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前几天说了许多童芷苓的话题，由于我的见识比较浅，不可能全面剖析童老师的艺术，也只能是笼统地聊聊而已。我一直觉得要是谈这些艺术家的艺术特色，还是有很多话题的，比如我们可以从由《红楼二尤》拆开的两出戏《尤三姐》和《大闹宁国府》展开话题谈，从念白，表演到艺术特色，也可以通过这两出戏，领略到童派艺术的精髓所在，仔细品味，你就会觉得她不仅是在玩戏，而是把戏玩到了一个很高的层次。 今天咱聊聊另一位荀派大家赵燕侠的表演艺术特色。 赵燕侠有一条清脆甜美的好嗓子，她在继承荀派的基础上，根据自己的特点，进行了充分的发挥，最难得的是，为了能让观众听懂，她在唱念的吐字收音上进行了大胆改革，力求唱的清楚明白。 一般来说吧，京剧旦角的唱念都是小嗓，发音偏于尖细，所以唱起来不容易听清楚，她就从地方戏的唱念中得到启发，从字的轻重缓急，四声间隔、韵律辙口等方面进行研究改革，创造了一小嗓为主，小嗓中夹杂大嗓，用这种真假声结合的方法，使唱腔易懂又不偏离京剧。比如《碧波仙子》中“听说公爹把命丧，终日珠泪湿衣裳”其中的“听说”“丧”“珠”等字就是小嗓偏大嗓多一些，听起来显得清晰悦耳了，不看字幕都能听清楚唱的啥。唱到“咫尺天涯难相见”的“咫尺”俩字时，为了能让观众听清楚，又分开了唱。 碧波仙子这个唱念做打舞都很繁重，赵燕侠塑造了一个调皮的鲤鱼仙子形象，很多唱腔都非常好听，最后一场，有一大段唱，“实难舍”旋律丰富，跌宕起伏，诉说了鲤鱼仙子对人间美好的向往和对张郎的眷恋之情，赵燕侠通过演唱把鲤鱼仙子的情真意切的情感，表现淋漓尽致，如歌如泣。 在念白上，她也是不循规蹈矩，更不是一道汤，而是通过分析念白的主次顺序，通过四声高低，把字念准，把人物的情感念出来，让观众听着又很流利舒畅，比如《玉堂春》中那句“都天大人容禀”的念白抑扬顿挫，字字清晰入耳，特别是那个“禀”字巧妙地揉入了高派老生的“楼上楼”的风格，声音三起三落，高不滑，低不散，太绝妙了！后面的大段念白“犯妇之罪，并非犯妇所为”中，有的字重，有的字轻，有的是一带而过，念的铿锵有力，抑扬顿挫，一气呵成。特别是最后的一句念，一字一字的都很清楚，把苏三的悲愤情感都表现了出来。 《玉堂春》是赵燕侠每到一处必然首演的剧目，也就是打炮戏，这戏也是颇受观众喜爱的，但对演员来说，这戏比较难唱，要跪着唱四十来分钟，唱腔也是由慢逐渐变快，中间穿插着王金龙与红袍蓝袍的勾心斗角，演好了也是非常好看的。这个戏是旦角的启蒙戏之一，所以很多演员都在演，赵燕侠从各流派中汲取营养，形成自己的独特风格。敢以这出都能演的戏来作为打炮戏，那是很了不起的，之所以叫响，我觉得还是她那脉络清晰，清新悦耳的演唱，做戏细腻洒脱，可以说是从表演到唱都形神兼备。 赵燕侠塑造的人物很丰满，由起初的害怕，到对美好往事的回忆，再到对不幸遭遇的悲哀，时而兴奋、时而忧郁，时而惊恐、时而迷惑，把脉络交代的很清楚，比如唱到：“十六岁开怀是那~~~王公子”一句的时候，“是那...”