|
画家画画，要明白“养画”的道理，为什么？因为画好画不是光靠练笔墨、练造型就能达到，而是用丰厚的文化修养、思想境界、人格品质在补养自己的绘画艺术，最终形成自己独特的绘画风格。独特的风格又是画家具备了独特的人格魅力而形成的，否则绘画风格从何谈起？为什么有的画家画了几十年，自己的绘画作品既没有风格、又没别具特色的风格面貌呢？一看作品总是像别人呢？是因为做人没有修炼到有品位、有格调，有境界，有思想，有文化的高度和层面上，总是跟在别人后面走路，怎么会走出自己的路呢？还有大家都走一条相同的路不就是一个方向、一个样子吗？最终没法走出来适合自己自信地走下去的艺术道路，因为在绘画上别人要是成为了你的样子，你最终就没有自己的样子了。
《日 · 月 · 星空和鸟》200x160cm 艺术的生命力在于创新，但“创新”是在继承传统的基础上的创新，否则，创新何从谈起，但究其根源，如果没有深入研究传统绘画、传统文化，最终导致的就是作品表现的主题既没有思想、更没有文化内涵了，像这样的作品就更别谈什么艺术境界了。思想是智慧的结晶，是人生观与价值观、人生理想集中的体现。画家思想境界的形成来自于画家人生中很多境遇、阅历，经历，这种境遇有可能更多的是一种逆境、困境，从逆境中经历了更多艰难、苦难、磨难的时候，就塑造出画家坚韧不拨的性格、自立顽强的意志，正直不阿的人格品质，使思想上达到一个崇高境地与境界。在中国历代产生的艺术大家恰恰具备了这种人生境界，而流露在他们笔下与画面之上的只有一股正气、一股淸气、一股和气、一股雅气，这是作为从事绘画艺术创作者自身修炼、修为、修正、修养自我最终达到的人生境界。而作品的高雅、文雅、幽雅之气从何而来？恰恰是由画家艺术素养、文化修养与人生境界修养决定的。人的文化是修养出来的，修养是我们面对的一个问题的两个方面，作为文人、画家读书可以明理，读好书可以使人生思想增加智慧，不断修养自己在文化上的缺失与不足，完善自己的行为，让德行变得端庄大方，让气质变得请高儒雅、让思想变得潇洒超脱、让境界变得朴素高尚、让智慧变得灵动敏锐、让心胸变得自信旷达，让友情变得真挚纯浩，让生活变得自然清谈……。作为文人、画家，你的行为举止，求得落落大方，一派君子风范。当这种修为一旦转化为艺术创作上的行为与行动时，不论是文学诗词、还是绘画艺术，流露在笔墨间的只有一派文雅的气息，文化的气象，文人的气节。反之，如果在艺术创作上文化修养一旦缺失，思想境界低下，行为出现了问题，观念变得庸俗，思想变得肤浅，心胸变得狭隘，友情变为利益时，这种行为自然地在作品中同样会流露出来，艺术作品的品位与气质荡然无存，作品中也就无法再现出应有的文化内涵了。一个从事艺术创作的人如果不读书、不修养文化，但还要从事文化与艺术创作，天天练笔墨、日日在画画，有什么用？所谓的“作品”既无文化内涵又无气韵，更无意境，而自己永远不明白画的毛病在哪里？这是一件多么可悲的事情，古人讲：天下之大事，莫过于文化艺术，好的艺术作品它既可以悦己，又可以悦人，终而传世。既然选择了绘画艺术，若让平庸、低俗之作流传，世人岂不耻笑，慎记为好！
