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青花缠枝莲纹如意耳扁壶 可能在这里，有一部分会说宋瓷才是最高的追求，乾隆瓷显得就俗了。但是笔者想说 的是，宋瓷与乾隆瓷是截然不同的两种风格，宋瓷的素雅与乾隆瓷的华贵各有千秋，可谓相差极大，但它们都是不可多得的瑰宝！接下来笔者就主要讲讲有关于乾隆瓷的一些问题。 粉彩孔雀牡丹纹托盘 乾隆时期的瓷器烧造在质量上还是在数量上都达到了历史上较高的水平，乾隆更是一位嗜古成痴的皇帝，他对于瓷器也是非常喜爱，直接推动了御窑厂的发展，也刺激了当时制瓷技术的一个创新，在乾隆时期瓷器烧造空前繁荣，流传下来很多精美器物。 乾隆时期基本恢复了当时因战乱破坏的明朝官窑生产工艺，在“仿古”的同时，也不断在创新。在瓷器烧造上不惜成本，力求精巧、很多瓷器显得奇特并繁缛华贵。特别是在彩瓷方面，将所有可以用来和瓷器相结合的工艺几乎都尝试了一遍，也乐于将完全不同的工艺，使用在同一个器物之上，以求达到足够新奇、贵重、繁复的特点。 粉彩孔雀牡丹纹托盘 乾隆瓷器主要以珐琅彩、粉彩瓷和斗彩为主。乾隆粉彩完美继承了雍正粉彩的技术，晚期，乾隆粉彩的釉色变得丰富，同时也发展出新的工艺。 珐琅彩在乾隆时期发展到了鼎盛时期，不仅色彩上增加了很多，主题的选择之上也变得更为丰富。随着西方传教士影响的加深，乾隆时期的许多器物上也融入了西洋画的一些特点，这段时期的珐琅彩上多绘有西洋人物，别具一番特色。乾隆晚期时，为了使珐琅彩更显雍容华贵，工匠们在瓷器的口部和底部镀金，不再题诗，装饰上不计成本。 珐琅彩山石花卉纹小瓶 乾隆时期的青花瓷则更显工整，不论是在器形上还是在绘制的手法上都到了炉火纯青的高度。虽然青花瓷相对于珐琅彩和粉彩，在前朝历代已经经过较好的发展改良，但在乾隆朝时期，青花瓷器的精细程度在历史上绝无仅有，也将这种色调相对简单的瓷器做出了皇家气派。 笔者最近有写一些关于收藏的相关文章，是想将一些经验分享给广大藏友，让藏友少走一些弯路，但是文下的一些评论真是让笔者大开眼界，说什么的都有，有说：全是假货、全是赝品、胡编乱造之类的，看到这些笔者觉得还有必要写下去吗，笔者将自身经验无偿分享给大家，结果竟然是这样的。但是看到读者认可的评论时，又让笔者找到了动力。在这笔者想要说的是，在收藏上的一些鉴定方法，仁者见仁智者见智每个人都有自己的看法，笔者分享的是自己的经验看法，让你作为参考。还有一点就是，所有的鉴定肯定是要以实物为准。好了，言归正传我们继续说乾隆瓷器。 珐琅彩山石花卉纹小瓶 乾隆时期瓷器主要特征： 一、造型较规整，比例大小合理，器身曲线虽然不及雍正时期的柔和，但比嘉庆、道光时期隽秀，小件器物更是精致异常。乾隆早期的器型和雍正时期的一样恰到好处，但后期显得有一些呆滞。乾隆之后的造型风格，除嘉庆初还能恪守旧，后朝就一朝不如一朝，这也表现出清王朝国力的衰退。 二、乾隆瓷器前期的胎体细润，后期则略显粗糙。 三、乾隆青花的呈色虽然多种多样，但还是以稳定的纯正蓝色居多。初期时有黑褐色、青灰色、淡蓝各色，色调都显得沉稳，纹饰都较为清晰。 四、乾隆时期的炉钧釉与雍正时期是不同的，其颜色通常是由松石绿和深蓝色组成。 粉彩镂空云龙纹夔凤耳转心瓶 五、乾隆珐琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。 六、乾隆古铜彩就是用粉彩以及金彩，在瓷器上进行绘画装饰，模仿古代青铜器的红、绿、蓝各色的锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的创新发明。 七、乾隆瓷器中，有在红、黄、蓝、绿、等彩底上进行可绘画装饰，可称为彩底绘画。还有在彩底上开出规则的图形：圆形、椭圆等进行绘画，一般称之为开光。 天蓝地开光镂空粉彩转心瓶 八、乾隆时期的瓷器上出现了彩底轧道，就是用工具划出来的一些纹饰，像轧出来的，因此称之为轧道。 九、乾隆时期的瓷器的制作工艺水平是极高的，图案纹饰的时代特征表现鲜明，绘画工艺较为细致、层次清晰， 画风严谨且细腻。器足较前朝更为宽厚、足脊呈滚圆状态，有的涂以黄色釉或黑色釉。器足近釉地方，多留下了一圈小锯齿痕迹。