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您与「知乐古典音乐」只有一个关注的距离 今日主播：景行 ◇◇◇ 50部值得听的歌剧系列 之 瓦格纳：崔斯坦与伊索尔德 ▽ 《崔斯坦和伊索尔德》(Tristan and Isolde)是瓦格纳最重要的作品之一，它与《贝多芬第九交响曲》并称为十九世纪最有影响力的音乐作品，可以说是音乐、诗歌、心理、哲学、感官和理念的完美结合！ 歌剧取材于中世纪哥特人浪漫传奇故事《崔斯坦和伊索尔德》。这部文学作品影响之大，导致欧洲差不多每个国家都有其自己的版本。后来英国的亚瑟王传奇故事也是以此为蓝本的。《崔斯坦和伊索尔德》有太多的艺术形式来演绎它，包括诗歌、电影、传说……最有名的自然是瓦格纳的歌剧。瓦格纳的《崔斯坦和伊索尔德》取材于戈特弗列特·冯·施特拉斯布格（Gottfried von Strassburg）的版本，时长近四小时。这是 瓦格纳全部戏剧作品中最符合他成熟时期艺术观念的一部，结构是严谨的三幕剧，诗与音乐的结合体现了最高级的古典美。 剧情大致是：贵族骑士崔斯坦是英格兰康沃尔(Cornwall)马克国王(King Marke)的侄子。伊索尔德是爱尔兰公主。崔斯坦率军征伐爱尔兰，杀死伊索尔德的未婚夫莫罗尔德(Morold)，自己也在莫罗尔德的剑下所了重伤。他把自己的名字移动字母，改称坦特里斯 （Tantris）寻求帮助。 善良的伊索尔德仗义援手，但从崔斯坦的伤口上看出，眼前这个男人就是杀死未婚夫的凶手。于是她执起亡夫的长剑，欲要报仇。崔斯坦并不闪躲，只是一双炙热的眼睛盯着伊索尔德不放；终于伊索尔德还是下不了手…… 战争结束了，作为胜利者崔斯坦再次踏上爱尔兰的土地，这次他的任务是纳贡，贡品就是伊索尔德；作为战败国的公主，她必须嫁给年迈的英格兰国王、崔斯坦的叔叔马克做续弦。欺骗与杀夫之仇令伊索尔德怒火中烧，她发誓要报复。她让女仆布兰格妮（Brangane）准备毒酒，打算与伊索尔德同归于尽。 在所有人眼中，崔斯坦是百战百胜的将军，是万众敬仰的骑士；但他知道自己的性命是怎么得来的，当他带着愧疚再次出现在伊索尔德面前时，他明知道对方端上来的是毒酒，却还是来者不拒，双方激烈争执之后，双双饮下毒酒，等着死神降临。 但降临的不是死神，却是爱神——原来女仆布兰格妮不忍心自己的主人就此香消玉殒，把毒药换成了爱情灵药。二人再次睁眼、四目相对那一刻，便疯狂的爱上了对方。 两人爱情终于还是遭来横祸。马克国王视崔斯坦为己出，如今遭此背叛，不禁质问。崔斯特不解释，只是紧紧抱着伊索尔德，邀她共赴黄泉，让他们的爱情永恒。伊索尔德答应了，他便起身撞在国王侍从麦罗特的剑上，受到重创。 崔斯特的忠仆科尔文纳尔（Kurwenal）将他带回自己的城堡，崔斯特在弥留之际依旧盼望着与伊索尔德重逢。他的痴情终于等到了回报——伊索尔德终于赶到，痛苦无比的特里斯坦死在了她的怀中。 马克国王赶到，他决定要成全两位恋人，可惜为时已晚。一片混乱中，男仆科尔文纳尔为了给主人报仇刺死了国王的仆从麦罗特，自己也受伤而死。伊索尔德此时唱出了那段著名的《爱于死》（Liebestod），然后倒在崔斯坦的身边、殒命。 《崔斯坦和伊索尔德》对现代音乐的发展影响极大，在本剧中瓦格纳终于发明了一种音乐结构体系——它无视自文艺复兴时代以来形成的全音调性系统，使用半音节创造出一种有如波动起伏的乐声。当时很多人都认为瓦格纳发疯了，这部歌剧没有大家习惯了的音乐段落；对很多保守的乐评家而言，它犹如一锅大杂烩。事实上《崔斯坦和伊索尔德》大部分都符合传统歌剧形式；不过它的原创部分、实验特性都完全适用於本剧主题的发展与诠释角色的需要。 此剧的音乐打破了传统的谱曲格式，主导动机的运用以及大量半音音程制造出不谐和音，由此带来的音乐张力在持续反复的假性尾音状况持续了整部剧，直到剧终伊索尔德死在崔斯特身边那一刻才由管弦乐定音鼓来“解决”。瓦格纳在其他歌剧中也用过主导动机；但在此剧中，他把主导动机与没完没了的张力相结合，是一种全新的尝试。序曲一开始就出现两个主导动机，大提琴奏出的死亡动机是下行音夹带着不谐和音；木管奏出的渴望动机，呈上行音。两个主导动机以各种变异形式贯穿整剧，每一个预想的“结局”都在小小的停顿后突然转向、被拖进另一个“厄运”中，代表了崔斯坦与伊索尔德之间那种无法实现的禁忌之爱，音乐到最后才一锤定音。 