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“这自然不是那自然”，应该是对中国画的画面呈现做的最好的形容。这也是对中国画创作与学习中所倡导的“师法自然”最好的释义，“师法自然”不是照搬自然，而是画的法度要吻合自然法则，是我们的画面表现要有自然所含的所有。
自然法度不完善，就难以形成可衍生生命。自然法度紊乱，就会发生各类的自然灾害。画面也是一样，章法布局、笔墨、晕染如不和法度，这画面肯定是不协调的，会脏乱差，也不会生成意境。所以我们在学习和创作中要“师法自然”。我们创作形成的中国画内容所呈现的自然而非我们眼前看到的和我们真实生活中接触的自然。这“自然不是那自然”的来源也是如此。
“自然”的境界是一种自然而然、无所无为的状态，因而“自然”万物都是相生的存在，是一种生命的因果关系。“自然中”有阴阳，有五行，这些无不是互克互生的存在。中国画也是这种自然的状态，也分阴阳，也有五行。黑白为阴阳。浓淡、粗细、枯湿亦可为阴阳，章法布局要遵循五行相生相克之原理，否则画面将无节奏无韵律，死气沉沉。
自然有孕育万物的法则，中国画要有孕育神韵的法则，不然画无神韵就不能称画。一位画家“师法自然”而生自己的法度，并不是所有画家都在一个法度中，是不同人生不同法。因而唐代画家张璪提出了“外师造化，中得心源”。“造化”即“自然”，“心源”是画家自己心中的感悟。在“师造化”中因为人的不同而有不同的获得，也因此会建立自己的“法”。
当今所说的个性，性格，就是指只属于自己的法度，但是切记一点，并不是排他求异就是个性，就是性格，就是建立自己的中国画创作方法。要看画面有没有自然所有的法度，能不能经受得住推敲。“我法”并不是自己胡编乱造，而是脱离自然而又同化自然。
“这自然不是那自然”又可以理解为，我的法不是他的法，就是我所画的画所用的表现形式以及展现的思想意境是我自己的，而不是他人的。所以我们观赏者在去欣赏一幅中国画时，不要用谁谁谁来比较这幅作品，当然如果一看画的就是齐白石的，画的就是古人的东西，就另当别论了。中国画的创作需要高深的技艺、学识和思想，观赏者也需要有丰富的中国画知识。不然难以读懂作品。“雅俗共赏”的境界是大境界，但有时也是无境界，因为“俗”不会产生异议，但是“雅”可能产生“假”。“一目望穿”绝不是艺术，但是“一目怡人，再望深邃，越看越不能自拨”这绝对是高度，也就是所说的大境界“雅俗共赏”。
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