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我们希望在这个开始阶段就能够建立起最初的意识包括完整的气息衔接（呼吸）、清晰的声带振动（发声），以及协调的共鸣腔（共鸣）。值得注意的是，并非所有优秀的歌手在演唱时的感受都是一致的。但是，一般来说，当这三个发声步骤有效地协悯时，大多数有经验的歌手都会有相似的感觉，包括全身整体的连接感，从下腹部至胸腔，到眼睛周围达到最强烈的感觉；放松的、“打开”的蛋形的喉咙；清晰集中的、不被压迫的音调，声带处没有刺耳的或带气音的感觉；以及主要集中于眼睛和鼻梁周围的头部振动。 在这三个要素准备到位了之后，你就能继续在健康、有效的声乐技巧基础之上打造自己的声音了。尽管我们的目标是将这三个要素协调起来，但每一个要素都需要分别考虑。 声音训练 呼吸检查
 2.左手摊平，手指略分开，置于上腹部（胃部或称腹上部，epigastrium)肚胖和胸骨之间的部分，左手大拇指位于胸骨下端，小指触及肚跻。右手置于下腹部，右手大拇指触猪到肚跻，小指碰到下腹壁。处千这个姿势时，你将能感受到放松的、饱满的呼吸。注意，在吸气和吐气的过程中，大部分的运动应发生于上腹部。 3.让下巴放松下垂，就像目瞪口呆或者面对某件不可思议的事时的表情，嘴唇微微分开，大约一指宽。向外尽可能多地吹气，直到需要吸气为止。保持这个姿势大约4至5秒，然后用鼻子深长地吸气（嘴巴保持惊呆状），好像是闻到了美妙的香味。让吸入的气以一种向下向外的感觉完全地充满你的胸腔。当你正确地进行这一练习时，你会注意到你的双手在吸气的同时会向外张开。注意：放松下腹壁，不要使其肌肉紧张，这很重要。 4.要体验在歌唱时整个呼吸系统是如何运作的，就要从吐气开始。然后，用惊呆状的方式让下巴保持一个完全放松的状态，(1)轻轻咬合牙齿，但保持嘴唇微微张启，(2)慢慢地吸气（数4到5下），(3)保持住（数1到2下），(4)透过齿缝向外慢慢吐气（数10下以上）直到将大部分气吐完。最后，将呼吸转为吸入状态，让肺部填满空气。注意观察，在往外吐气的时候，腹部的肌肉是向内向上运动的，吸气的时候则相反。如果你的练习方式全部正确，那么你可以开始体验呼吸和声调之间的关联了。 集中的声调基本上是由有效的声带振动产生的，声带振动是当空气流经声带时，声带两边完全合并（内收[adduction])引起的。（和内收相对应的是外展[abduction],表示打开状态的声带，就像呼吸时那样。）说话或者唱歌时若有声带打开，就会造成漏气，发出的声调听起来就会是“气音”。相反地，声带闭合压力过大也会造成有“压迫感”或“紧绷感”的声音。因此，我们的H标就是要让声带随着气流自然地振动。 之前我们讨论过的唇颤技巧非常好地展示了发音原理。芍一边哼哼('b-b-b-b-um',就像摩托车发动机发动的声音）一边向里吸气时，产生的效果与空气流经声带时很类似，即产生振动。这一练习如能配合饱满的气息以及放松的发音器官将能达到最好的效果。在中高到中低音域里的一个五度或八度音程上，用一种满足的、高位的（想象空气从你的眼睛进出滤出）、夸张的叹息发元音'ah'和/或'oh'(见练习2-8a和b)。  唇颤音及叹息滑音 和唇颤音类似的练习是“叹息滑音”。用大量气流以下行模式发声，例如一个五度音程或者八度音程。该技巧以发'h'音开始，就像发'where'或'what'这些词时一样。当演唱以下练习（练习2-8a、b)时，牢记之前提到过的，在呼吸和演唱的过程中，以惊呆状来保持一个放松的下巴、发音器官和喉咙。想象呼气时是通过眼睛的部位，而不是嘴或者喉咙，明白要发出完全共鸣的声音需要调动起整个声道的运作，这样发出的声音才能既柔和（低泛音）又能如“铃声般响亮清脆”或明亮（高泛音）。 悲叹音和哀泣音 在做好了之前讨论过的各种生理和心理准备之后，你就可以开始体验用一种放松的、轻松的、适度响亮的“悲叹”或甚至带一点“哀泣”声来发出的干净的声带振动。避免压迫或让音调紧张，并用足够的气息支撑（但也不要有喘气感），这样你才能体验到一种更纯净集中的声音。除了随意的、自然发出的悲叹和哀泣声之外，也可使用练习2-8a、b中的音程来练习。 