笔触[绘画中的笔法]

概念

笔触，绘画中的笔法。又称肌理，常指油画和水粉画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实感。另外，笔触也和线条有某种相同的涵义，不同的笔触感觉有不同的表情特征，成为画家性格、情趣、艺术秉赋的自然流露，表现为画家的艺术风格和个性特征。肌理则指运用颜料厚薄不同的笔触或其他方法在画面上形成的表层组织效果，又称画面的物理效果，如结合表面质感需要在颜料掺合沙子、木屑等方法，使画面在一定光线下，表层结构显示出富有表现力的凹凸变化。此外还包含绘画底子的因素，如画布的粗细以及纹理的横斜构造等。恰当选择不同质地的绘画底子，合理运用材料的肌理效果，也有增强画面本身美感因素的作用。

笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

发展历程

笔触[绘画中的笔法]一和谐律动--文艺复兴时期的油画笔触，在笔触的运用和挖掘上没有开拓性，这毕竟是油画艺术发展的早期。

二笔随形走--巴洛克到新古典主义和浪漫主义时期，这一时期有了新的美学精神追求，笔触运用较文艺复兴时期有所突破，笔触意识萌发，随着物体的转折笔触也随之灵动。

三个性发展--印象主义时期，印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，每个画家都在挖掘新的笔触样式，对造型元素等绘画自身问题的关注预示着未来新的艺术主义的来临．

四得意忘形---表现主义到抽象表现主义，从19世纪末叶开始，西方油画的笔触发生了很大的转变。每个画家都强调个性和个人在社会中的价值，情绪表现、潜意识、反叙事成为基本倾向。表现主义和抽象表现主义是主要的风格样式．

功能

一表达功能-表象、表征。

二表现功能-表意、表情这是对笔触的深层次的研究，笔触作为一种形式很少有人谈到它的功能意义，油画笔触存在于绘画作品上几百年来，笔触的表象、表征的形式意义一直存在。

笔触的另外的形式意义-表意、表情，因为作为笔触产生的主体是人，不同的画家在描绘同一个物象会用不同的笔触，同一个画家在不同心境、不同时期也会产生不同的笔触。不同的笔触也会成为辨别画家作品的手段，在这里笔触所依附的绘画作品的审美功用被主动提升。

示例

当画家拿起笔开始画画时，我们会看到他用画笔调和一些颜料，然后涂抹在画布上，这样画面上会留下一些笔触，笔触会按照一定的原则或是逻辑关系组合在一起，最后画面会出现一些形状或形象，整个过程中他会一直重复这个动作。

油画笔触素描作画的拿笔方法，也有较严格的要求，其操作的正确与否，会直接影响作业完成的好坏。在素描起草和涂明暗阶段，严格杜绝将笔握得太短、太紧，手应该像指挥家那样握住笔的末端，手指、手腕要放松，要用小臂带动手，而不是靠手指或手腕的运动画出线条。这种方式与我们平常的书写方式完全不同，初学者开始会很不自然，但要坚持练习，只有养成习惯，才能画出流畅、均匀的线条。在写生作业的深入刻画阶段，因为需要对物体细部进行仔细刻画，我们可以把画板适当拉近，同时改用与书写相同的执笔方法，但手的运笔动作，还应当保持与上述方式相同，只有这样，画出的线条才会更加精细、更加准确。