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我们经常说，一首诗要有诗味儿，没有诗味儿的诗，实在是“烂，不堪读！” 可是这种诗味儿怎样才能表现出来呢？ 一首诗，要想完美演绎和展示社会现实生活，表达作者强烈的思想感情，以及对读者产生极大的艺术感染力，引起读者强烈的思想感情共鸣，在创作过程中，不一定要用多么优美的语言，和晦涩难懂的词句，只需要灵活熟练的运用写作表现手法。 古典诗歌中最常用的表现手法就是“赋，比，兴”，相当于现在的排比，比喻，和象征等。熟练掌握和运用这种种修辞手法，就能让你写的诗更有诗味儿！  而这种种修辞手法的运用，早在西周初到春秋时期的《诗经》中就出现了。 一，《诗经》中比兴手法的运用周朝，分西周和东周，西周距离我们已经有三千多年了，是我们华夏民族经历的第三个王朝，已经开始由耕牧部族渐变为农耕为主，人们生活渐渐的稳定，生产力得到很好的发展和提高。社会经济发展了，人们的精神文化生活也随之丰富起来。 在文化方面就出现了儒家，道家，法家，墨家，农家，小说家，杂家等等百家争鸣的盛世，其中以孔子的儒家最为代表性，以孔子编辑的《诗经》最为著名。 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，其中“赋比兴”的表现手法已经运用的炉火纯青，有很高的文学艺术欣赏价值！ 关于《诗经》中“赋比兴”的表现手法，最具代表性的，就是宋代朱熹的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。 今天我们重点介绍一下在《诗经》中，比兴这两种修辞手法是怎样灵活运用的。 （一）比者，以彼物比此物也 通俗的说，就是现在的比喻手法。又分明喻，暗喻，借喻。以一种事物打比方，来形象而生动地表现另一种事物。也就是不要直接说一种物象，借用另一种物象来打个比方，这样显得很含蓄，让人有想象的空间，以达到很好的艺术表现效果。 《诗经》的《国风》中《魏风·硕鼠》篇，我们在初中时就已经学过了。 这首诗歌通篇用“比”体的修辞手法，而且还是暗喻，把统治阶级比喻成大田鼠，写老鼠因偷吃太多粮食和农作物嫩苗而长得肥硕无比，招人厌恶，以此来隐喻那些贪得无厌的统治者，他们养尊处优，长得油光水滑，脑满肠肥，跟大硕鼠很像。他们残忍的剥削劳动者的劳动果实，实在是太可恶了！  因为周朝时期，开始用牛耕地。耕作技术提高了，农业生产进一步发展起来。一些贵族把公田化为私田，逐渐采取了新的剥削方式，让种田的劳动者交出大部分产品，保留一部分产品。 这样奴隶们就要把自己辛辛苦苦的劳动果实，大部分都无偿交给奴隶主这些统治阶级，把他们供养的油光水滑，脑满肠肥，就跟大硕鼠一样一样的。 于是，劳动者们很不高兴，又不能直接表现出不满情绪，只能采用这样的“比”体修辞手法，间接表达对统治阶级的不满，厌恶和憎恨。 《魏风·硕鼠》这首诗歌采用复沓手法，反复咏叹，纯用“比”体的表现手法，比喻精当，把统治阶级比喻成大硕鼠，很有趣味性，又极具讽刺性和批判性，让人回味无穷！ 全诗分为三个章节，每一个章节都以“硕鼠硕鼠”开头，直呼奴隶主为大硕鼠，表达了对统治者的愤慨，讽刺，和批判，还是非常形象生动的。 第一章节：
这是有多么讨厌大田鼠，誓死都要摆脱你，去寻找人生美好的“桃花源”，那里“土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”  第二章节：
“桃花源”中人与人之间“怡然自乐”，亲如兄弟姐妹般友爱，不存在谁剥削谁。所以我们要去那充满仁爱的，充满欢乐的地方。 第三章节：
这里的“乐郊”，还是像“桃花源”一样的乐土。还是像“桃花源”一样充满欢乐友爱的地方，还是那美好的，没有剥削的理想中的国度。“在那桃花盛开的地方”，谁还充满悲伤？谁还“长呼号”呢？  很难想象，距今三千多年前的西周初，人们的文学艺术水平竟然如此之高！“比”这种修辞手法运用的竟然如此之妙！完全不着一点痕迹！把统治阶级讽刺得淋漓尽致！ 如果这首诗不用“比”的表现手法，直接抨击当时的统治阶级，就会被杀头的，就失去了诗的趣味儿性，就不会如此的耐人寻味了。 这种“比”的广泛运用，使得诗歌的语言更加生动传神，生动形象，而又巧妙的表达情感，也更加含蓄，韵味十足，耐人寻味。 （二）兴者，先言他物以引起所咏之词也 通俗的说 ，“兴”就是一种象征手法，也就是借助自然界各种事物的描写，如鸟兽草木，风云雨雪，日月星辰等，然后借以联想，引出诗人内心思想感情的一种表现手法。 《诗经》中“兴”是表现手法之一，借他物来引出此物的意思，相当于象征修辞方法。“兴”就是起兴，也就是先用一些想要表达作者思想感情的物象来造景，渲染气氛，然后一点点引出人物的出现。 写文章强调“开门见山”，作诗则须委婉含蓄，因此往往先用鲜明的形象给抒情发端，用某种事物来寄托诗人的感情，所以又叫“起兴”。