声音逐渐拉长压低，并流露出对美好往事的回忆，当堂上催促时，她猛然惊起，并用惊恐的声音夹杂着喜悦的情绪唱出下面的“王公子” 由此而见，她是特别注重唱念要符合人物情感的，总是把优美的唱腔，清脆的念白融入到人物的情感世界中，以声带情，以情带声，使人物更加真实感人。比如《白蛇传》也是很多人在演，她在诸多流派中，算是最后一个排演的了，但她的白蛇传可谓独树一帜，像游湖中表现对许仙一见钟情的流水，清脆明朗，断桥中表现的白素贞对许仙的那种爱，“许郎夫你莫要怕”，就一个怕字，处理的低回细微，让人感觉到了她对许仙的呵护，然后一个回笼腔，又是激情饱满，吧对许仙的感情又表现的淋漓尽致，整段唱都充满了爱怜温存。 合钵一场，有段母子分离的大段“徽调三眼”唱腔，轻轻地唱出了“亲的脸吻儿地腮”，充分地表现了母子难舍难分的情感，声音的柔软，又夹杂着一些哭泣的声音，表达了母亲对孩子的那种怜爱情感，唱到最后那种难舍难离的情感，感染了观众，也成了赵派的巅峰之作。 赵燕侠有很多戏，都非常经典，像前面提到的《玉堂春》《白蛇传》《碧波仙子》，还有《红梅阁》《盘夫》《叶寒嫣》《拾玉镯》《辛安驿》以及新编戏《闯王旗》《沙家浜》《杜鹃山》等，她是一个全能的演员，一般武旦戏，花旦，花衫戏为主，像青衣戏，她很少演出，但在80年纪念马连良诞辰80周年时，由于某种特殊原因，她又阴差阳错地演出了一次《龙凤呈祥》的孙尚香，完全的青衣范，为我们留下了十分珍贵的资料。 1995年，赵燕侠分别在北京、天津、上海、武汉四地举办了“纪念舞台生活六十周年”的系列演出，分别演出了《白蛇传》《玉堂春》《红梅阁》《碧波仙子》等戏，96年上海演出之后就谢绝舞台了。这四出戏，也算是赵派的经典剧目了，前面谈到和欣赏了三出戏的精彩录音，下面我想通过《红梅阁》来谈谈赵派的艺术特色。 最早看赵燕侠的《红梅阁》大概是82年左右，那时侯，我经常随祖母去戏院看戏，因为小，祖母告诉我这是一出关于鬼的戏，所以到鬼怨那一场的时候就没有仔细看，只是低头在听那哀怨的唱腔，最精彩的地方没有看，现在忆起来还觉得很可惜。 红梅阁这出戏，是根据中国明代传奇《红梅记》改编的，很多剧种都有，但也有所差异，一般都是写裴生与李慧娘的爱情故事，但评剧就有《红梅记》《游西湖》 天津评剧团演出《游西湖》，与《红梅阁》大致相同，只是改为了李慧娘没被杀死，而是被贾似道的小妾蕊娘所救，最后俩人在仆人的帮助下双双逃出贾府远走高飞。 《红梅记》的故事情节就不同了，裴少卿游西湖因折梅巧遇卢昭蓉，顿生爱慕，贾似道也看中昭蓉，欲纳妾，裴去贾府理论反被扣留，贾似道要害死他，幸有贾的侍妾李慧娘暗中相救，李慧娘竟遭恶奴毒手。昭蓉一家逃到漳州，裴生也追过去，但在赶途中遇到猛虎，被猎户所救，背到家中，与昭蓉住的地方仅一墙之隔却不知，后贾似道被元军所败，充军路过漳州，群众上街观看老贼的下场，此时裴舜卿也上街了，无意中见到了卢昭蓉，终于团圆。这个戏当年由艺文评剧团演出 其实赵派最具代表的剧目应该是《白蛇传》，为什么撇开白蛇传而专门跟您聊《红梅阁》呢，这还得从一个偶然看曲艺演出说起，八十年代中期，跟朋友一起看了一场曲艺演出，其中有骆玉笙老人的京韵大鼓《红梅阁》，一下子就被她那动听的演唱所打动，那优美的旋律，动听演唱，华丽的词汇，无不令我们倾倒。