墨色关乎画之气韵，如何让墨有变化，三大技法各有优势
墨色在表现上能够最为直接地展现出画面的美感，而画中的气韵和墨色的变化直接相关。
想要在画卷中展现出多样化的特征，就离不开在墨色变化中延伸。墨色关乎画之气韵，如何让墨有变化，三大技法各有优势。 首先就是要弄明白蘸墨、调墨间的关系，要认识到两种笔触会发生怎样的变化，这样再进行笔墨绘制，就能够在画卷当中呈现出更巧妙的观感。
所谓蘸墨其实在笔态特征上十分明显，因为是蘸，所以在笔根处仍旧保留有清水，笔尖蘸墨则能绘形，这样在一根笔之上就有着两种形态，可绘就淡墨和重墨两种姿态，特别是横笔略过，会有着前重后淡的效果。 
至于调墨，则会呈现出另外一种观感，作为的调墨，其实就是在清水笔蘸墨之后，需要再度进行调整，让笔墨能够呈现出一种颜色。使用一支笔不会导致出现变化。足以看出，蘸墨和调墨其实是各有门道的，一定要从两者中的不同中寻求技法。 除去使用清水笔蘸墨来寻求墨色变化外，还可以使用笔尖蘸水的办法，来让墨色氤氲。但是需要注意在墨笔的笔尖蘸水前，需要蘸水来让墨色达到更润的效果。 
笔尖蘸水其实有两大技巧，第一就是使用侧锋蘸水，这会让笔尖呈现出不同的墨色状态，毛笔一边吸水多，一边吸水少。
那么在落笔时就更为灵活，让画面呈现出良好的观感。再者可使用中锋蘸水，让破墨均匀，这样的方式对初学者更适用。 在墨色的使用中，其实更关键的是从图片当中寻求方法，要更快地了解到笔墨的规律，这样才能更好地让画中景致表现出让人欣慰的特性。
想要达成这一目的，就可以使用练习来提升技法，这也是让学者能够快速积攒经验的诀窍。 为了让初学者更快地接触到笔墨变化的重要性，可以采用不同的意象进行描绘，特别是在平时要勤于练习，掌握不同意象间的变化和关联。
可以练习墨竹、菊花、梅花等，在这些不同的意象间寻求正确的方式，更有助于让笔墨技巧变得灵动。当然从这种练习当中有助于形成笔力不一的特点。
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