 从古至今，“文人相轻”似乎成了习以为常的事情。因为谁的文采高，谁的文章好，事实上真的难以比较。就比如唐代的李白和杜甫，宋代的苏轼和辛弃疾，你能说谁好谁不好呢？实际上，真正一流的文人之间，很少相轻，反而惺惺相惜，就像元稹和白居易，王安石和苏轼。 这些一流的文人，往往天赋很高，因此常常表现得很自信，很有包容心，懂得欣赏别人的优点。在宋代词坛，柳永的词虽然非常流行，受到很多普通老百姓的喜爱。可是，对上流文坛的人来说，他的词是非常鄙俗的，是难登大雅之堂的。然而，苏轼却非常欣赏他。  对柳永的词作，苏轼给予了很高评价。其中，有一首词不仅受到苏轼盛赞，还被称为词史上的一座丰碑，传颂千古。这首词就是词坛的一首千古名篇《八声甘州》。让我们走近它： 八声甘州·对潇潇暮雨洒江天 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！ 什么叫慢词？在五代和北宋早期，词多是小令。到了柳永，才开始发展出可以铺叙开来的比较长的词，即“慢词”。所谓“慢”？既包括音律上的缓慢，也包括结构的反复壮大。慢词的出现在整个词史上是一个非常大的改变，影响到后来戏曲的发展，因为它可以叙事、铺排了。  这首《八声甘州》是苏轼很喜欢的作品。他曾经说：“人们都认为柳永的词很俗，但“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”这句，却“不减唐人高处”。从这里可以看出，一个一流的创作者，常常会赏识另外一个好的创作者。虽然苏轼和柳永很不同，无论个性还是创作风格，但苏轼却非常欣赏柳永。 其实，这首《八声甘州》在柳永的词当中最受赞赏，被称为词史上的丰碑得以传颂千古，与苏东坡的评价有很大关系。上片首句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”很有气势。秋天的黄昏，潇潇细雨从天空中洒落到江面上，极有感染力。而“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”更是非常精彩。  词人用一个“渐”字带出三个连句，就好像是电影里的蒙太奇画面，把告别时那种肃杀的感觉形象地表现了出来。紧接着，“是处红衰翠减，苒苒物华休”，在这里，请大家注意，他用的“红衰翠减”。在古典诗词中，很少有诗人用“衰”去形容“红”。红色衰败了，绿色减少了，其实是在讲秋天花凋落了，叶子也掉了。 柳永的用字真是非常特殊，用了很多时候民间流行歌曲中十分活泼的字。所以，我们应该从流行歌曲的角度去看柳永，看他的用字，看他对于后面词坛的影响。可是，上层的士大夫阶级不太会用“红衰翠减”，因为它太直接，太俗气了，完全是口语化的语言。  最后，“唯有长江水，无语东流”一句，写得十分深情婉转。短暂与永恒、改变与不变，是从古至今的词人都苦苦思索的一个宇宙人生哲理。在永恒的自然面前，人生是那么短暂。一句“无语”，即“无情”，又“无奈”，之意，写出了词人百感交集的复杂心理。 下片，“不忍登高临远，望故乡渺貌，归思难收。”词人离家很远了，回不去，可是他又很想家，没有办法抑制自己对家的思念，所以不敢登高临远。“叹年来踪迹，何事苦淹留？”他自己也有些感叹：自己这么多年来到处流浪漂泊，这样子折磨自己，到底是为了什么？  我们从这首《八声甘州》中可以看到柳永的词里有非常惊人的“流浪意识”。柳永常年漂泊，在不同的地方帮人家填词、写曲，以此赚一点钱，真的变成了“大众歌手”或者是填词者的角色，就像现代社会中的一些流浪歌手。这种流浪的概念，在他的词里经常出现。 “想佳人妆楼题望”，词人想念某个女子——大概柳永无论到何处，都会有女子爱他，会在楼上眺望，思念他，希望他回来。“误几回天际识归舟”，好几次都误以为他回来了，到船接近的时候才发现不他。柳永耽溺在自己的多情里，觉得多情才是生命的美好形式，同时也是对方生命的美好形式。这一点与苏轼太不一样了。  词作结尾：“争知我，倚阑干处，正惩凝愁！”这位佳人每次都误以为柳永要回来，却总是失望，大概也有一点恼怒，有一点抱怨；可柳永说她一定不知道，自己不管在天涯海角，也是依靠着栏杆正在发愁。这样的场景，每一位经历过思念的人应该都深有感触。 这里面的思念是双重的，佳人思念他，他也思念佳人，可是他不知道该怎么办。由于他到处流浪，他的思念总是很多很多。在柳永身上，思念和流浪变成了一对矛盾，难以调和。在他的很多词作中，他的流浪和思念、眷恋形成了一股拉扯的力量，让他痛苦了一生。 （文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除） |
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