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艺术是一种表达美的形式，能让人沉醉，让人思考，让人流连忘返。中华的传统文化博大精深，先人聪慧非常，服装服饰，楼台亭榭皆自成体系自成一派，绘画、雕塑、剪纸、京剧、音乐，琴棋书画这些都是艺术，而有一种最能体现最能代表我中华文化的艺术形式，就是书法。 何谓书法?简言之就是书写的方法，把字写出美感的方法，进一步深入之亦可以理解为探求书道的方法。为什么中国的书法特立独行独树一帜？因为中国的汉字独此一家，因为全世界只有我们中国发明和使用汉字，文字是我们的根，是我们文明的血脉，这是我们引以为傲的符号，是我们有别于其他民族的根本所在，如果离开了汉字，中华文明就不能称其为中华文明。把文字写成一种艺术，给人以美的感受给人以一种情感的倾诉，全世界除了汉字还有别的文字吗？所以我们应该引以为傲引以为自豪，以我们是华夏儿女为荣，以我们有幸与汉字结缘为荣。世界有四大古代文明，其他的三个都中断了，只有我们中华文明存续了下来，而且像一棵大树一样还在生根发芽还在茁壮生长，这是为什么呢？这是因为我们有汉字。汉字是桥梁，汉字是纽带，今天的我们依然可以跟秦始皇对话，依然可以跟太史公交谈，为何？因为我们有汉字，汉字没断，所以我们的根没断，我们的文化得以继续。所以我们以我们是炎黄子孙、以我们会用汉字为荣。 汉字在远古时代是刻在牛胛骨、兽骨和龟甲上的，有的是卜辞，有的是纪功，有的是祭天，有的是祈神。甲骨文是在清末王懿荣发现的，当时在殷墟出土了大量的兽骨和龟甲，百姓以为是药材就都卖给了药铺，但王懿荣发现上面有符号，并不是普普通通的药材，遂进行研究，命名为甲骨文。中国对甲骨文研究卓有建树的两个人当推罗振玉和郭沫若，正是他们两人及同行者复活了甲骨文，使我们知道了三千年前的情况，可以同三千年前的先人交流，以此，我们的文明得以向更远的时代拓展。 甲骨上刻的字很美，一种苍健一种古朴的美，我曾在辽博见过一块儿实物，是刻在牛胛骨上的几句话。亦在小的时候在字帖上见过用甲骨文写的两句诗：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。印象非常深刻。 甲骨文是后世金文、铭文、鸟篆、小篆、大篆的鼻祖，以此发展出了真、草、隶、篆及众多的书体，众多的书风，众多的意境，可谓是源远流长。李斯是中国历史上有据可考的有名有姓的第一个书法家，他的代表作就是泰山刻石系列，字写得非常稳，匀称，开创一派风格。我们对李斯的认识更多的是李斯三叹和他和韩非子的故事，但其实他还是一个书法家，而且还是一个字写得很不错的书法家，传国玉玺上的“受命于天既寿永昌”据说就是出自于李斯之手。 甲骨文之后汉字开始向前发展。至春秋战国时期，随着治铜技术的发展，中国进入青铜时代，人们开始把文字刻在青铜器上，这个时期流传至今的佳作有散氏盘、毛公鼎、大盂鼎等，所刻文字皆刚劲有力，各得其妙。 历史的车轮继续向前，秦灭六国开始大一统，最重要的举措就是统一文字，秦始皇把金文、铭文、鸟篆全部统一为秦代的小篆，即书同文。秦亡汉兴，书风为之大变，出现了飘逸洒脱的隶书，隶书的突出特色就是结字略扁，然后就是字的捺画，像鸟的尾巴一样悠长而充满神韵，给人一种飘飘洒洒超然若仙的感觉。 至三国两晋南北朝时期，出现了真书，真书即楷书，同时亦出现了行书和草书。至此，中国书法的真、草、隶、篆全部形成。三国两晋南北朝时期是中国书法空前繁荣的时期，亦是中国书法探索求变的时期。三国两晋有钟繇、卫夫人和王羲之一派，他们基本上风格相似，所以可以归结为一派。真书作品风格古朴凝重，含蓄内敛令人回味。而行书、草书作品当以王羲之为代表，可称前无古人后无来者，其《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。 