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七律写作规律 及技巧之絮语 作者：赵家镛（遵义市南白中学） 七律是近体诗的一种，派生出了七绝。七律起源于南北朝，成熟于唐代。由于音调铿锵，韵律和谐，很受文人们喜爱，流传至今，绵延不绝。 写律诗是绕不过平仄格律的。任何事物都有规则、规律可循，七律也一样。规则摆在那儿，是否遵守规则是个人选择，但是不守规则就不能自称律诗。 格律诗，必须遵守的三大规则：平仄，押韵，对仗。而律诗的文法是“起承转合”。这就是写七律必须注意的格式与行文。 南北朝时发现了四声，唐人将四声简化为平、仄，从沈约的四声标注诗歌法进入到平仄标注法，并创造出近体诗格式。按照格律写诗，读来朗朗上口。因为诗是韵文，是内容与音律的完美结合。 平仄格式是保证近体诗音律优美的一种载体。 对应格律诗的四种基本格式：仄起仄收，仄起平收，平起仄收，平起平收。如： 判断平仄关系属于那种格式看首联首句第二字，“雨”字为仄，这就是仄起，再看首句尾字“迟”为平声，所以这首七律就是“仄起平收”格式。 平仄合律是写律诗的基本要求，大家可以对应看这首诗的字的平仄有没有问题。但是在非关键位置（一、三、五）是允许平仄变通的，所以有“一三五不论，二四六分明”的说法，但是在关键位置（二、四、六）上的字平仄是交替进行的，要么是“平仄平”，要么是“仄平仄”，否则就是失替了。 四种七律的平仄格式： 仄起仄收，起句：仄仄平平平仄仄。 仄起平收，起句：仄仄平平仄仄平。 平起仄收，起句：平平仄仄平平仄。 平起平收，起句：平平仄仄仄平平。 创作七言律诗必须遵守这四种起句格式，后面的整首诗关系都可以通过首句来推导得出，并不需要死记硬背。掌握这四种基本格式的规律，在创作时就有了规则，通过大量阅读赏析掌握一些变格、拗救以及对不造成出律的可平可仄位置的了解，就能写出符合平仄的七律诗。 七律的押韵遵从格律诗的原则，即仄收格式，偶数句押韵，平收格式，则一、二、四、六、八句押韵。要求押平声韵，一韵到底，不允许邻韵通押。当然，如果押仄声韵，奇句必须是平声字。如是平收格式，首句可以押邻韵，叫做“孤雁出群格”。有些尾句押邻韵，叫做“孤雁入群格”。其他情况下和绝句一样。如： 张耒的这首七律的韵脚是“凉、装、香、章、郎”同属平水韵。 至于押平水韵、新韵，还是中华通韵，看写作者自己的爱好，无需强求，更无须统一。毕竟写诗以诵读为主，平水韵虽然古意盎然，但有些字发音变化，在如今读起来并不押韵。尤其是教初、高中语文和教大学中文的教师，上课用旧韵讲，用新韵读，费时费力。而新韵就可以避免了这个问题。 七律的对仗主要是针对颔联（三、四句）和颈联（五、六句）而言。标准的律诗是要求颔联、颈联必须对仗的。对仗的原则是：出句、对句字数相等，上下词性相同，平仄相间，结构一致。如果颔联、颈联不对仗，就不是律诗了。也有首颔颈尾都对仗的，如杜甫的七律《登高》： 同时还有一些变化的对仗，比如起笔首联就对仗，第二联不对仗，颈联对仗，这种格式的叫做“偷春对”，也就是说对仗像春天一样偷偷地来了。只有颈联对仗的叫做“蜂腰对”。 七律，每首八句，每句七字，比七绝字多一倍，能够更好地完成“起承转合”，如唐代白居易《钱塘湖春行》： 首联“起”：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”这是从景色起笔。 颔联“承”：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”承接首联，继续深入写景。 颈联“转”：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”转入另外的视角，写人在风景中的情状。 尾联“合”：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”合回首联景色位置，并承接颈联，表达诗人对春行所见美景的喜爱之情。 所谓结构，指的是诗文的组织和构造。七律的结构，主要讲的是每联句子的句型。一般地说，首联、尾联句子的前后结构可以一致，也可不一致。颔联、颈联的句子出句对句的结构前后必须一致。紧挨着的两联句子开头结构一致，称作四平头，结尾结构一致，称作四尾上。四句句子结构前后一致，无变化，就显得呆板，缺乏审美感。如唐代韦应物《寄李儋元锡》： 这首七律首联开头“去年”“今日”是时间名词，后面“逢君别”是兼语，后面“又一年”是动宾，谓语（是）省略。颔联开头“世事”“春愁”是偏正式的名词，后面“难自料”“独成眠”是动宾结构；颈联“身多”“邑有”是主谓，后面”思田里”“愧俸钱”可算动补，动词后都省略介词“于”；尾联“闻道”是动词，“西楼”是名词。每联中间也应有变化，七律除规则重字外，忌重字。如本诗，“茫茫”“黯黯”属规则重字，如“花”“年”“里”属不规则重字。如是表意的需要，也是可以的。这样四联的句型有错落美，变化美，句型美。 七律的主题就是作者的心志，就是通过写景，状物，叙事来抒发作者的感情。主题的种类很多，有建功立业的，赞美山河的，思乡怀人的，怀才不遇的等等。一般一首七律表达一个主题。但感情可以是一种，也可以是几种。但笔力必须集中。如唐代杜牧《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》： 本诗作于开成4年（839），当时杜牧在宣州（今安徽宣城）为官，即将离任回京；在宣州任判官的裴坦中进士不久，要前往舒州（今安徽潜山）。首联写江南早春阳光明媚，芳草鲜美之景，是实写。颔联上句想象友人赴任途中经过九华山的情景，是虚写。下句写分别时的情状，是实写。这叫虚实结合。首联写近景，颔联上句写远景，下句是近景。这叫远近结合。这首诗还用了反衬的手法。前两联通过描写江南早春明丽和煦的美景，反衬后两联诗人与友人离别时依依不舍以及自己离任回京，仕途未定的惆怅不安之情。 此外，写七律还涉及到用典、表达技巧。古人说，无典不成诗。用典是继承和发扬传统文化。用典是化用，不是照抄。万不得己，才能借用。表达技巧应多样化，应根据写景状物言志抒情的需要，灵活采用。 一首七律写好后，要反复吟诵修改。古人作诗，主张一首诗中要有一句两句，甚至四句经典。如刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，林则徐“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。如杜甫《登高》，可谓句句经典。中华诗词学会正在研究让现代格律诗入史的问题。要入史，则先要学学古人，弄出点经典或鸿篇巨著，能启迪后人，达到“以诗化人”的目的。 作者简介 赵家镛，男，汉族，1957年生，遵义市红花岗区人，在职研究生，系贵州省首批中学正高级教师，遵义市南白中学返聘上高三语文。民盟盟员，中华诗词学会会员，现任南中知联会会长，南江诗社社长。曾获全国模范教师。著有格律诗2000多首，在各级报刊及网络平台发表诗歌600多首。出版有文集1部，诗集3部，新诗集《追梦踏韵》已编成。 （图文供稿：赵家镛） 《新京都文艺》欢迎原创首发佳作来稿！ |
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