|
刘文林：祖籍山东诸城。全国师范教材《书画教程》总编委，中国美术学院社会书画高级辅导教师，天津理工大学教授。天津美术学院在读研究生，师从霍春阳、喻建十、刘文生、贾广健等。学习书法、国画。参与编写了建国以来的第一套书画教材，自编教材多部。作品在北京、上海、天津、山东，江苏等地展出并发表，多次入选全国美展并获奖，并被多家艺术馆、政府部门以及新加坡、日本等多个国家收藏。出版有《当代著名画家刘文林作品集》、《刘文林国画作品集》、《书法》、《书画教程》等著作。 获奖荣誉 山东省艺术考级大赛获得优秀辅导教师中国美术学院社会美术水平等级考试院外辅导教师《“爱我中华”海峡两岸书画艺术邀请赛精品选》获得金奖《新世纪避暑山庄书画大赛》中获得金奖作品入围“首届敦煌国际书画艺术大展”获得一等奖第四届全国规范汉字书法大赛成人组毛笔字一等奖山东省第四届中等艺术学校美术作品巡回展中获金奖全国书画等级考核委员会潍坊考区办公室副主任首届“三龙杯”全国书画大奖赛获得一等奖水墨新势力—天津青年国画家邀请展一等奖“天津精神”天津美术学院艺术作品展二等奖天津市第三届双十佳书画家展获优秀奖天津美术学院美术创作大赛获一等奖首届艺术生活新锐艺术展，获新锐艺术家奖 [1] 参加天津美术学院师生精品展。作品被潍坊画院、潍坊艺术馆，集文斋画廊收藏
与西方不同，中国传统的书法与绘画之间，有诸多相同之处，甚至在用笔的方法上，都如出一辙。中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，这自然就把书法的用笔带入到画中。
唐代张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中说：“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此可谓关于书画表现形式同源的最早论述了。
而书画在笔墨运用上具有共同的规律性更在宋元以后兴盛而起的文人画中得到充分发掘。刘文林的书法与绘画便是秉承的这一传统，并在对传统的学习中进行深入领悟，从而在创作中融入自己的体悟。
纵观传统，以书法入画的名家不可胜数，从理论到实践上，都留下了丰富的成果，供后学者涵泳、品味，由技入道。书法与绘画既在本源上共同，又在应用上共通。赏读刘文林的作品，这种书法用笔的灵动与浑厚底蕴在其绘画中得到了充分的展现。
书法的意义不止于技法的熟练，而是深入到线条的生命与律动，笔与墨邂逅时刹那的交织缠绵；写生的意义也不在事物本身，而在于对面对真实的生活和鲜活的生命。不论是写字还是画画，刘文林都坚持了传统的本质性因素。
同样，传统的绘画语言和媒材在面对现实的情感时，也改变了传统的形态。牡丹、石榴、桃子、紫藤等这些中国传统中具有美好寓意的事物都成为他笔下描绘的对象，并且都被赋予了一种时代精神。与其说刘文林在画画，倒不如说他是在用他积淀多年的书法用笔来“写画”。 看他的画，很像写生途中的即兴之作，而他的写生则重在记忆和默写。他从写生中获得真情实感，但不囿于写生，他将写生与摹古放在同等重要的位置上。而对于书法，他有自己的一套理论，这也得益于多年从事美术教育事业所获得的经验，可谓“自成一家”。
当今的画家中，能坚持书法与绘画并重的画家不多，这也是刘文林的与众不同之处。字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，刘文林的书法与绘画作品也因其品性而有了各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。
|
|
|
