“御街行”是词牌，又名“孤雁儿”。《乐章集》、《张子野词》并入“双调”。此词牌就是以范仲淹这首《秋日怀旧》词为准，双调七十八字，上、下片，各四仄韵。 尝试翻译成白话： 落叶纷纷，飘洒在石阶（也不知是石阶自带香气，还是落叶的余香）。夜寂寥，唯有寒风撕碎落叶在作响。风卷起珠帘，人无踪影、楼宇空荡，抬眼看淡淡的银河垂向大地。年年今宵，皓月如洗练，可牵挂的人却总在千里之外。 愁肠寸断却找不到醉的理由，酒未入口，已化作相思的眼泪。灯快要残尽，烛火明灭摇曳，只好斜靠枕头聊作睡去，这无尽的孤栖，只有尝尽孤独的人才能暗中体会。向来无尽思念的苦楚之事，不论是暗上眉梢、还是爬上心头，从未有半点儿回避摆脱的法子。 这是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。历史上，范仲淹是一个多么“不以物喜 不以己悲”的人，却在此词做中写尽了无限的思念，甚至比他自己的《苏幕遮 怀旧》更进一层。 一叶知秋啊！缤纷的秋叶被风剪下，落在石阶上。入夜之后，风更紧着把落叶绞碎，这像是点燃了思念的引信。卷起的珠帘后，没有那个人的身影，只有把想念的目光投向无尽的银河，随着星河斗转星移在传向千里之外大地。花开花落、岁岁年年，又是一个皓月如洗的夜，思念的人还在天边。 “天淡银河垂地”，历来被视做佳句，六个字勾出秋夜空旷的天宇，或许着灵感来自杜甫的“星垂平野阔”。千百年来，虽说千里共婵娟，可也是相思最甚时。以月写相思是中国文人千古不变的话题。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这个意境。 下片的“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”明显超越了自己《苏幕遮》中的那句：“酒入愁肠，化作相思泪。” 自从《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”之后，文人便以“孤枕”、“夜不能寐”来展现相思成愁。夜空里皓月如昼，枕边却昏灯欲灭，这是一个对应，凄然的气氛更增一层。算来怀旧的事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚…… 虽说人类至真至纯的情感殊途同归，可你的悲毕竟不是我的悲。找到心底的共鸣，就要留白，工笔画勾勒几个足矣睹物思人的具象足够，剩下的部分留给观者自行去品自己的孤独。 诗词品到这里，此时此刻想找那一段古典音乐来听呢？推荐你把德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》打开试试，我们回忆一下此曲的相关创作背景。  《B小调大提琴协奏曲》作为同《“新大陆”交响曲》一样受欢迎的作品，都是德沃夏克在美国期间所做。而且这部《B小调大提琴协奏曲》从规模上讲可以称得上是他的“第十交响曲”了。 1895年4月，德沃夏克结束了三年在纽约的教职生活，返回故乡捷克。《B小调大提琴协奏曲》正是回乡之行的一部份，也是他在纽约任教时的最后一部作品。他在写作慢板乐章时，得知初恋（妻子的姐姐）Josefina病重，便引用早期作品《让我独处》的部分旋律，写成了第二乐章。很不幸，当德沃夏克踏上故土不久，Josefina 便撒手人寰。 噩耗传来，德沃夏克当即修改第二乐章，使整曲更加荡气回肠。“归心似箭”之中究竟有多少对初恋的期盼？或许只有当事人知道，如今这份无果的爱情只能寄情于一阕大提琴协奏曲了…… 据说勃拉姆斯听过此乐章之后不禁赞叹：“我从来都不知道大提琴协奏曲可以写得这样美，不然我也会写一首…”  第一乐章 快板 B小调 四四拍 奏鸣曲式 呈示部由单簧管率先奏出第一主题，第二主题则由法国号担任；进入发展部，第一主题进行了变形发展，包括：转调、变换表情、震音、花奏等手法；再现部从第二主题出发，到最后乐队齐奏再现第一主题。 第二乐章 不太慢的慢板 G大调 三四拍 三段体 此乐章充满波西米亚伤感，被称为《乡愁之歌》。第一段主题在木管伴奏下，单簧管引出大提琴主奏；中段主题来自德沃夏克早年的歌曲《独我一人》（让我独处）；当三支法国号吹奏优美和弦时进入第三段。此乐章充分展现了大提琴唱歌的本性，以及作者寄托哀思的乐念。 第三乐章 中庸的快板 B小调 回旋曲式 作者将黑人灵歌旋律与波西米亚舞蹈节奏融合，这个乐章非常考验大提琴诠释者与乐团配合的整体表现：不仅要求主奏大提琴与乐团的配合要拿捏好速度，还要营造足够的气势。第一、第二主题都有相当的“乡土气”，所以需要演奏者诠释得略微粗狂才更合适。  俗话说：近乡情更怯，可是心中那份牵挂却是一个反比函数：你离着越远越是得割舍不下。记得那个最浪漫的求婚吗？穿过地心，来到距爱人最远的地球另一端。在那里不论东西，往前迈得每一步就会距离她（他）近一步…… |
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