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明代中期，就在“院体”和“浙派”山水风行的同时，苏州地区的山水画家在继承元人与北宋的画风的基础上加以变革。由于此类画家注重文学修养，讲究绘画的内涵，很快便形成了与“院体”、“浙派”相对立的流派，又因为这些画家多寓居吴门（今江苏苏州），故画史上称之为“吴门画派”。“吴门画派”中又以沈周为发端，至文徽明声名大振。而就在沈、文明重江南之际，同时寓居吴门的两位画家唐寅和仇英，山水成就也极高，由于他俩是师承南宋“院体”而自成一格，其风格不类“吴门画派”，故画史又将他俩和沈周、文徽明并称“吴门四家”，也有称“明四家”的。 沈周的山水，早年学王蒙，后学黄公望，晚年醉心于吴镇，并上溯董源、巨然和李成。他40岁前一般多作盈尺小景，40岁后才拓笔画大幅。早年的山水笔法较为精细，晚年的画法则较为粗疏，故又有“细沈”与“粗沈”两种画风。“细沈”一路，笔法缜密细秀，气势苍劲沉郁，构图显得繁密而空灵。“粗沈”一路，一般以粗阔的线条勾皴山石，再以点皴或线皴画出山体的结构，最后再用浓墨和焦墨点苔，显得骨力劲健，气势雄浑，构图完整。 文徽明的山水初学沈周，后又远承荆、关、董、巨、夏，以及赵孟頫、王蒙和吴镇等人。其中又与赵孟頫和吴镇的面貌较为接近。文徽明的山水也有粗、细两种体貌。与其他画家不同的是，一般画家晚年趋向粗笔一路，而文徽明晚年也有细笔一路。他的一些细笔山水与青绿山水，笔法凝静沉稳，极见笔力，具有浓重的装饰性和形式感。就是他的一些粗笔山水，也不是粗笔大意，挥墨纵写，而是十分含蓄醇和，略带慎谨生拙，显得豪放而狂野，酣畅而凝动，具有浓重的文人笔墨审美情趣。其传世作品有《雪桥策马图》、《兰亭修禊图卷》《携琴访友》扇面《真赏斋图》等。 唐寅与沈周、文徽明的画风不同，他早年师承周臣，后又承学李唐、刘松年、马远、夏圭等院体一路，并兼学“元四家”以及李成，范宽诸家，融南北两宗画风而自成一体。如此，他的山水技法显得全面而扎实，气势雄健而壮阔，造型严谨而精确。在“吴门四家”中风格最为多样，技法最为全面，才气最为灵现，反映出一位江南才子极高的诗情才气和落魄心态的生命历程。传世作品主要有《落霞孤鹜图》、《山路松石图》和《看泉听风图》等。 仇英与沈周、文徽明、唐寅的画风不同。其他三位都是文人兼画家，而他却是一位职业画家。他的山水师承周臣，后又得文徽明指点，并上承刘松年、赵伯驹的画法，尤以青山绿水成就为最高。仇英在山水画上能取得成功，除了师承名家之外，另一个重要的原因是得力于与收藏家的交往。他曾在项元汴等人家中临学了大量的唐、宋、元的名作，使之技艺日进，终于成为擅青绿、水墨、写意和白描各种技法于一体的全才型画家。其所作山水，笔法精细不拘，构图繁简得当，设色清丽典雅，风格清新爽朗。 其实，“吴门四家”和“吴门画派”还是有区别的。“吴门四家”仅指四人而已，而“吴门画派”则以沈周为开山祖，至文徽明而声名大振，并取代“院体”、“浙派”成为画坛盟主。尤其是自文徽明后，“吴派”几乎成了文家的天下，仅见著录的就达三十余人，其中具有相当影响的文姓画家就有文彭、文嘉、文伯仁、文震亨、文淑等人，以及门人弟子钱谷、陆治、陈道复、朱朗等。另有谢时臣、张灵等。 另外，受“吴门画派”影响的明代后期也涌现出许多山水名家。其代表人物有程嘉燧、李流芳、张复、邵弥、陈裸、杨文骢，张宏、陈焕等人。其他不脱吴门体系、各具品貌的画家尚有李士达、袁尚统、文从简等。明末清初之际，部分文人士大夫，在诗文书法之余，寄情山水，所绘山水笔墨疏简，风格淡逸，不拘形式，耐人寻味，各具自己的面貌，较著名的有黄道周、倪元璐、担当、方以智、邹之麟、恽向等。 |
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