由此而想起赵燕侠老师的《红梅阁》，历经了大约十年的时间，才又重新在剧场领略了赵派的风范。两种的艺术形式，展现的是各自的艺术美，这种艺术美又是统一的，让在欣赏这些传统文化的同时，享受艺术带来的美感，这就是中国传统艺术的魅力所在。 骆老用她那铁嗓钢喉唱出了一片情，也通过她哪令人折服的婉转歌喉赞美了西湖美景，把紧锁深闺的李慧娘对美好生活的向往都表露出来，为她因景而忘情做了充分的铺垫。 赵燕侠的《红梅阁》则在情上多了许多意境，她不只是唱情而充分地表现情，如果说骆老是景带人，而赵燕侠的李慧娘则是以人带景：几句原版唱的平缓稳重，不失贵妇人的典雅大方，再加上她那绿色的衣衫，给人一种清新的感觉，仿佛是让观众也置身于游荡西湖美景之中了，特别是那“分外娇”的“娇”字，一音三颤，表现了李慧娘受宠爱的高兴心理，但毕竟是寄人篱下，“虽受些晓风残月沾恩惠，怎奈她怨语愁云总断肠”所以她的表情是介乎于麻木的，没有丝毫的喜悦之感，当她听到空中的鸟在鸣叫，她轻叹息了一声，唱出了“水中鱼儿空中鸟，来去自由认逍遥。”想到自己虽受宠爱，但贾似道反复无常，她也想跟这“水中鱼儿空中鸟”一样，向往自由生活，所以她唱的这两句散板稳重大方，丝毫没有乱的感觉，从这两句唱中完全可以感觉到她的向往与无奈。 当李慧娘看到裴生“文而雅貌堂堂...”的时候，不禁“眼凝秋水....”脱口而出：“美哉，少年”甚至于连贾似道故意试探的言语都没有留意，当听到贾似道哼的一声，她才从意境中惊醒，骆老是通过语气来表现李慧娘此时形态的，时而闪板唱，时而拉慢节奏唱，时而轻跳跃唱，把李慧娘的由喜变惊的神态表现的淋漓尽致。赵燕侠用一个凝目和颤抖的动作，把李慧娘此时的心情表露出来，真可谓此时无声胜有声。 虽然是简单的一个过场，但京韵大鼓的这段词也写的很经典，从贾似道命人将船拢岸，到姬妾们的神态，再到回府的情形，都叙述的很简介明了，把贾似道的怒，姬妾的怕都交代的很清楚，还不忘记叙述了一些景。 杀姬的戏很短，赵燕侠表演的却很细致，她首先是战战兢兢地出场，用略带颤抖的声音念出了：“相爷一声传唤，使我胆战心寒，想必西湖事犯，还需巧言答辩”这里可以看出，李慧娘还对贾似道有些幻想；贾似道用言语试探她，又增加了一分李慧娘的害怕情绪，唱出的四句散板感觉是有些乱了，正好符合李慧娘的不安情绪，接下来的“请息怒莫生嗔....”几句散板，唱的不紧不慢，在唱到“发落从宽”时候，在“发”字上加入了颤抖的声音，身上也略带颤抖，这样把李慧娘冒死开脱，希望能够得到宽恕的心理表现出来了；后面的二六转流水唱腔，委婉动人，让听众感觉到了李慧娘真实情感，也增加了大家对她的同情。 当李慧娘得知贾似道饶恕她得时候，她如负释重地连说两声“谢相爷！”转身缓缓走下，给人的感觉是并非轻松，没想到贾似道从背后下了毒手。“霎时间摧残了花容月貌、断送了娇娘。” 《红梅阁》的重头戏是鬼怨，这出戏最早叫《西湖阴配》是小翠花的代表作之一，这场一般都是踩翘唱的，所以难度很大，或许是赵老师早年练过翘的缘故，她在这场戏中，虽未踩翘，但也给人一种踩翘的美感，她充分利用了她深厚的功底，给人一种飘飘然的感觉，那旋风步、太极图，无不令人赞叹，大段的唱腔中，更是以情带声，以声传情，声情并茂，把李慧娘的哀怨、凄楚表现的淋漓尽致。特别是她走的那三个大圆场，把水袖垂落，昂头挺胸收腹，越走越快，虽腿在走，但你感觉是无腿在走，飘飘然，象一阵风一样，一身素衣服，加上跟踪的舞台灯光，真是美的感受，我们不禁感叹中国戏曲所带来的无穷魅力！