 这首诗中运用兴的表现手法的句子是：
风雨交加冷凄凄，象征着主人公的心情也是凄凉无比的。连小鸡都叽叽的鸣叫着寻找自己的伴儿，女主人公又何尝不是在思念自己的另一半呢？  为什么不直接说出要写的女主人公的心情，而要先言他物，写风雨，写鸡鸣呢？主要是兴要起到渲染气氛的作用，增强文学艺术效果，感染读者，引起读者的共鸣。 诗中写的是在傍晚时节，外面下着小雨，刮着风，女主人公正在思念着自己的夫君。此时，听见了外面的鸡鸣声。烘托出女主人公的相思、惆怅之情。 “兴”这种写作手法在一首诗的开头这里，就起到了渲染一种凄凉气氛的作用，加深抒发女主人公的相思之情。 “兴”起的作用就是：引发诗词的情绪。眼前的事物引起了某种情绪，于是就从这种事物写起。 二，唐宋诗词中“比”和“兴”手法的运用（一）“比”体的运用： 李白的“床前明月光，疑是地上霜”，把月光比作地上的霜一样，散发着清冷的光辉。有点张若虚的《春江花月夜》中“空里流霜不觉飞”的味道。 李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，把愁绪比作滚滚东流的一江春水，极言愁绪之多，之重。 李白《清平调》三首每首的开头： “云想衣裳花想容”，以云霞、花朵衬托出贵妃容颜之美艳，“比”用的精妙，不着一点痕迹。 “一枝红艳露凝香”，杨贵妃真是一枝带露牡丹，艳丽凝香。这也太美了吧？ “名花倾国两相欢”，杨贵妃绝代佳人与红艳牡丹相得益彰，名花即美人，美人即杨贵妃。这杨贵妃看了，估计是要美死了！  苏轼的”欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”将西湖比喻为美女西施，无论是淡妆，还是浓妆，都非常的漂亮怡人。形容西湖的湖光山色美艳迷人。这是流传千古的佳句，让人们对西湖产生了无限美好的向往。 贺铸的“试问闲愁几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”要问我的忧伤有多深多长？就像烟雨一川青草，就像随风飘转的柳絮，梅子黄时的雨水，无边无际。 还有不计其数的名师佳作，其中“比”体用的精妙的名句举不胜举。这些千古绝唱因为运用了“比”的修辞手法，无限形象生动，增强了诗词的美感，让人越品越有味道。 （二）“兴”体修辞手法的运用 一般诗词中都采用上景下情的表现方式，开篇选择一些特定的，跟表达主题思想感情相关的物象来描写，渲染气氛，也就是造境，这就是“兴”起的运用。如： 1.张籍的《秋思》： 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 第一句“洛阳城里见秋风”就是“起兴”句。“见秋风”三字是思乡的形象说法。 2.苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》 缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 这就是“兴”起的表现手法。以“缺月”，“更漏”，“孤鸿”为描写对象，为表现苏轼清高孤傲，不同流合污的高尚情节渲染气氛，为“幽人”的出现创造环境。 而且全词都借物比兴，写景兴怀，托物咏人，物我交融，含蕴深广，风格清奇，为词中名篇。 比兴的“比”就是比喻，以彼物比此物。“兴”就是联想，触景生情，因物起兴。 南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·比兴》：“故比者，附也；兴者，起也。附理者，切类以指事；起情者，依微以拟议。” 由此可见，“比”和“兴”是两种修辞手法，但人们谈论古典诗歌和民歌时，常“比兴”连用，以“兴”为主，兼有比喻作用，有时即单指“起兴”一法。 由于“起兴”具有引发、联想等作用，所以常常置于一首诗词起句，首联，起拍，或者是一篇文章的开头。 由此我们看到，三千多年前西周到唐宋的文人墨客都把“比兴”手法运用的如此纯熟，经典绝句佳作频出，我们现代人却常因“语不惊人”而烦恼。我们是不是也该好好的欣赏学习一下文学名家们的古典诗词名著，灵活运用比兴的修辞手法，让自己写的诗更有品味呢？ |
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