|
戏剧艺术是以表演艺术为中心环节的综合性艺术。通过演员扮演人物，当着观众的面，表演故事的艺术。演员和观众是戏剧最不可缺失的要素，没有演员和观众，戏剧就不存在了。演员的任务就是塑造鲜活的、活生生的人物形象。因此，戏剧艺术也可以说是“活人演活人给活人看的艺术”。 戏剧中的人物，在专业称呼中，也称为"角色"。演员创造人物形象，也称"创造角色"，演员和角色之间必然出现矛盾。演员是扮演角色,不等于角色。角色是演员艺术创造的成品。最后应该是你中有我,我中有你的关系，不能划等号。这就出现了"演员与角色之间的矛盾问题"。演员与角色之间的矛盾问题，在世界戏剧界争论和研究了不下二百多年的历史。由此产生了两大表演流派之争。即"体验派表演"和"表现派表演"两大体系。前者代表人物是俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基，后者的代表人物是法国的哥格兰。在我学习戏剧的时期，主要学习俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。当时对"表现派表演"视为禁区，似乎一提"表现派"就是虚假表演，加以排斥。 经过几十年的教学和艺术实践，我体会：两大体系中都存在我们所需要的表演技巧和方法，需要我们研究和学习的。其实，在斯氏创作和研究的后期，他创造的"形体动作分析法"就是他重大的发展与拓宽，并提出了"心理外化"的科学论断。重点是要将演员心理体验的东西，通过形体动作，让观众看到和听到。在表现派表演中就专门对此有过探讨和研究。过去我们对斯氏体系有误读，认为他只强调"体验"，所谓"心理技巧"。其实，他主张演员创造人物"从自我出发,要达到角色"，有一段时间，表演上只强调前者，而对后者，如何达到，研究缺失。直到发现他的"形体动作分析法"法才算加以纠正。 我的体会是:体验加表现才是最好的表演。所以我戏称是"体现派表演"，既体验又表现。其实我们中国戏曲艺术的表演中，早已回答了这个问题。"动于衷，形于外"、"形神兼备"......在舞台上，演员必须把自己体验到的人物的思想、心理、情感、性格、人物的一切，通过表演，形体动作，台词语言传达给观众。所以，演员是通过自己的体验和感受，按照人物（角色）去创造，并表演给观众看的。 斯氏曾称指出，演员和角色关系，在创造过程中，存在两个自我。第一自我（演员自身），第二自我（角色）。二者是辩证关系，应该是“你中有我，我中有你”的关系。演员创造的是角色，第一自我始终在指导和监督第二自我。演员忘记是在演戏——所谓演员与角色合二为一，这是不可能的，只能是“一瞬间”的。否则下边要走什么调度，要说什么台词，第一自我是在起作用的。有人会说，演员在舞台上不能“演”，要“生活”，看似有道理的。但实际创作中，第一自我始终在起作用。另外，实际生活，不等于“舞台生活”。实际生活是真实即时发生的，而舞台生活是戏剧人创作的，不是现实生活，比现实生活更典型，更艺术化，带有虚构性。所以中国表演中讲究“以假当真，假戏真做”。演员和角色合二为一是不可能的，那演坏人怎么办？但演员创造要做到“装龙像龙，装虎像虎”。 所以，演员和角色是一对矛盾的两个方面，是绝对的。演员的创造就是：接近角色，创造角色，达到角色，既体验，又要表现，叫体现。 我国著名的戏剧家焦菊隐曾提出过中国话剧的“民族化”和表演创作中的“心象说”的理论，对中国的话剧艺术发展非常有意义。前者就是要将西方传入的话剧表演，要向我们中国戏曲表演美学学习，创造我们中国自身的话剧表演风格。我以为此中就是要发挥中国戏曲表演的内外关系的主张，“动于衷，形于外”的美学观点。所以北京人艺很多表演艺术家说，只体验，不表现等于白体验。“心象说”是也是在此基础上总结出的表演方法。他要求演员创作开始，要在自己的头脑里出现未来角色的“意象”，即角色的内部和外部的具体“形象”。也就是演员对自己扮演的角色要有设想和构思，产生对角色的“心象”。焦先生根据他对东西方表演艺术的研究提出：“演员的创作要从外到内，再从内到外，先培植一个心象来，再深入找其情感的基础”、“先有心象才能创造形象”、“没有心象就没有形象”、“你想生活于角色，首先要叫角色生活于自己”|、“要突破自己，就要先看角色与自己的差别”……我以为，焦先生的表演主张更符合我们中国的国情，是东西方表演艺术的结合和发展，也是很科学地解决演员与角色的矛盾的方法，值得我们用心去学习和体会。 演员与角色的矛盾是客观存在的，将“体验派”与“表现派”表演中有益的部分“为我所用”是正确的办法。 在戏剧表演中，演员的表演大致可分为“本色演员”、“性格演员”和“类型演员”。前者指演员与角色的性格、气质、思想和情感相近，演员自己演自己就能创造。第二是指，演员与角色的差别明显，距离较大，演员必须通过创造，改变自己的个性，去适应角色的需要，富于创造性。此类演员的创造力极强，最终可以成为表演艺术家。第三类是指，专门能善长创造某个类型的角色的演员。 实际表演艺术中，演员和角色不可能没有矛盾和差异。演员可以通过创作过程去相对统一这个矛盾，我们叫接近角色，扮演角色。演员用自己的真情实感去体验和体现角色的情感，创造一个活生生的人物形象，让观众感到你扮演的角色可信，感人，是那个人物。 表演艺术是有技巧的，有基本功的。声、台、形、表就是演员的基本功，戏曲演员的基本功就是唱、念、做、打、舞；手、眼、身、法、步。为了创造好角色，没有基本功是休想的。所有的基本功是为创造人物形象，角色服务的。此中更为重要的是演员要用自己的真情实感去表演，用心去创造，就是要有体验和表演，解决好演员和角色之间的矛盾。 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。 |
|
|
