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本文继续以“用笔千古不易”作为逻辑起点，来思考寻找当代人“激活唐楷”的思路。既然用笔千古不易，那么可变的就只能是字形。字形变化可以从俗体的精致化方向入手，也可以对经典唐楷的肥瘦作反方向的增减。这样的思路，好处是方便、容易成功，不足之处则是容易千人一面、写到俗不可医。碑帖结合是一个非常大的课题，远不是小文所能阐发的。本文仅仅以用笔不变为前提，来探索汲取魏碑字形元素的思路。唐楷用笔，斜切笔起手，欲横先竖、欲竖先横，平铺，万毫齐力，而后顿笔提、按、回锋。用这种基本笔法为基点写魏碑，魏碑中一些苍茫、荒率的意象比较难以体现出来，对原帖字形大小也要作些微调整，否则便不是楷书的味道。从临帖技术的角度看，这其实就是所谓的“意临”了。董其昌一辈子的临帖都是意临，王铎对《阁帖》的探索性临摹更是意临的代表。启功先生说“透过刀锋看笔锋”。如何才能看到笔锋？可以想见，各人所见必然不尽相同。这里只是以楷书笔意看刀锋，用楷书笔法去模拟魏碑，并始终坚持这一点，不被原帖的意趣所俘虏，大致的意趣如附图（附图为笔者以楷书笔法来书写魏碑）此时，你必须面对这样一个问题：临得不像原帖了，我有错吗？我认为没错，这就是书法本来应该有的样子。临帖，能够写得很像原帖，并不是学习书法的最终目标，而且，临得像，也从来都不是书法的必要条件。临帖，是要获得一种能够自由书写的能力，就像是渡人过河的船。《金刚经》说：“法尚应舍，何况非法。”临得像，要旨是能在原帖中学到古人的用笔精华，而绝非顶着古人的衣冠，做“某某第二”。古代贤哲，产生于特定时空文化背景下，不可复制，即使能够学得很像，且已能以某位古人面目自由书写了，从艺术的高度、深度乃至广度来说，都是不足的。因为，艺术必须要有创造精神，这是艺术的根本属性。如果书法是艺术，就必须要有创造精神，否则便不是艺术。当然，这只不过是基于艺术本质的一个非常普通的判断，姑且称之为“常识”吧。初涉书法，临帖务求逼似。成年人学书法，往往不能深入，大都是因为“我执”太深而不自知，所以不容易入门，于是绝大部分人都半途而废了。好不容易有小部分坚持下来，等学到一年半载，临帖又易多疑。当代信息泛滥，可供选择的学习方式、经典法帖多，一些人学书往往不能深信一帖、一法，而是辗转求证，只想找到简便快捷入会得奖的“至简大道”。他们艳羡江湖间流传的只学三年便得入全国展者，沮丧于偏偏总不是自己，就如同总看到领亿元彩票巨奖的蒙面人照片报道，但自己去买，却往往连五元小奖都不易得。若能在初学阶段去除“我执”，坚持一段时间后又能坚信不疑，狠下功夫，则入门可期。入门之后，便要求“我之所在”。临帖就是为了能创作，创作必须求“我”。本文所讲以楷书笔法写魏碑字形，便是求“我”的方法之一。所谓激活唐楷，表面上是寻找唐楷变革的思路，实质上是书家创造精神的解放。书法，作为艺术，不太可能只是写手好字而已，还要求索“我之所在”，也就是创造精神，此即“激活唐楷”的意义所在。 
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