此剧有明显的地域文化特色。托斯卡尼尼说，“要是意大利人碰到特里斯坦和伊索尔德这种情况，小孩都可以生七个了；可这是德国人，还在那儿说啊说不停，连人都没碰一下……”很有趣的文化差异！ 创作此剧时，瓦格纳对叔本华颇为着迷，而叔本华对的“爱”的定义与我们通常理解的爱有很多不同，那是一种欲望主导的爱。剧中的“爱药”，有两个象征目的：一是突出欲望对爱产生的动力，剧中的是那种原始的欲望；二是来说明崔、伊之间的爱建立在欺骗之上，所以在这个“表象”的世界中，这种爱无法圆满，只有死才能使这种爱升华——死亡不是爱的终结，而是爱的开始、灵魂的解放…… 瓦格纳通过此剧来贯彻了叔本华的音乐观。叔本华指出器乐是唯一具备特殊能力的表达样式，它能透过物质世界，直接渗透到人性的最深之境，表达出藏在人性底层的激情与本真思维。在此剧中，两种层次齐头并进：歌唱部分代表了虚假的“白天”，即表象世界；但这种感情未必反映了真实的自我，而是夹带着幻觉和欺骗——有些欺骗是有意识的，有些欺骗是自以为真的自欺欺人，比如崔斯坦与伊索尔德之间的感情就是建立在误会上，错觉在其中发挥了很大作用。这也就是为什么这出歌剧以死亡作为主线却不令人感到压抑的原因。 如瓦格纳自己所说，此剧是“把音乐的视觉化。” 它打破了传统歌剧中音乐与戏剧的界限，消除了管弦乐和歌唱之间的分野，将所有这些表现样式相互交织演变、浑然成一。 《崔斯坦和伊索尔德》为“一心求死”辩护（在基督教世界里这是不可思议的观念）：生命无可避免地要遭受挫折并注定失败——此时瓦格纳对叔本华着迷，加上他与玛蒂德·冯·威珍东克的爱情行将就木，就必然会起了自杀的念头。《崔斯坦和伊索尔德》呈现作曲家对人生和爱情的悲观看法——死亡是幸福的开始。歌剧即将结束，崔斯坦已经死去，易索尔德唱着《爱之死》，此时她产生幻觉：看见崔斯坦复活，在天空飞翔。她歌着自己的期盼——对她而言追随崔斯坦才是最大的恩赐，只有死亡才能带给她幸福…… 这是一部充满自杀和死亡意念的歌剧，它包含了有史以来最灿烂和最具性爱色彩的音乐，第二幕中那曲《爱之喜》尤其具有肉欲感官气息，不过这一段音乐并未达到高潮；反而是急转直下——两人缠绵之际，马克国王突然出现了…… 第三幕开始时，崔斯坦有一首为时甚长的独白演唱，继续延伸前一幕的主题。这首独唱和易索尔德在第一幕起所演唱的那首独白互相对应——不过易索尔德的独白充满愤怒与仇恨；崔斯坦的则是悲恸，美丽的——“每个晚上他都珍惜自己的爱情；但在白天、在阳光照耀下，他诅咒那瓶‘爱药’，恳求易索尔德赐于他唯一的解药——死亡……” 总之，这部歌剧的音乐犹如流水，剧情从头到尾彷佛都漂浮在水上。我们说，过瓦格纳的歌剧里，水象征着“未知”、“不可控”和以生命为代价的欲望，这里也不例外。 文/茶茶斑竹 责编/倩儿 Other Tips 《特里斯坦和伊索尔德》的创作来源于诗人戈特弗里德.冯.斯特拉斯堡的法语诗歌，记叙了12世纪的英国传说，瓦格纳决定把它浓缩成三幕。 在剧中隐含了瓦格纳与他的好朋友/赞助人维森东克的妻子马蒂尔德的恋情（防火防盗防兄弟），后来他更是停下当时手头上正在谱曲的指环四部曲之《齐格弗里德》，把全部精力用在这部剧的创作上。 本剧因而有了瓦格纳自传的意味：瓦格纳和马蒂尔德就是特里斯坦与伊索尔德，他的好朋友奥拓·维森东克就是马克国王。这份爱情注定得不到实现，瓦格纳在苏黎世创作的时候，他把他的感情一页页创作成曲子（歌曲集《维森东克的歌》）。 后来他搬到威尼斯逃避丑闻。在他的自传中他描述到：在每一个失眠的夜，伴着他的只有远处传来的船夫那嘶哑的歌谣……在威尼斯他写下了本剧第二幕的夜间二重唱——也是歌剧史上最长的爱之二重唱之一。 by:倩儿 背景音乐列表 1.Tristan and Isolde (Love Theme and March) 2.Global Journey：Tristan and Isolde 3.Nadja Salerno：Sonnenberg 4.Liebestod 5.Nadja Salerno：Sonnenberg 6.Edo De Waart：Das Wiedersehen 7.Tristan and Isolde (Love Theme and March)
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