《祁连牧歌》160x360cm 中国画画家应懂得何为“大象无形” “大象无形”不是说大象没有形，而是这个“大象”高于具体物体形象之上的“象”，是脱离了具体形象之上高度抽象化了的形象，这就是中国画中写意画所表达的“传神”含义。画家画出的物象传神与否，你瞒不过三岁的小孩。我有一次在江西画画，一位收藏家朋友带着他的小孩看我作画，此时我正画鸭子，我灵机一动问小孩？“伯伯画的是不是鹅，小孩稍稍停了一会张口说：伯伯画的是鸭子”。我忽然悟出一个道理，这就是中国画所讲的用似与不似之法，把所表现物象的形、神表现出来了，说明我用了了数笔将鸭子的形象和神态勾勒出来，最终达到了形与神完美有机结合。为什么？因为小孩子对形象的认识是印象的认识，或者是一个神态的认识，其实小孩是不知道鸭子的头、嘴、翅膀、爪的具体造型是什么样的，但小孩子却能看出是不是鸭子？小孩是不会说谎的，这正是中国画中所说的“传神”表现，象不象关键在“神态”的表达上。从中反映出表达物象整体上“传神”的气象 ，而这“气象”中是不是同样包含了中国传统文化所阐述的最高境界"大象无形"呢？老子在《道德经》第四十一章中，讲到"道"的最高境界时，用了"大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形"等词语，意思是："最白的东西好象是污浊的，宏大的方正（形象）一般看不出棱角，宏大的材器一般成熟较晚，宏大的音律听上去往往声响稀薄，宏大的气势景象似乎没有一定之形"。我们将"大象无形"可以理解为：自然恢宏、壮丽、气派的景象和境界，往往并不局限于一定的事物外在，而是表现出"气象万千"的景象。"大象无形"，看似"无形"，而呈现出泱泱"大象"，正因如此，在中华民族的精神境界，气象豪迈之中"大象无形"所体现的是一种无形的文化内涵与精神象征，作为一种无形的精神象征，几千年来被华夏民族自然而然地保持和发扬着、传承着，使中华民族不断走向辉煌。
《岁月 · 痕》 180x180cm 古人云：执大象，天下往。今天我们每一个绘画者，都在寻求着艺术创作上的切入点，能成为执大象的绘画者的画家是一种智慧。大象无形：有意化无意，有象化无象，所以你不要显示刻意怎样，要学会胸怀兼容，自由万象，无能容纳万有。 无形态无框架才能容纳一切形体！才能得绘画之大气势、大气象、大境界。 庚子年春于中原德道堂 作品赏析
《祁连韵胜图》180x96cm
《墨竹图》136x68cm
《出淖未留湖底气》68x136cm
《群凫连升》 68x136cm
《荷韵清华图》160x360cm
《暗香浴禽图卷》局部 34x1000cm
《暗香浴禽图卷》 局部
《暗香浴禽图卷》 局部
《暗香浴禽图卷》 局部
《暗香浴禽图卷》 局部
《暗香浴禽图卷》 局部
《荷塘幽情》68x136cm
《局部》
《发财图》45x45cm
《墨竹图》136x34cm 王学俊先生是河南省艺术教育百位名师、美术教育家、收藏家，学者型画家，被誉为“诗人书画家”。长期从事中国传统书画艺术研究与高校书画教育工作。在中国书画艺术研究上其主张“书为文之迹，画为诗之象”，“画无诗意画亦无神，诗无画境诗亦无魂”的大文化观点，在中国画研究创作中长期坚持用题画诗结合的这一传统文化表现形式进行创作，在中国画学术研究中，大胆提出“诗歌是中国画创作中不可或缺的文化基因”这一学术观点，并创作出千余首题画诗题于书画作品中，在业界产生了深远影响。其作品入选文化部、中国文联、中国美协主办“中国画三百家”“全国第二届花鸟画展”“首届中国美协会员精品展”及文化部全国文化艺术最高奖“全国第八届群星奖”优秀奖；在兰州、西安、郑州、开封举办王学俊中国画展。作品出版的著作《王学俊国画精品集》《王学俊画集》《中国当代名家绘画经典系列—王学俊》《中国近现代名家画集-王学俊》《中国书画欣赏》等被北京大学、清华大学、浙江大学、上海交通大学、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院及国内图书馆收藏。个人传略收入《中国美术家协会会员辞典》。 |
|
|
