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如果要问 哪一部著作 可以让过去的书学家 引出些温暖珍贵的回忆 让今后的年轻书学后辈 能充分了解我们从哪里来 今后还可以往哪里去？ ——非《陈振濂学术著作集》莫属 多部书稿已绝版 旧书价格比新书更贵  为了梳理中国当代的书学之路，上海书画出版社历时数年，将陈振濂先生三十几年教学、实践、理论总成果汇聚整理，分四辑推出《陈振濂学术著作集》，目前已出版13本。陈振濂教授几十年的专业教学理念和精英书法理想，在这套图书中都有所体现，从书法史、绘画史、理论史、篆刻史、日本书法史、美学批评、民国专题研究、宋词流派美学各个方面！ 新书全部重新配图 纯理论书，却清晰明了、易读易懂 理论型开拓思维著作 覆盖诗、书、画、印各个领域 陈振濂教授的思维是非常活跃的，他的著作，都是理论型的开拓思维之作。覆盖诗、书、画、印各个不同领域。如果你正在寻找论文课题、研究方向，那么找陈振濂老师的理论专著准没错。他提出的问题，随便拿出一个做深入研究，都是篇好文章。  《民国书法史论》共分四大章，以时间分期，列前期（辛亥革命前后）、中后期（即抗战—1949）的书法创作，又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论，概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史。以“近代书法的出发点”导论，提出这一时期书法的鲜明特征，为读者了解民国书法提供了一个重要的视角。 《书法美学》系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则，并与其他艺术门类进行比较研究，见解独到，引人入胜，能帮助读者对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面有一个全面而系统的认识。 《篆刻艺术学通论》本书对篆刻史料做了深入而系统的整理，分印式、印篆、印技、印学、印家、印史、印谱、印制、印话等几个方面进行深入浅出的阐述。它首先是‘论’，相对比较闫肃而不是随口海侃不着边际；但它又‘通’，涉及方方面面，而不是论文集那样的专题性太强又太窄。本次出版新增图片400余幅，以便读者对照阅读。 《书法教育学》是陈振濂教授在十多年的大学书法教学生涯中，潜心探索，逐步整理出一个现代书法艺术教学的体系。他总结十年教学经验、并为当代书法教育学提供学科构想的《书法教育学》著作。全书分成七个章节：书法教育学的确立、书法教育观念学的形成、书法教学的质量、书法教学的内容体系、书法教学计划的准备与实施、书法教学过程与方法研究和书法教育学的发展趋势。书末附录日本书法教育研究和从书法本科教学到书法研究生教学，供读者研究参考。《书法教育学》从各个方面梳理了当代书法教育的情况并提出研究理论，对当下的书法教育有积极的教育意义。在书法教育严重落后于其他学科教育水平的今天,陈振濂先生的探索具有重要的学术价值与深远的历史意义。  《书法学综论》是在陈振濂教授教学过程中对书法的创作、理论、风格史、批评史、美学、书家、临摹直至书法技巧等进行钻研、积累的一些体会，并通过备课加以系列化。严格说，本书并不是纯理论性著作。它寓整于散、寓庄于谐，好处是短小精悍，一题一议，读来轻松，既予人以深思又不至于落入太枯燥的理论叙述，同时也可以作为自学教材使用，各篇之间循序渐进，作教学参考。它的学科性格与理论意识是编撰的初衷，更多地使人了解“书法学”构建体系与其内涵。
《宋词流派的美学研究》是陈振濂教授在书法教学研究的间隙撰写的关于宋词流派的美学的研究，全书共八个章节，用发散的思维从宋词流派的产生，流派的划分、比较，以及从词的生成与发展的纵向和词形式的技巧和创作的横向等多个方面剖析宋词的流派美。作者不受传统宋词流派划分思维的拘束，大胆提出自己的见解，并多方引证。本书对宋词流派美学的分析全面彻底，对今天的宋词研究有很高的借鉴指导意义。
《书法美学与批评十六讲》是陈振濂教授在中国美术学院主讲中国书法美学原理、欣赏概论和当代书法评论的课程录音基础上整理而成的。从书法美学原理、书法欣赏、书法批评三个方面讲述了如何从书法美学角度欣赏、研究书法作品。它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。
《中国书法理论史》从第一章“六艺”“六书”、字学开始，以下是汉晋书赋、魏晋南北朝的“品”“评”、唐代书学专论和论书诗、宋代书论随笔、元代的法度规则要求、明代的激切批评、清代特别关注流派意识…在浩繁的古代书法现象和书学理论文献中，不断提取出最醒目的“关键词”以求一目了然。以点带面，重点突出，从而与平铺直叙面面俱到的一般史学教程，更与以介绍知识的书法史教学拉开了明显的距离。
《中国书法发展史》从第一章“文字起源”到第十四章“清代书法诠释的独特性”，每一朝代都点出其时代发展特征：比如殷商甲骨文是“空间构筑”、两汉时期是“庶民化”、三国时期是“审美自觉”、南北朝是“碑”与“帖”、元代是“复古”、清代是“诠释”。本书立足于书法发展史作为学科门类的出发点，对书法史研究中的主要课题，即书法发展的总体脉络、断代、书体、风格、审美思想、思潮、流派、书家、作品等各方面进行系统讲解，力求为学生提示出一个较完整的书法史体系，以便学生掌握书法学中史学一系的基础知识。
《线条的世界——中国书法文化史》着力于梳理中国书法发展的五千年古代史和一百年近现代史，运用新的研究成果，讨论文字与书法之关系，印刷与书写问题，材料工具对书法发展的影响，案头书与壁上书，书家身份与类型，时代变迁引起的形式和流派的审美变化等等。探讨什么是书法？书法艺术应该如何从既有的历史中抽绎出走向未来的“原动力”与“出发点”。 《中国画形式美探究》以“形式”为中心、“美学”为观点，从中国画本身来提出美学问题，强调形式自身作为一个系统的存在，列举了散的透视、折枝与全景、计白当黑、皴法美、骨法用笔、墨分五色、破墨与积墨等形式语汇的历史内涵与审美内涵，它与其他元素之间的有机联系与独特性；自身系统内部各个结构元素之间的分合的有机性；以及创作主体的人与描绘对象的社会自然在形式中的协调与互为消长。 《近代中日绘画交流史比较研究》从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在这一重要事实；对“美术”词源加以考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题；论及油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件，又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家的艺术成果，更从绘画史学、绘画理论两个主要领域和中日近代美术教育方面的比较研究中探讨近代中日绘画是如何相互影响的。
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