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1972年，Stephen Shore开始了一次公路摄影旅行，花了一年多的时间，这个旅行为他的代表作《美国表象》项目提供了素材。他只用一台禄来35相机，把他去过的地方、吃过的饭菜、睡过的床铺，以及沿途遇到的人都记录了下来。 Stephen Shore 纪实摄影师 1947年Stephen在纽约出生，1972年，Stephen开始拍摄《美国表象》。他和William Eggleston被共同视为将彩色摄影确立为一种艺术形式的重要摄影师。1975年，Stephen获得古根海姆奖，2010年成为英国皇家摄影学会荣誉会员。他至今仍在工作，每天用一台哈苏数码相机和一部智能手机拍照。 从Stephen的旅行开始，时隔48年，他的《美国表象》一书最近出版了最新版本。书中新增了作家和摄影师Teju Cole的一篇文章，以及40张原版中没有出现的图片。我们采访了Stephen Shore，他和我们讲述了将近50年的艺术旅程的幕后故事，其中书内照片多为禄来35拍摄。
Q：您当初为什么想拍《美国表象》这个项目？ A：很多因素凑在一起了。首先是我有种观念，当时的我认为那叫“自然摄影”。我的意思是，你拍的照片更像是一种观看体验，而不是摄影体验，如果这说得通的话。
那时我会在白天随便找个时间练习，把我视野里的东西拍下来，瞧瞧“观看”是什么样子的。后来我以这种“观看”的方式拍照，没有按摄影的惯例去构图。最初的目的就是简单看看这个国家。
我去德克萨斯州拜访了几趟朋友，想更多地了解这个国家。在那几年我都会在德克萨斯州北部朋友那里待上一个月。一直在纽约长大的我因此看到了这个国家我并不熟悉的一面，于是产生了“摄影观光”的想法，想要探索这个国家。
我租了一辆车开始闯荡，几天后，我又有了拍摄照片日记的想法。最初甚至连想法都算不上，大概是在我碰到什么拍什么的过程中产生的念头。没过几天，这念头就迅速变成了照片日记，我开始拍摄我吃的饭、我遇到的人、我看的电视、我睡的床，还有其他东西。这些因素让我启动了这个项目，并持续了一年多。 Q：您只是纯粹地想记录吗？ A：我想探索美国文化，并且以这种方式实现了探索。观察我每天的食物、观察我住的旅馆、观察城市的大街、观察住宅建筑。这些反复出现的主题，算是采用了系列作品的观念。此外，重复同样的主题，不仅展示了相同之处，也呈现了不同之处，而这种手法，又描绘了美国文化的一些方面。常州招标采购
Q：您以前提到过，拍摄这个项目时用的是禄来35，你只带这一台相机吗？ A：对。我希望自己用的相机不要让人紧张。拍人的时候，对方不会以为我是专业摄影师，而是一个带着小相机到处旅游的青年。当时我有两台徕卡、两台尼康、一台哈苏，选择禄来35还有一个原因，那就是相机外观的考虑。
Q：您所有照片都是用柯达胶片拍摄，然后在纽约一家冲印店里冲洗的？ A：实际上，我是把胶片拿给纽约一家相机店。当年柯达彩色胶片大多是在新泽西州的柯达公司冲洗的。
其实我原先自己也会动手冲洗胶卷，只不过这个比较花费时间和精力，彩色胶卷的冲洗需要把温度控制的很准确。我选择的冲洗店在这方面比我更熟练，他们做的更好。不过黑白胶卷的话我自己也会冲洗，之前大都会艺术馆的展览展出的照片都是我自己冲洗的。 Q：你在路上时，是迅速拍照，还是会等待时机？ A：我倾向于迅速拍照。一般我清楚自己想拍出什么样的照片，很少连续按快门。如果是在街角，一切都在移动，我可能就会等待一辆汽车驶入我希望它在的地方。但如果是从正面拍摄店铺，或者拍旅馆里的床，就没什么好等的了。
Q：您拍摄的许多照片中都有蓝天，这是出于有意识的艺术考虑吗？ A：实际上是我总会被干净明亮的阳光吸引。不只是这个项目，我在20世纪70年代用相机拍摄其他作品的时候，也喜欢往美国的西南部跑，因为那里有明朗的阳光。我觉得干净的光线可以给人一种纯净的感受，也会让照片给人一种纯粹的心理体验。