骆老通过一些排比句以委婉的歌喉唱出了为鬼后的李慧娘“报讯”的情景，给人的是一种凄凉的美，这首鼓曲的作者韩小窗，把词写得很美，很多情节写的也细致，他是清代的一位作家，创作了大量弟子书，他的作品，词句都很清新华丽，刻画人物景致都很细腻，感情抒发的又很充沛。比如这段送信，借助于景色衬托出人物，这是这段鼓曲的独到之处。 赵老师的报讯一场很简练，只是用一个二六转流水诉说了事情的经过，当唱到“用宝剑他将我”一句时停顿一下，然后转摇板唱出“他将我要挥为两断”然后又是流水板，这种巧妙地插入，表现了李慧娘怕裴生知道自己是鬼而担心受怕，所以编造了谎言，虽然没有谈及李慧娘爱慕裴生的话语，但不难看出她的心思，跟后面《分别》一场叙述爱慕之情来比，这里好似中国大写意绘画一般。 京剧这场的救裴戏只是一个过场，很短，而京韵的救裴却是很细致的叙述，或低音，或急促，或放慢，用腾闪跳跃的演唱，把李慧娘救裴舜卿逃离贾府的细节都交代得很清楚，让听众有一种如临其境的感觉 。 分别一场，最脍炙人口的就是那大段快三眼，赵燕侠唱的凝重忧郁，感人肺腑，把一个向往爱情，但又不能在一起的情感唱的很透彻，诉说了对裴生的爱慕，更诉说了李慧娘对人士间的留恋，满腑的哀怨与无奈，之后李慧娘把被害的事情告诉了裴生，当五更鼓响的时候，李慧娘感觉那催魂时刻到了，在无奈中唱出：“幽冥路上难亲切，顷刻间天离地隔两处分，拜别裴相公只身远影，梦魂中重相聚月朗风清”李慧娘飘然而去，这去的动作加之那意犹未尽的“月朗风清”一句唱，仿佛给我们留下了一种挂念和一丝怜悯与同情，这就是赵派艺术的魅力所在。
回过头来我们再听下骆老的这段分别，很短，却很言情，特别是那句“有限的光阴难留恋，无情的风月更堪伤”真是如歌如泣，感人肺腑，把李慧娘的那种眷恋，那种无奈都表露了出来。 据说赵燕侠早期演出该戏的时候还有许多的场次，而且有许多高难度动作，比如借扇，要从三张桌子上翻落下来，要踩翘唱鬼怨开始的以后场次，还有救裴的吐火彩表演等等，只是解放以后许多场次都删减了，特别是吐火彩，现在更是因为什么安全隐患考虑，而被剧院和消防部门禁止了，很多老艺人传下来的技巧，就这么被逐渐地流失了。
文革后赵燕侠又对这个戏进行了重新加工处理，在加上李慕良先生设计唱腔，所以成为一出难得的好戏了。我们现在所能看到的一些影像资料，都是她晚年演出的，由于身体原因，又做了一些删减。不仅是赵燕侠这样，其他一些艺术家们也是这样，在他们的晚年演出中，都根据自己的条件做了适当的删减，由繁化简，是因为他们有深厚的功底在，这跟现在的乱改是两回事，即使如此，也不可以这些晚年的影像资料做范本，这只是参考而已。 |
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