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1984年夏，有人采访过曹安和先生，曹先生说：“在无锡给阿炳录音回天津以后，我们非常喜爱阿炳的音乐。有次在放录音时，吕骥同志走过来，他边听边问，这是谁拉的，功力不凡啊！我们就告知了原委，吕骥同志了解了阿炳的情况，看了资料。他问杨荫浏先生：这些录音可否借他听听。自此便没有了下文。大约过了半年多，中央人民广播电台播出了阿炳的音乐，阿炳的录音已经灌制成了唱片。” （无锡人的每晚一曲） 时任中国音乐家协会主席的吕骥先生，非常重视阿炳的音乐，赞赏他的才华。据他本人回忆：“当时中央音乐学院曾想通过杨先生，聘请阿炳来学院工作。因阿炳有吸食大烟的不良习惯，杨先生表示不便介绍。” （吕骥先生） 阿炳的身世是不幸的，但他献给人类音乐珍品的艺术价值是无法估量的，我们不能忘记发现、抢救、研究、推广阿炳的杨荫浏、曹安和、吕骥三位我国杰出的民族音乐家。 （杨荫浏先生） （曹安和女士） 自1951年阿炳音乐灌制成唱片问世以来，受到了广大群众的喜爱，熟悉音乐的人知道无锡出了个瞎子阿炳，拉了一曲《二泉映月》，对音乐不甚了解的人也知道阿炳，知道《二泉映月》。1952 年由杨荫浏、曹安和、储师竹合编出版了《瞎子阿炳曲集》。1959年在建国十周年大庆之际，有关部门精选了十首最具代表性的中国民族器乐曲，灌成唱片作为贵重礼品，分送给前来参加盛典的国际友人，其中就有《二泉映月》。阿炳的音乐被改编成多种演奏演唱形式，有弦乐四重奏、钢琴独奏、小提琴独奏、民族管弦乐合奏、弦乐合奏、大合唱等。他的音乐插上了翅膀，漂洋过海，世界一流交响乐团，比如美国波士顿交响乐团、费城交响乐团、德国斯图加特交响乐团、法国里昂交响乐团等都演奏过阿炳的作品。1993年，《二泉映月》和《大浪淘沙》荣获20世纪华人音乐经典荣誉奖。阿炳的音乐已成为一条绚丽的彩虹，联结着中国人民与世界各国人民的友好情谊。 （《二泉映月》演奏） 阿炳是无锡人的骄傲，亦是中华民族音乐的骄傲。他与艺术永存，永远活在我们的心中，“他的伟大的名字应该用黄金写在中国音乐史上”。 （不朽的《二泉映月》） 关于阿炳墓地，1950年葬于无锡灿山明阳观东面的“一和山房”。1953年经中国音乐研究所和无锡市文学艺术工作者联合会赞同，在墓前竖立一块新碑， 请本邑著名书画家秦古柳题文“音乐家华彦钧之墓”。“文革”中，墓毁碑断。1983年，在锡惠公园映山湖旁，朝东修建新墓，10月阿炳遗骨入葬，墓址约35平方米，金山方石铺地，正中嵌有金山石碑，由杨荫浏书写“民间音乐家华彦钧之墓”，落款为中国音乐研究所、无锡市文学艺术界联合会。 （锡惠公园华彦钧墓） （黎松寿先生和夫人在阿炳墓前） 由于杨荫浏等人的“抢救行动”，没有让《二泉映月》等曲子成为广陵绝响，这是让人额手称庆的事。但阿炳没有能过上更长、更好的日子，他的“三天三夜也录不完”的曲子大多没有来得及流传后世，这不禁又使人扼腕痛惜。自《二泉映月》昭示天下以迄今，半个世纪以来，它不仅在国内乐坛上盛演不衰，而且成为国际乐坛上展示中国民族音乐的一朵瑰丽之花，如今更是被公认为20世纪华人经典音乐作品之一。它是国内二胡演奏名家在音乐会上的常演曲目，是全国二胡比赛的必奏曲目。它先后被改编成小提琴独奏曲、弦乐四重奏、弦乐队合奏曲和二胡与民乐队协奏曲。美国的波士顿交响乐团和费城交响乐团、德国的斯图加特室内乐团、法国的里昂交响乐团都先后演奏过这支名曲。世界著名指挥家小泽征尔在中央音乐学院听到了姜建华演奏的《二泉映月》后，泪流满面，说：“这种音乐只应该跪着听。” 又说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目。” （小泽征尔） 《二泉映月》是阿炳一生历程的写照，是他倾吐愤懑、憧憬光明的心声。有人说，《二泉映月》表现的是“一把心酸泪，满腹肺腑言”。《二泉映月》虽然悲伤，但不像《江河水》那样恸哭，而是一种无法发泄、不可排遣的苦闷；是一个经受了常人所没有经受的生死搏斗之后，灵魂得到升华的情感表现；是长歌当哭、痛定思痛、欲哭无泪的状态。凝聚在阿炳琴弦上的音调是阿炳生活经历、思想感情的艺术结晶，是阿炳丧母、做道士、失明、卖艺的种种痛苦惆怅，是阿炳坚韧不拔、爱国爱家乡的抗争和追求。总之，整首曲子意境深远，是一首乱世中的怨怒之歌。《二泉映月》本来没有现在的标题，它原本是一首纯音乐作品，所以任何对《二泉映月》的内涵的解说和分析，其实都是一种“比喻性”的说法。我们只能说，阿炳是在他的弦声上，凝聚了他一生的坎坷、困苦和哀痛。任何一个听过这首曲子的人，都无法不为这凄哀绝伦的乐声而心灵震颤，而低回不已。 （未完待续） |
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