Q：关于构图，您在拍摄《美国表象》的照片时觉得哪些因素最重要？ A：我不想遵循传统的摄影构图思路，更想让照片传递观看的体验。我真正留意的是自己观看时的感觉——不只是在拍照时，也包括在电梯里，走在大街上，和别人聊天，乘坐出租车的时候。观看到底是什么感觉？然后以此为基础来拍摄照片。
Q：您说这个项目总共花了大约一年时间，原先有计划拍摄时长吗？ A：差不多。最早的照片可能是1972年3月拍的，那是我第一次使用禄来相机的时候。但直到1972年夏天，我才开始摄影之旅，每天都拍一整天。整个夏天我都在路上工作，然后到了9月，在纽约的光线画廊举办了一个展览，展出了大约200幅作品。但在展览结束后，我继续拍了下去。所以书中有很多作品是在最初的展览之后拍摄的。
我一直拍到1973年，然后在1973年初夏，我开始使用4×5相机。到那个时候，《美国表象》的工作基本就结束了。书中最后一张照片是我在那年12月拍的，那是摄影师Bill Eggleston的照片。我偶尔会随身带着禄来相机，但从1973年初夏起，我开始用大画幅相机。 Q：您为《美国表象》项目拍了多少照片？ A：我作为摄影师从来不拍摄很多照片。使用8×10大画幅相机练着用一张照片拍出自己想要的效果。这就是我的想法。光是下工夫和花大价钱用8×10彩色胶片拍照就是一种训练。几年前我看着自己所有的作品，重新打量它们，意识到自己一直都是这样拍摄的。我从来都不会拍很多照片。
《美国表象》里的很多作品，如果是一个小镇街道上的房屋，我会拍张照片，然后继续前行。我几乎不会拍两张同样的照片。这不是一种清规戒律，而是，既然已经拍到我想要的，为什么还要拍第二张？我用智能手机时也同样以这种方式拍照。 Q：新版《美国表象》里有40张新照片，您是怎么选出来的？ A：现代艺术博物馆筹划我的回顾展时，想复现当年大都会艺术博物馆的“美国表象”展览。我们要冲印出和柯达照片大小一样的作品贴在墙上，就像当时的展览一样。那时的照片没装上相框，上面也没有蒙着玻璃，就是原原本本地列成三排，贴在一个小展厅的三面墙上。
新照片主要是1972年夏天拍摄的，并没有在原版的摄影集中。对于我来说我只是纯粹的把这部分内容在原版的影集中加上去。 Q：你对新版摄影集还满意吗？ A：我很满意。有这么几个原因。首先书中有一篇很棒的文章。此外，原版在2005年左右出版时，是用我的原始照片复制的，这些照片是1972年和1973年印出来的，已经放了好几十年。虽说保存得很好，但终究是老照片，很多细节上大不如前。
后来纽约一家博物馆给现代艺术博物馆致电，展出了这个项目。我的照片因此都被扫描了一遍。但那是在原版摄影书出版之后了。现在所有作品都被精心校过色，新版里的照片也都来自扫描件，因此质量高得多。不光整体的色彩，就连边缘的细节，比如天空中的细节，还有云朵，都有更好的呈现——优秀的扫描件就是能有这种效果。我个人认为新版质量更加出色。 Q：您现在用什么相机和镜头？ A：我现在基本用两种相机：一种是智能手机，一种是哈苏X1D。二者拍出来的是截然不同的两类作品。过去6年里，我几乎每天都发Instagram。有些摄影师会从自己的作品集里选出有名的照片放上去，而我放的是拿手机拍的照片，拍照时就想好要传到Instagram上。目前我用的手机是iPhone 11 Pro。
过去几年我的第二类作品是用哈苏X1D拍的。它们在某些方面很像Instagram上的照片，只是尺寸很大，细节极其丰富而已。 从《美国表象》到《不凡之地》时，我改用大画幅相机的一个原因是想拍大照片。我想让照片大一些，虽然当时的胶片在3.5×5英寸的照片上看起来很漂亮，但一放大就不行了，颗粒感很强。于是我换成更大的负片，而且在30年的时间里只用一台8×10的相机。
我希望当时自己的相机既能像35mm相机那样灵巧，又能产生8×10相机的效果，而那是不可能的。但现在有这种相机了，我用哈苏拍的照片分辨率就很高。我摆在一起对比过，它比8×10相机的照片分辨率还高。
我并非只是因为这个技术原因而喜欢它。技术的进步打开了一扇审美之门，我正在探索这扇门的另一面是什么。 |
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