黑泽明，他的构图和风格是无与伦比的。为了达到更大的戏剧效果，黑泽明将其中的冲突拉长了，但又像约翰·福特一样，暴力会在瞬间结束。
约翰·福特 & 赛尔乔·莱昂内 把福特和黑泽明的风格结合在一起并使之效果增加了一万倍的导演是赛尔乔·莱昂内。在他拍摄的西部片中，枪战被拉长到歌剧般的效果，并且场景中几乎没有对话。
在影片中，人们只是互相凝视，直到音乐停止他们才开始动起来，同时摄影机也开始了拍摄，将每一个精彩瞬间都记录了下来。 福特使用的一个标志性技巧是惊人的摇摄，伴随着音乐的高潮响起。莱昂内也做了同样的事情，在画面中展示了不知道从哪冒出来的演员们：
约翰·福特 & 昆汀·塔伦蒂诺 实际上约翰·福特的技术已经影响了无数导演，其中还包括昆汀·塔伦蒂诺。 下面是一个对比场景，看看紧张感是如何一个镜头接一个镜头地建立起来的，几乎是一个接一个的复制：
不同的是塔伦蒂诺喜欢让他的演员们在场景中谈论很多通常是和情节没有任何关联的事情。然后让演员们使其变得有趣，观看起来也很有意思。 而约翰·福特的角色也说了很多，但他们大多谈论的是他们所处的环境，以及他们所看到的世界。 你还可以在塔伦蒂诺的电影中看到其他标志性的技巧，比如放大特写、长镜头蒙太奇和优美的镜头移动：
约翰·福特 & 大卫·芬奇 演员移动时，约翰·福特也移动摄影机。当演员开始移动时，摄像机就会启动，当它们停止时，摄像机也会停止移动。 这同时也是大卫·芬奇所遵循的一种经典的摄影机移动技术。它有助于隐藏移动并保持优雅。这可以在长镜头中完成，也可以在简单、快速的镜头中完成。
然后就是画面景深的变化。约翰·福特几乎不使用特写镜头，或者应该说：他不滥用特写镜头。 所以约翰·福特的特写镜头更柔和，景深较浅。否则我们会在画面中看到更多的层次感。大卫·芬奇也是如此。当使用特写镜头时，两位导演都使其与众不同。
在对话场景中，约翰·福特几乎没有移动摄影机。它们通常是中景镜头和长段对话。他曾建议约翰·韦恩先设定一个对话场景，然后加上风景，或者一个视觉震撼的场景，然后不断重复这个公式。 芬奇则是保持他的摄影机稳定和简单，让场景自己发挥。在一个对话场景之后，下一个是某种视觉场景。广角镜头是没有任何精湛的摄影机技术的经典帧，最多是一个简单的镜头。 约翰·福特风格中不常被提及的一个方面是他对叠化的运用。如果说黑泽明以他的“划像”而闻名，那么约翰·福特应该以他的“褪色”和“叠化”而闻名。
在现代电影中，褪色并不时髦，因为很多人认为它吸引了太多的注意力。但《愤怒的葡萄》可以说是使用褪色效果最好的作品之一。约翰·福特知道如何以及何时使用叠化，每次他用，都能将场景中的情感进行升华。 有些大导已经在一些自己的电影中接近了约翰·福特的角色塑造，如斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》或《慕尼黑》，或黑泽明在《天国与地狱》等。
但通常这些导演都把重点放在了超越现实的人物身上。你不会在现实生活中看到他们，就像你不会看到蜘蛛侠、钢铁侠或霸王龙一样。 约翰·福特的角色可以是像怀亚特·厄普或亚伯拉罕·林肯这样的巨人，并且你可以很好和他们产生共鸣。但这并不是他笔下人物的特别之处。
约翰·福特的人物最特别之处在于他们都很善良。他们有善良的面孔，善良的眼睛，说话和蔼，举止像好人一样。他们坚信要做正确的事，即使恶人是邪恶的化身，他们也只是想被听到，最有可能的是你会对他们的感同身受。 |
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