《兰亭集序》本是王与友人春游即兴之作，像维纳斯雕像一样，虽有涂抹残缺却丝毫不减其美，反倒更增神韵。 北朝的书法集中体现于北魏，北魏是鲜卑人建立的朝代，北朝大兴佛教，刻石无禁，达官显贵又争先恐后的要埋在北邙，促成了北朝书法的繁荣。北魏书法多以以碑铭为表现形式，故称“魏碑”。书法特点是极其的刚劲勇猛，就像是鲜卑武士手中挥舞的刀一样，我们说是字是一个人的心灵曲线，从北朝的文字上可以印证到这一点。魏碑有很多好作品，比如说《龙门十三品》、《张猛龙碑》、《敬使君碑》、《张黑女墓志铭》。《张黑女墓志铭》本名《张玄墓志铭》，因在清朝出土，为避玄烨讳，改为张黑女，此碑结字方中有圆，圆中有方，似左欲右，似右欲左，刚柔并济，神形兼备，世人皆以此碑为魏碑最高水准，历来被人大加赞扬，如何绍基、康有为皆对此碑作过高度评价。但我觉得有一个《爨宝子碑》也很有特色，“招商银行”这四个字就是从那碑里选出来的，那几个字写得表面看起来横平竖直，有点儿像今天的宋体印刷体，但在拐角处却波澜不惊的有起笔，所以给人一种力量深蕴其中的感觉，感觉是它要在发力，在做发力前的准备一样。 北朝之后的隋朝出了一个很杰出的书法家，就是王羲之的七世孙僧智永。智永本名王法极，他出家后在浙江永欣禅寺苦练《兰亭集序》，前后三十年未有一日间断，练字的秃笔头堆成了小山。永禅师把笔头埋起来，称之为“退笔冢”。功成后前来求字的人络绎不绝，把庙的门槛都登坏了，于是永禅师用铁皮把门槛包起来，称之为“铁门限”。这是永禅师的练字美谈，他几十年不懈努力终于成就了《智永真草千字文》“天下法书第一”的美名。  永禅师《智永真草千字文》 唐朝迎来了中国书法史上的全盛时代，也是最重要的时代。初唐有四位书法大家：虞世南、欧阳询、褚遂良和薛稷。 欧阳询是隋朝遗老，他的字在隋朝时就很有名，他的字重在结体，结体非常严谨，法度森严，像卫兵一样不可侵犯。他的字可以理解为魏碑和王羲之两种风格的结合体，再糅合以自己的风格。传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摩，刻苦习练，终于大有所成。《指归图》是笔法，是讲如何用笔的，要写好字要注意三点：用笔，结体，章法。可见《指归图》的重要性。 虞世南是永禅师的高足，字写得温文尔雅，很有谦谦君子之风。 褚遂良的字基本上是以魏碑为里、以汉隶为表的，他曾问过虞世南说我的字和你老师谁的好，虞世南说我的老师写字不择其笔，而褚遂良写字时是非好笔好纸不能写。其实褚遂良的字还是不耐看的，从传世的墨迹来看他还是仅有其表，而无其神，他还是比不上欧阳询的。 薛稷的字也很有特色，独创一派，后来颜真卿的字据说就是从薛稷的字上发展而来的。 初唐还有一位书法家的字写得也很有特色，那就是《灵飞经》的作者钟绍京。据说在武则天时代，钟绍京是第一书法家，京城大大小小的牌匾都是他写的，但流传至今的却只有这么一部《灵飞经》了。《灵飞经》写得非常的生动传神，顺畅舒展，像杨柳随风摆动一样，从当今启功大师的字就能看到《灵飞经》的影子。 到了盛唐和中唐，代表书法家是是颜真卿和柳公权，他们二人成就了中国书法中极负盛名的“颜筋柳骨”。柳体是从颜体变化而来的，颜体丰腴而柳体刚劲。颜真卿在安史之乱中大骂李希烈叛贼，刚正不屈而死，他的字恰似他的人一样刚正不屈。颜真卿还有一篇《祭侄文稿》，被誉为“天下第二行书”，《祭侄文稿》是祭奠他侄子的悲痛之作，通篇运笔无不体现真性情，所以好的作品是言志的，是抒发自己内心情感的作品，这点是无疑的。而柳公权在皇帝问如何才能写好字时曾有“笔谏”，即答复皇帝说心正则笔正。可见，颜柳二位真是字如其人人如其字，用自己的字和品行完美诠释了他们二人的书风。唐代还有很多没有留下姓名的书法家，他们的作品也同样的生动，其中最有名的就是敦煌写经。今天的我们，在我国的博物馆和英国的大英博物馆中还能一睹它们的风采。  