尽管我们不能将嗓音定在发声机制中的某一部位，但是声音位置这个词还是经常被用来形容歌手自由轻松演唱音调时体验到的感官感觉。声音位置最重要的一点，是必须主要由上颌以上的头部体验到的感觉，而不是嘴部或者喉咙。这并不是说歌唱的时候不需要用嘴或喉咙来发出共鸣的声音，它们都是发出一个完全的共鸣音所必要的部分。但是，不能故意迫使嘴和喉咙发出共鸣的声音，因为这样做只会引起不必要的紧张感，反而会影响声音的放松。  带有判断性地去听很多业余及专业歌手的演唱能让你对不同类型的发声有更深的理解，尤其要观察音质与声道（喉咙、嘴、头部）发出的共鸣之间的联系。那种经常在流行歌手或音乐剧歌手中听到的扁状、大张嘴形的“打开”或者“假声”的音质代表了一种非常普遍的嘴部共鸣，这种方式伴随有大址高泛音，而只有少量的低泛音。相反地，在演唱古典作品的歌唱家中常常可以听到的故作低沉的音调，尤其是低沉的男声，其代表了夸张化的喉部共鸣，伴随有大最的低泛音而很少有高泛音。基于声乐教师的经验，大多数歌手，不论是通俗唱法的还是古典唱法的，都会倾向于运用过多的嘴部共鸣而缺乏平衡性的共鸣，这一现象是由于为了发出优美的声音而“过于刻意”或者过多地操控发声器官所致。当然，还有其他的解释，大多数都和心理情感或社会因素相关，在之后的章节里将会提到。 那么怎样才能达到平衡的共鸣效果呢？因为每个人独特的歌唱经历和观点都不尽相同，某些发声方式常常被错误地解读。例如，偏好温和、柔美声音的歌手可能会认为带鼻音不好听或者刺耳，与此同时，偏好明快、响亮声音的歌手则会认为那些以头部共鸣为主的声音太过像“鸣叫”或者虚弱。大多数歌手和教师都认为振动的感觉应该主要发生在面部眼周部分和两眼之间的鼻梁部分。  想要取得更多的头部或鼻腔共鸣，一种较常用的方法要涉及到鼻辅音，尤其是'm'和'n'。哼唱是一种很普遍有效的声乐技巧，就是因为其中含有鼻辅音'm'。除了哼唱之外，许多歌手还经常使用'ng''这个音素出现在例如sing和song以及hung这样的单词中。尽管这两个音都能帮助发出鼻腔共鸣，但是相比而言'ng'这个音更为理想一些。当然，你必须学会如何正确发这些辅音，因其发音时非常容易错误地将下巴过分地打开，或者使发音器官（舌头、下巴等）过分紧张。因为没有一种“傻瓜型”的声乐练习，所以学生们必须依靠聆听的能力，以及一个具备专业素质的聆听者（教师）来给出恰当的反馈信息。 当你尝试唱出任意音高的完全共鸣的声音时，千万不要将声音驱使、强迫，或者“硬塞”进头部。只需要让它在那儿就行了。就像我们反复提及的那样，当你练习的时候，你得学会完全放松所有的控制机制（舌头、下巴以及喉咙的肌肉），这一点至关重要。也就是一种假想自已被震惊了、惊呆了，或者目瞪口呆时候的状态。此外，不要依据你自己听到的来控制或调整声音。相反，你要放心大胆地接受练习的过程，允许错误的发生。 练习鼻腔共鸣 在发声练习之前，确保舌头是在微微地触磋你的硬聘（上颌前段的那块骨脊），而不是软腮（硬聘的后面部分，与小舌头相连，小舌头就是向下垂下一小块肉的部分。另外，确保舌头处在一个拱起的状态，与发元音'ee'时的舌头位置相类似。现在开始说'uh-huh',有点类似于'hum-um',但此时舌头的位置应该在'ng'而不是'm'来发出鼻辅音'ng'音。接下来，慢慢地以降调滑音发这个'ng'音，下降三度、四度、五度，以及八度（练习2-lOa)。现在试着以特定的音阶，例如5-4-3-2-1(练习2-lOb)来发这个'ng'音。最后，按照1-5-4-3-2-1(练习2-lOc)的音阶来练习，注意l和5之间的衔接过渡，或者称为滑音、上行。在整个过程中，保持一个高度拱起的吸气姿态。另外，演唱音素'nyam',有助于发出一个平衡的音，发音器官放松且语音类似元音'ah'。 当你用头部共鸣和声带共鸣的方法都能发出非常饱满集中的音时，你的气息衔接自然也应该非常好了。这也是为何许多教师偏好先将精力集中于发声训练和共鸣训练，而后才开始花更多的时间训练“呼吸连接”。要记住最主要的一点就是声音是由连续不断的气息（并不是喘气声很重的气音）支撑起来的，你必须始终保持要有足够的气息来作为声音的基础支撑。 |
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