|
本篇是上篇《从“道家思想”中提取“中国文人画”的哲学文化基因》的下篇。 中国文人画的定义范畴文人画的形成大约有如下三个前提条件： 第一，大批官吏文人以书法工具、材料、书写效果应用到绘画实践中，形成书画同源的艺术语言特征； 第二，社会存在自由文化氛围和把玩古玩文物的流行风气； 第三，历史发展和社会进步促进了绘画功能的转变，从以前的官府纪事、墓葬颂赞等上层建筑需要转向民间世俗、实用和欣赏的艺术韵味、阶层个性的需要。 文人画是中国传统绘画中一个形式分支，有别于官庭院体画和民间世俗绘画的一个特别的艺术体系。主体是文人，文人也是仕途官人士大夫；毛笔书写、水墨绢纸为介质手段；承载中华文化传统信息的绘画为客体。 绘画艺术学者对中国文人画的历史延袭陈师曾先生对文人画的界定基本被美术界所认同。他在《文人画之价值》一文中提到：“文人画即画中带有文人画之性质，含有文人之情趣，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感情，此之所谓文人画。或谓以文人作画，知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”文人画是画中带有文人的情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不在技法上有所区分，而是中国绘画山水花鸟人物大范围的绘画。而且画中具有哲学性、文学性和抒情性。 学者俞剑华评述说：“中国画约可分为两路，一路是职业画家的专业绘画(即院体画和工匠画)，一是说业余画家的文人画。职业画家重法度，文人画家重气韵；职业画家重物质，文人画家重精神。” 特别是山水画从人物绘画中剥离出来，使文人在绘画形式上得到极大的自由解放。画家可以松开双手，解放思想，不必拘于现实的约束去绘画。为后来的文人画开辟了广阔的发展空间。  东晋顾恺之《女史箴图》唐人摹本英国馆藏 东晋顾恺之提出“以形写神”的观点，使绘画从形似引入神韵，不求形似而韵味无穷。中国画对“气韵生动”的神韵作为绘画主要表现形式。 南朝宗炳以山水明志，《画山水序》：“圣人以神法道，山水以形媚道。”充分体现了文人画与自然之道的辩证关系，以及文人触景生情的自娱心态。 中晚唐时期是文的初发期，诗人王维以诗入画，为后世奉为文人画的鼻祖。诗中有画，画中有诗，水墨相融，以墨计彩。展现了文人与众不同的艺术风格。 两宋时期是文人画的形成期，“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾和蔡京）以书带画，并对文人画理论有过论述，但因为是形成期，理论和实践并不成熟。更多的是对王维的水墨绘画有所继承和发展。宋邓椿《画继杂说》：“画者，文之极也。”也是说明对画是文的延续。 苏轼也提出了“士人画”的概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”意气是指溢于画面中的内蕴之气，是对艺术形象神似观点的理论总结。所以美术史定义文人画真正意义兴起是始于北宋。  苏轼《石竹神品》 经历魏晋南北朝、隋唐、五代及两宋的文化积淀和发展，元代则是达到文人画理论实践双成果的重要时代，舍形取神，简逸为上，重情趣，善程式的演绎，审美取向发生了显著的变化，文人画发生了一次创造性的发展。 元代的文人画以赵孟頫领衔，其后产生了“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇），赵孟頫和倪瓒是出儒入道，黄公望和吴镇是道士出身。他们将儒释道情怀融进绘画之中，将文人画当作参禅悟道的载体。在画中表现了很多“隐居、高隐、小隐、渔隐”的道家和道教意蕴，以文学中的比兴手法，以书家的笔墨线条，把玩情趣意味。感悟出世成仙的向往追求，表达士大夫阶层的孤傲、闲逸的人生态度和情感胸臆。艺术上提倡“高雅”“平淡天真”，理论上主张“逸笔草草”“不求形似”“聊写胸中逸气尔”。受道教道家哲学思想影响，这批文人画的代表人物将文人提高到了一个新的高度。  郑板桥《石兰图》 经过元代的文人画理论的建立，为明清将文人画的理论和绘画实践达到了全面的提升。明清文人画的理论研究更加全面、更加充分、更加深入，影响也更加广泛。表现技法上多以水墨写意为主，笔墨注重表达情意和韵味，实形弱而意识强。对表现语言的归纳更加成体系。但也造成了一个后来诟病的明清绘画程式化泛滥的问题。 明代的绘画理论家、文人画家董其昌根据苏轼的“士人画”理论，以南北禅宗为范本，进一步阐述了中国绘画的“南北宗论”。其中南宗“文人画”被树为正统地位，成为“文人画”理念的最高认识。  董其昌山水 从而揭开了绘画风格各异、流派纷出、争奇斗艳的时代。涌现出许多不同流派具有代表性的文人画家。如沈周、文征明、戴进、吴伟、董其昌、郑燮及“四僧”“四王”等。出现了“吴门画派”“浙派”和“扬州画派（扬州八怪）”。这时的文人画家有仕途官吏，有出世隐者，有出儒入道的，有释道双修的。总之道教传统文化、哲学思想深入他们的绘画作品中，使得明清文人画更加显示出笔法恣肆、放纵夸张、简括凝练、造型无定、意境冷寂。特别是道教的世俗化神仙题材在绘画作品中涌现，山水与人物相交融更加强了儒释道的互融。 明代“理学”“心学”的产生和发展，完善了“儒释道”的哲学成果，也进一步从艺术哲学的基础上促进了“文人画”的理论完善。 中国文人画的艺术特征具体分析文人画的特征，文人画具有曲高和寡的偏执品味，士大夫的人格教养和精神胆识，不追求欣赏受众的广泛性，在文化内涵中充满独立个性。在文化学科方面综合而贯穿，“诗是无形画，画是无言诗。” 文人画反对写实，反对匠气。倪瓒的“聊写胸中逸气，不求形似。”，清查礼《画梅题跋》中提到：“画家写意，必须有意到笔不到处，方称逸品。”齐白石曾说过：“画在于似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。” 这可能是因为文人画的画家有一种阶层的优越感和傲慢所致，不愿与俗同尘。 总结中国文人画的六大特征： 1.主观世界：物我两忘 2.间接表达：符号语言 3.知白守黑：避世曲径 4.独慎心志：独善其身 5.隐士空灵：淡雅简明 6.诗书画印：形式集成 |
|
|