颜真卿《祭侄文稿》 唐宋两朝文学艺术迭兴，宋代出现了苏、黄、米、蔡“宋四家”。苏、黄、米、蔡里的蔡本来是指蔡京的，蔡京单以书法成就论，要在这几人之上，但因为蔡京是奸臣，因德不显，故把此处的蔡换成蔡襄。宋四家里我觉得最有个性最有成就的当推黄庭坚，他是字是辐射体，写得很豪放很抒情很随意，最有自己的东西，其他三人还是没有跳出王式书法的框框来。宋朝还有两位有杰出成就的书法家，一位是宋徽宗，据说他偶得狼毫笔一枚，欣喜非常，遂创瘦金体；另一位是秦桧，据说仿宋体就是他创的，但他也和蔡京一样，因德不显，故秦体称之为仿宋体。 宋朝以后除了明代的王宠有一些独创性外，我觉得中国书法的黄金时代已经终结。清朝那些人除了郑孝胥之外其他人都可不论，民国至现在亦是如此。但郑孝胥和蔡京、秦桧一样，因德不显，尽管“交通银行”那几个字是他写的，尽管他还有一些作品流传于世。 至此就是中国三千年书法史概述，再来说一下书法要表达什么。我觉得所有的艺术最终都是殊途同归，都是要传神要达意的，这种意喜也好怒也好，总之是借助于字的外在形式来表现内在的神韵，我们说诗言志，其实字又何尝不是呢，字其实也是在言心啊。 再来简要谈谈我对当今书法的认识：当今社会是一个浮躁之风大行其道的时代，幻想一夜成名一夜暴富之人比比皆是，打着书法家旗号打着文化旗号的小丑时而跳梁，但大浪淘沙，最终他们都会被淹没在历史的浪潮里。什么是真书法？真书法是表达自己内心情感的，是一种自然的流露，而不是做作的，写出的字应该有一种静气，是和观众沟通的，让观众见了能够沉思，能够入静。我觉得道理是通的，所有的好的艺术都是能让人入静的，能让人深思的，这样的书法才是真书法才是好作品。还有就是对我们现在传统文化衰退的一种隐忧，其实现在好的优秀的传统文化在香港、台湾和日本，这三个地方传承得要比我们好得多，单从书法上来看就能感觉到一些端倪。比如说中日建交时大平正芳在游览完西安的题字——温古知新，比如他用一句唐诗总结他的中国之行的感受——知有前期在，难分此夜中。 后记：《久华说书法》 书法以结字、用笔、布局三者为最重要。 结字。结字即字的间架结构，像盖房子一样，需要安排需要设计。历史上有名的讲结字的书有《欧阳询结字三十六法》、永禅师的《永字八法》和黄自元的《大字结体九十二法》，这些都是经典的教材，但关于一个人的故事知道的人却不多，这个人就是孙俍工，此人曾有临习《兰亭集序》的书论诗两首， 其一是： 从来书画本相通，首在精神次在功，悟得梅兰腕下趣，指上自然有清风。 其二是： 独能画我胸中开，岂能随人脚后尘。既学古人又变古，天机流露出精神。 他曾赠送毛泽东结字二十八字要诀，即疏密、大小、长短、粗细、浓淡、干湿、远近、虚实、顾盼、错落、肥瘦、俯仰、起伏。这二十八字虽短，但其实概括和总结了汉字结体的全部精妙，这多么像太极阴阳两极既对立又统一啊，是值得细细体会的。 用笔。用笔有中锋、藏锋、侧锋之说，皆因写字时有平行、转折、提按，有疾有徐，有轻有重之分。用笔方面的书最好的应该就是《指归图》了，但可能此书早就已经失传了，又有几人见过它的真容呢。 布局。布局即章法，中国书法讲究的是诗、书、画、印是一个整体，整体要一气呵成，要有连贯匀称之感，单个一个字是书法作品，整个一幅字更要是一幅作品，这其间就是全篇的布局，要布得合理，让人看着舒服。 要写好字其实并不容易，因为字是抽象的艺术，用线条来表述，如何赋予这抽象的线条以生命，使之有美感，使之可以传递感情，这确实不是一件容易的事。要写好字，一个是要练，不断地练习，向古代名家学习，不管是帖学还是碑学，我们要兼容并包；第二是悟，要去感受去感悟，张旭从一个剑客舞的剑中得到启发，王羲之从鹅的形态中得到感悟，万事万物道理是通的，关键在于怎么去看怎么去理解。 |
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