维也纳，是音乐之都，但只是音乐之都吗？它是一个用五线谱编织的城市，也是一个用笔和颜色勾勒的城市，一个用画框锁住岁月精魂的城市。
“除了马德里普拉多美术馆与德累斯顿美术馆，论15到17世纪油画收藏的密度与分量，今次领教，可能数维也纳艺术史博物馆的皇家馆藏为最丰厚。除了文艺复兴晚期与巴洛克早期的经典，据说王朝格外留心描绘日常生活与人物内心的绘画。于是勃鲁盖尔村民宴饮的系列大画，伦勃朗盛年深沉朴厚的自画像，维米尔宁静的画室写照，还有文艺复兴晚期天才利皮一幅精致小画中的世俗群像（啊，还有他太过俊美的自画像），都给我在美术馆各个角落终于找到，或者，蓦然撞见了。我总不会事先查阅说明书，不确记哪幅画属于哪家的馆藏。这才妙啊：迎面的艳遇，你在这里！我竟如少年时那样，心里悄然一怕，不由得走开，弄到神志稍定，这才踱回来，站定细看。”
▲陈丹青在艺术史博物馆里临摹委拉斯开兹的《玛丽亚特蕾莎公主十四岁肖像》
▲《玛丽亚特蕾莎公主十四岁肖像》前的现代舞演出
别人画贵族富商，端庄高贵不食人间烟火，或者画神，真的不食人间烟火。荷兰画家勃鲁盖尔不一样，他认为普通人的平凡生活最有趣味。他跑到山村观察农民、跑到街头观察乞丐、跑到广场观察孩子，以至于得了“农民勃鲁盖尔”和“滑稽勃鲁盖尔”这样的称号。
▲勃鲁盖尔《农民的婚礼》
最让勃鲁盖尔兴奋的场合就是婚礼，每次看见哪个农家院里在搞婚宴，他就谎称自己是新郎的发小，混进去蹭吃蹭喝、胡吹海侃，几次下来就把乡下人的行为举止模仿得入木三分、活灵活现。
《农民的婚礼》中，坐在绿色帷幕前的少女就是新娘，面容娇羞，姿态拘谨。新郎是谁就没准了。可能是画面左侧穿绿衣戴黑帽的斟酒男子，看他衣着考究且神情喜悦；也许是画面中心穿黑衣戴绿帽微微后仰的男子，因为他处于画面中心并且坐在新娘正对面；也可能是画面中偏右那个正向桌上递食物的红帽子男子，他处在以新娘为顶点的三角构图中，而且似乎在以主人的身份向桌上的宾客分发食物，更以佛洛伊地理论解读的话，红帽男子的手臂、桌上的面包刀以及他面前的盐瓶都象征着男性器官，它们全部指向新娘，象征他对于新娘所拥有权力；还有一派坚持认为新郎根本就不在画中，依据是一句是弗拉芒古谚语：“穷苦的人甚至无福参加自己的婚礼”，这表达了画家对穷苦人民的同情。
勃鲁盖尔的大多数作品遗失，目前有45件作品证实为他的遗作，而艺术史博物馆是世界上最大的勃鲁盖尔的画收藏馆，15件藏于其中。《通天塔》《雪中猎者》《儿童游戏》走过路过不要错过！
▲勃鲁盖尔作品前的现代艺术表演
朱塞佩·阿尔钦博托担任哈布斯堡帝国宫廷画师期间，创作了许多以季节和元素命名、充满幻想和隐喻的头像，它们由各种自然界的物体构成，暗喻了一个复杂的自然哲学系统，对后来的超现实主义运动产生了深远影响。
▲朱塞佩·阿尔钦博托《夏》 《秋》
▲受其启发的2015米兰世博会吉祥物
▲受其启发的珠宝设计
Österreichische Galerie Belvedere奥地利国家美术馆，叫国家美术馆，因为国宝装在里面：克里姆特、席勒、柯克西卡。奥地利政府和一个美国老太太争夺克里姆特画作所有权的官司，是奥地利吃瓜群众最津津乐道的文艺界大事之一，最后还被改编成电影《金衣女人》。
▲克里姆特《吻》
奥地利国宝画家克里姆特的作品特点有三：金光灿灿，镶嵌装饰，象征手法。
父亲从事金银首饰的雕刻，也许是克里姆特金灿灿的的华丽风格与精美工艺化的源头。
男人的衣饰有大量的长方形图案，象征男性的棱角分明和坚硬；腰部系着一条流动状图案的腰带，暗示了他体内的冲动；女人衣服上的圆型图案，则显示了女人的温柔圆润。
更有人说，画并非看上去的温情脉脉。画中男人的脖子向前伸出，象征勃起的阳具，这个男人是性欲强烈攻击性的化身；女人搭在男人脖子上的那只暗暗攒紧的手，诉说她内心隐秘的挣扎，而她的脚外面就是悬崖，更说明爱欲关系中恐怖的一面。
▲耶罗尼米斯·博斯《最后的审判》
▲局部细节图
500年前的荷兰鬼才画家博斯的三连画，绘在三片接合起来的木质屏风上。
横扫欧洲的黑色瘟疫、连绵不绝的宗教战争，15世纪死亡的恐惧从未远离人们的生活，魔鬼、地狱、最后的审判，是人们心头挥之不去的阴影。博斯将萦绕于人心的恐惧，通过魔性十足的脑洞，幻化为长着手臂的鱼、下半身是蛇的女人、双脚变成爪子的男人、依靠后腿行走的鹿，水壶、花瓶、茶杯碟、刀具更以诡异的比例出现，堆叠成奇特的景象。
后来的超现实主义者认为，博斯是一种“先于文字的”佛洛依德主义者。也许，没有博斯就没有达利，没有卡麦隆的《阿凡达》。
▲从博斯画里跳出的公仔，满地游走的魑魅魍魉
▲从博斯画里跳出的公仔，满地游走的魑魅魍魉
▲博斯画里形象做成的Memo配对桌游
维也纳,
等着被我们认识
被我们记住的画
还有太多太多... ...
请相信，
这里只是一个开始。
