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色墨交融 · 雄浑朴茂
《暖阳》137x68cm 从姜玉春的作品可以感受到，其创作题材的多样和丰富性。这需要坚实的绘画基础和付出极大的努力和热情。他善于用不同的画法来表现不同的感受，从而使表现形式与风格更为多姿多采。它的美学特征主要倾向于“典雅”、“婉约”、“壮美”、“鲜活”。
《心弦》137x68cm （一）在山水画创作上有宋人山水的雄浑气势，又有元人的简约灵动。更多既受诗文的影响，表现为人对于自然的关系和状态的思考。主要的内容是“天人合一”主客观的融化和“精、气、神”的表达，“真、善、美”的理想生活情趣的抒写和笔墨理法的运用等。中国山水画依托的是儒、释、道哲学，以及有这些哲学衍生的美学思想，直接影响山水画审美精神。姜玉春以自己对山水的美学理解和对自然独特的感受及极富笔墨情韵的用笔，将三者有机整合统一，赋予了其作品以生机和感染力。 笔墨当随时代，传统中国画讲究“内敛”、“淡雅”、“含蓄”的审美创作原则，虽然造就了丰富悠远的意境，却也给人以一种“闭封”、“守旧”的感觉。纵观当下现代社会在多元文化影响下，生活形态都与过去发生了天翻地覆的变化。意识形态和审美趣味改变了，艺术创作如不跟上时代就没有出路。画家敏锐地认识到这一点，在人物画方面将东方的写意与西方的构成色彩相互揉合。在山水画作品，以灵动朴拙的线条与淋漓洒脱的水墨韵致，力求意境深邃，构图新颖，色调高雅，笔墨酣畅。创造别有诗一般的艺术境界，令人回味无穷。“江山本如画，内美静中参”。只有充盈着创作者内在精神力量时，其山水画才会引起观者的共鸣。
《博弈》137x68cm （二）深谙美术史的人知道：随着时代的发展，创新是艺术发展的规律。从画家的近期系列作品中，我们可以看出，他强化了作品中山水美的韵味，作品中充盈着一股灵动之气，善用水墨营造出一种云水朦胧缭绕之美。发挥水墨材料性能的运用，以水墨渲染出整体气势，使画面体现出一种风起云涌、烟雨流动的动感之美。置身其中，会浓烈的感受到人与自然的相互依恋之情。呈现了一种自然“和谐”、“宁静”的环境之美。
《大昭寺印象》137x68cm （三）近年来，姜玉春在深入体悟前人审美精神的同时，又能勤于思考，以自然之师为艺术之师，师古人复师造化。不囿于前辈的笔墨图式，追求“真、善、美”内容与形式完美结合。注重创造情景交融的精神境界。通过大量对现实生活写生和创作，将写生、心记或神游三者并重，将画家人格与生命力量的对象化。寄以表达自己内心真实的情愫。努力表现出对自然界社会生活的超越——既是客观的，也是精神的，更是个体生命意形式的蜕变。所以，我们说姜玉春先生是一位极富潜力的优秀山水画家。 花鸟作品赏析
《暖阳》146x214cm .
《闲趣》100x55cm
《松鹤长春》137x68cm
《松鹤延年》137x68cm .
《醉春风》38x38cm
《原作菩萨那朵莲》38x38cm 山水作品赏析
《故园新雪》214x150cm
《太行风光》68x137cm
《云过山秀》68x68cm
《名山大川》38x38cm
《重峦叠嶂》38x38cm |
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