分享

国画中竹显气节,其画法并不局限于水墨,彩墨竹子别有韵味

 浔庐山水 2020-07-05
蓝鹰书画专注于文化领域,书画传播推广领先品牌。

国画中竹显气节,其画法并不局限于水墨,彩墨竹子别有韵味

文/钱毛毛

“竹”作为一种文化的象征,常常在我国传统艺术中有所表露,无论是华丽词章还是俊美画卷,都体现出文人墨客对竹子的喜爱。

竹子渗入中华民族的物质生活和精神境界中,成为不可或缺的一种意象。在国画中,竹子显现气节,但其实它的画法并不局限于水墨,彩墨竹子别有韵味。

一、水墨传统

竹子因其姿态挺拔,从不弯曲,长势节节拔高,被看做谦逊有度的君子,竹子不仅是精神寄托,也是古人经常接触的物什。

在纸尚未发明前,竹简便成为记录历史的凭借,贯穿我国古代文化,承担着厚重的历史使命。

水墨其实也是一种传统,它是国画艺术的表现形式之一,以最为平淡又最浓烈的黑白作为色彩的展现,在绘就意象时铸就了传统氛围。

郑板桥、柯久思等皆是绘就竹子的天才,当代也不乏画家以墨竹为意象,展现内心情感。

二、开创新意

但是想要在艺术领域展现特性,则要以个性为基础,找寻那些能够让人耳目一新的绘画方式。

赵俊贞先生笔下便存在着真实颜色,以黄、绿、黑、白为基,展现出竹子的真实感,较之水墨绘就的墨竹,增加了一丝真实感,拉近了艺术和现实的距离。

其实超写实画家冷军笔下同样有着彩竹,冷军的笔墨功夫尤为精致,自然深谙色彩对画面的影响。

他的笔下竹子有了更逼真的精神气,通过色彩的变化赋予竹子一种立体感,但是在艺术表现力方面更侧重于写真,情感表现方面略有不足。和赵俊贞先生的传统笔触相比,确实在思想深度方面不够突出。

三、浓淡俱佳

色彩其实十分讲究浓淡变化,虽然现实中的景致有着一定的色彩限制,但是在画作中则更为自由,在真实度之上也能够掺杂一些个性化的色彩,让画面能够呈现出让人满意的表现。

赵俊贞先生的绘画,在技法上便呈现出浓淡俱佳的特点,让画面能富有一定的表现性。

绘画爱好者其实在选择个性化表现的道路上,除去在水墨风格中培养对应的出色表现之外,

还可以在色彩上开辟新意,通过对不同颜色的灵活使用,让画卷能富有更好的表现力,不会局限于一种表现形式,展现出更强的韵味性。

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多