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蒋捷是南宋时期最了不起的一位诗人，他的很多作品写得都无比的忧愁，更是把亡国之痛，表现的淋漓尽致，作为一位见证了南宋灭亡的文人，他的内心自然要比别人更悲伤，也更加的伤感，以至于他的作品中，也是处处流露出了一种忧愁之感。而他的这份忧愁除了对于自己人生的感慨，另外更多的还是对于国家的悲痛，毕竟整个国家都灭亡了，这对于词人来说，无疑是一种更为深沉的打击，为此他的作品也就更为悲痛。 那蒋捷也是一位爱国词人，虽然当时的南宋灭亡了，可是他依旧保持了一种高尚的品德，更是过起了隐居的生活，并不愿意出仕，从而表达了自己内心一份坚定的守护，虽然国家亡了，但是并不会苟且地活着，不会去出卖自己的灵魂，依旧保持了自我，这也正是词人最伟大的一个地方。 纵观古代有一些文人，有的虽然有气节，可是往往有的时候又是无法去坚守，但是蒋捷不一样，他始终坚持住了自己的底线，并没有为了一已之私，而去委曲求全，更是在自己的作品中，时常会表达出这样的一种人生信仰，为此他的作品也就显得与众不同，比起别的词人写得也要更加的深刻，譬如他的这首《一剪梅·舟过吴江》，那就是最能表达他内心坚定的一首词，整首词描写得极为忧愁，一开篇便是令人悲伤，尤其是最后几句更是千古名句。 《一剪梅·舟过吴江》 宋代：蒋捷 一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 蒋捷写这首词时南宋早已灭亡了，然而词人却是依旧保持了自我，开始过起了隐居的生活，更是时常一个独自乘舟独游，并且除了时常会哀叹自己的命运之外，更是表达了自己对于国家的那份深沉的爱。即使是没有了国家，可是也依旧还是表以忠心，而他的作品也就更为深刻，也更加的真诚，所以他的很多作品那都是值得一读。 词的上片描写得就很是忧愁，更是把内心的那一份感伤之怀，以一种极为细腻的笔触描绘的淋漓尽致，那这上片它大致的意思是，船独自行驶在这吴江之上，显得摇摇晃晃，两岸更是有无数的酒楼，那楼前的旗子更是在迎风招展。小舟在这样的大风大浪里其实摇晃得极为厉害，那楼上的布帘更是在风中左右摇曳。然而对于我这么一位落魄的人来说，也只能够是借酒浇愁。多少的文人墨客来到了这秋娘渡，以及这泰娘桥更是悲伤不已，此时江风又急，使得这小舟摇晃得更加厉害，同时又下起了大雪，显得就更加的忧愁。整个上片充满了一种忧愁之感，更是营造出了一种凄美的意境。 词的下片写得就更加的悲伤，也更加的凄美，对于我这么一个独自漂泊的人来说，什么时候才能够回到家乡去清洗身上的衣服？在家里调弄那镶有银字的笙？并且是点上香炉里的香？春光最是容易流逝，也最是令人感伤，往往人们还没有享受好春光，便是匆匆流逝了，只是樱桃红了，外面的芭蕉也绿了，这春色也快要全部消逝了。最后这几句更是千古名句，也是整首词最经典的几句，读来更是令人感动。 蒋捷的这首《一剪梅·舟过吴江》，也是他众多作品中，最具有代表性的一首，整首词以一种极为细腻的笔触，把内心的那份忧愁之感，以及悲痛的情绪描绘得极为深刻，字里行间也是流露出了无限的感伤之怀，也正是这样一种细腻的描写，也使得此词显得别具一格，处处充满了忧愁，读来当真是令人肝肠寸断。 |
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