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20世纪在中国历史进程中是非常重要的一个节点，中国社会处于动荡和变革之中，中国画也在新旧、中西之争中寻求新出路。而中国画与中国社会的密切联系，是从风雨飘摇的抗战时代建立起来的。 中国画在近代以前是阳春白雪和文人雅趣的代表，在新式美术思潮下的近代，尽管画家们开始创作所谓“现代作品”，然而这类作品的精神内涵仍旧是文人的，直到抗战前夕，真正着墨描绘现代生活的画家仍是极少数。 而“九一八”以来的日益严峻的政治和社会现实，使画家们意识到艺术在抗日救亡之下的革命功用，目之所及的战祸和流亡深入心中并落于笔下，中国画在此时突破了临摹的枷锁和传统的审美，直面“惨淡人生”。其中最具典型的代表是以高剑父提倡的“抗战画”及岭南画派一系。 高剑父 艺术救国  高剑父（1879——1951年） 何为“抗战画”？高剑父在40年代的演讲中提出—— 尤其是在抗战的大时代当中，抗战画的题材，实为当前最重要的一环，应该要从这里着眼，多画一点。最好以我们最神圣的、于硝烟弹雨下以血肉作长城的复国勇士为对象，及飞机、大炮、战车、军舰，一切的新武器、堡垒、防御工事等。 …… 他如民间疾苦、难童、劳工、农作、人民生活，那啼饥号寒，求死不得的，或终岁劳苦、不得一饱的状况，正是我们的好资料。 高剑父一贯有“艺术救国”的理想。早在30年代初，高剑父就主张艺术革命，要以“艺术救世”为职志，深入时代与民众。  《东战场的烈焰》 1932年 《东战场的烈焰》作于1932年，记录了上海淞沪战争时东方图书馆被炸毁的情景，图中战火弥天、废墟满地，一片萧索和惨烈，是日本侵略行迹的有力证明。  《火烧阿房宫》 《火烧阿房宫》画于高剑父日本留学时期，寄托了他希望清朝暴政早日覆亡的愿望，其中之“火”后来常与《东战场的烈焰》之“焰”相联系，指示日寇在中华大地燃起的战火。  《电台残照》 1936年  《白骨尤深国难悲》 1938年 《白骨尤深国难悲》是极具影射意义的作品，以骷髅影射死亡和战争的残酷，技法上融合了西方的空间概念和传统的没骨画法，为画面蒙上一层宏大的悲伤。  《文明的毁灭》 《闻名的毁灭》创作于二次世界大战后，是一件反法西斯题材作品。 时值德国法西斯攻占法国巴黎，高剑父避难澳门，因深受日本法西斯侵略之害，深感欧洲文化、基督文化和法国文明社会的毁灭，愤创此作，图中代表欧洲的十字架被拦腰斩断，法国国画花百合零落委地，然而百合之红尤不褪色，以示气节不灭。 关山月 战地纪实  关山月（1912——2000年） 关山月与高剑父的艺术思想一脉相承，沿袭高剑父“艺术救国”的主张，尤其在1938年广州沦陷后，触目一片战祸，从而画下一系列抗战画。  《三灶岛外所见》1939年 关山月以写生见长，他的抗战画堪称战地纪实，而他自身也有“为国难写真”的艺术主张，《三灶岛外所见》正是这种艺术理念的体现。 此作以一种照相式的观看记录战争的残酷：浓烟翻滚，渔船燃烧，落水的人们凄惨呼号，而天空掠过的敌机直指这一悲剧的来源。  《寇机去后》 1939年8月 《寇机去后》也是关山月写真式抗战画的代表。而少有人知，这正是关山月亲历的场景。 敌寇战机空袭之后的城市，满目颓垣，残破的屋宇是敌人赤裸裸的罪证，而残墙上“（打倒）日本帝国主义”“收复失地”的标语，无不昭示着人们的诉求。  《从城市撤退》 1939年 关山月的另一类抗战画是借传统布景和构图来反映现实的战争灾难，《从城市撤退》便是其中的代表作。 图中以传统山水长卷的形式布局，采用了北宋燕文贵、许道宁描绘寒林雪景的传统技法，整个环境极具传统意境，然而仓皇撤退的难民却是实实在在的现实题材，这种想象与现实的结合，是关山月对于抗战画的新表达。 《中山难民》也是此类作品，其中虽有想象之作，实则欲借意境引发人们的愤慨，以揭露日寇的侵略暴行。  《中山难民》 1940年 《侵略者的下场》 1940年 抗战画不仅是当时政治环境影响下的作品，更是那个年代艺术家们对于中国画的探索和国家兴亡的关切。艺术上，抗战画最大限度地打破了中国画只宜描写清远淡逸的美学格调，使中国画的发展有了新的面貌；历史上，抗战画不仅是中国艰苦抗战的真实记录，更是中国人救亡图存、兴亡在己的担当和气概。 八千里路云和月，换得山河犹在，中华人民筚路蓝缕、砥砺前行，方有如今之盛世家国。谨以此记，贺中国共产党生日快乐！ |
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