乾隆官窑器款识，多数为篆书体的“大清乾隆年制”六字篆书图章款，也有少量的“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款的比较少。民窑器物上的家藏款在当时则不大盛行。 十、乾隆瓷器精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。当时的宫廷用瓷造型繁多，很多器物为求新奇都放弃了一部分实用性，只为博得乾隆皇帝一笑。但不论大小器物，都是极为规整精细的，纹样上也没有超脱吉祥如意的这个范畴。 粉彩孔雀牡丹纹汤盆 最近二三年，乾隆瓷器在在市面上的热度是越来越高，各大拍场上乾隆瓷的成交价也是日益高涨，这样让一部分的精品流向市场，但是也因此让市面上出现了大量的仿品，使市场鱼龙混杂。目前市面上一些精仿品的仿造程度也是相当之高，大大增加了藏购时的一个鉴定难度。笔者自身是资深的古玩经纪人，时常穿梭于博物馆及各大拍场，也策划过许多拍卖活动，若你手中有藏品出手，想找正规平台合作，有缘者可联系19866952350进行沟通。因工作原因，笔者经常会与业内专家老师交流探讨有关鉴定的一些问题，在这笔者就分享一些鉴定乾隆瓷器笔者常用的一些技巧。 青花釉里红云龙纹天球瓶 乾隆时期瓷器鉴定要点： 一、器型：乾隆瓷器，器型通常端庄规整，大小器物均精致异常，但在浑厚上是不及康熙时期的，秀美程度不如雍正。乾隆瓷器风格华丽，不惜工本，新奇的器物不可胜数，新颖的造型颇多。特别是小件器物和玩赏品烧造甚多，都精美灵巧，令人爱不释手。仿古的器型和一般琢器，延续了雍正时期贴塑耳装饰特征，并更为盛行。 二、胎底：乾隆时期瓷器的质量很高，所用胎土较为精细。乾隆瓷器复杂新奇的造型和特别精细的工艺都建立在其胎质的基础上，如果没有淘炼至细的洁白胎质，这些工艺很难完成。所以乾隆瓷器的器型规整，厚薄适度，都和胎土的高纯度息息相关。早期的乾隆瓷器胎质细润，晚期虽略显逊色，但仍比晚清时期的优越。乾隆瓷器底足较规整，足边多呈滚圆，露胎处较为窄细；民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇，足里无釉，多有旋痕。 三、釉面：乾隆瓷器釉色品种繁多。青花瓷的釉面依旧为青白色，民窑也是这样；还有就是其青白度深浅不一。青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠这几种，用色都较为深沉，无漂浮感，有意识地用笔重点是其独具的时代特征，釉面显得肥腴而坚致，并且光润白净，偶尔有微小的波浪釉；也有呈色为粉白的釉面现象，其中民窑器中多见。乾隆时期精致的珐琅彩和粉彩瓷，其釉面显得坚致，且细润如脂似玉，光洁无瑕；一般彩瓷的釉面，有的较为莹润，有的显得不够平净，同雍正时稍有差异，早期时精美异常，晚期渐渐变得渐为粗糙。 四、纹饰：乾隆时期瓷器的纹饰内容丰富多彩，纹饰具有工笔画的风格，人物面貌较为清秀，花卉细腻妩媚，除传统题材外，还多封建伦理和美好寓意图案，还有赞颂太平的纹饰也较为多见。这些祈福求祥的纹饰，后朝也广泛流传。
五、款识：乾隆时期官窑款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种款识，其中以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”的六字款多于“乾隆年制”的四字款。其“乾隆年制”款式楷篆都有，楷书款多用于彩瓷上。“大清乾隆年制”也是楷篆都有，其篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”款识通常用于仿古瓷，以青花篆款为主。还有高足盘、高足碗、双连瓶等一般足内写篆书的六字横款。
民窑款也多是“大清乾隆年制”和“乾隆年制”款，只是字体不够漂亮，缺少气韵，位置不够规则，与官窑款相比较，还是有很大差距的。除此还有堂名款，与康熙时期相比较是有过之而无不及，堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有一些民窑青花上写明具体时间。 |
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