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WiFi环境下阅读更佳哟 ▼ 你应该认识下面这个人吧：  对普通人来说， 他可能只是美术书上的名画作者 伦勃朗《夜巡》1642 但学摄影的人都知道， 他的名字命名了一种用光方式： “伦勃朗式用光” ● ● ● 在拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。强烈的侧光照明，使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区，从而把被摄者的脸部一分为二，使脸部的两侧看上去各不相同。 使用伦勃朗光源后的拍摄效果 这样拍摄后呈现出的效果， 就像伦勃朗笔下的肖像画一样， 充满了张力和戏剧性。 让我们再仔细观察一下： 当人的脸被光一分为二之后， 脸部呈现倒三角亮区的地方 一般都会在鼻子附近。 ↓ ↓ ↓ 正所谓“山根”是颜值的保障， 在没有PS的年代， 为了让笔下人物的鼻子立体生动， 偏爱单向光源的伦勃朗 采用了一种特殊的画法： 用猪鬃笔蘸上颜料， 直接在画布上堆砌颜色， 这样每一个笔触， 便都有了凹凸的肌理。 就像这样 ↓ ↓ ↓ 画过几笔油画的你可能要问了： 油画难道不是都这么画的吗？ 答：不是。 在17世纪之前， 油画的技法大多借鉴的是水彩： 先细致地画出底稿（非常考验素描功底） 然后均匀地刷一层底色 等底色干了之后， 打磨、刷上一层油， 再用其他的颜色罩染， 一层又一层地画。 一幅画的过程是非常缓慢的， 完成之后的特点是平且光亮， 所以这种古典的画法叫做： “透明画法”或“间接画法” 而刚才说伦勃朗式的 颠覆性画法出来的效果是： 厚重、有肌理、有纹路 这种画法你应该听过—— “厚涂” ● ● ● “厚涂”这个称谓源于CG绘画，其实就是日文“厚塗り”，被直接拿来命名。
这是一张典型的CG厚涂作品的作画过程，先涂抹颜色后进行细化。（图：Archlich） 其实“厚涂”这个叫法并不准确 为了和“间接画法”相区别 这种画法应该被叫做： “直接画法”
蘸上颜料在画布涂抹——够直接吧！ 让我们再把目光转回使用了 直接画法画鼻子的伦勃朗身上。 为了更好地刻画人物的面部， 他有时会使用多种颜料来上色， 所以他有时甚至会用： 70种颜料颜色来画一只鼻子！
当时的人嘲笑他对颜料的堆砌，说： “伦勃朗的肖像画用鼻子就可以挂起来！” ▼ 尽管不被同时代的人看好， 但这种油画的“直接画法” 最后还是逐渐流行开来。 因此现在许多耳熟能详的油画作品， 其实也都是“厚涂”油画—— 比如人人都爱的 梵高 他的作画的方法就是： 用刮刀直接在画布上涂抹颜料， 对比强烈的色彩加上明显的笔触， 第一眼就能给人留下深刻的印象。
英国著名画家 卢西安·弗洛伊德 的人物肖像也是“厚涂”：
这幅《卢西安·弗洛伊德三习作》在2013年拍出了1.42亿美元 ▼ 还有一些当代艺术家的作品 也将“厚涂”运用到了极致—— 波兰艺术家 Justyna Kopania 她用颜料刀“厚涂”出了透纳式的风景， 色彩飞溅的海浪和天空非常漂亮。
曾经介绍过的白俄罗斯现代印象派画家 也很好地展现出了“厚涂”的风格。 用色瑰丽绚烂不失梵高， 斑斓的雨夜是他最偏爱的题材。
瑞士艺术家 Conrad Jon Godly 笔下的山峰更为震撼人心。 看似只是随意涂抹的颜料， 但远看就是气势磅礴的阿尔卑斯山。
颜料甚至可以涂出画布，随意到像不是花钱买来的。 但当你看到抽象艺术大师 朱金石 的“厚涂”作品的时候， 才会发现其他人用颜料是很节约的：
在创作过程中， 朱金石把整罐甚至是整桶的颜料 直接倾倒在画布之上。 大量颜料的使用让绘画变成了雕塑， 让平面绘画成为了装置艺术。
这幅作品甚至让轿车直接撞入红色颜料墙 想必当年嘲笑伦勃朗的人们 看到上面的这些作品的时候 一定会贡献出非常精彩的表情包
▼ 我们说得这么热闹， 你也不能光是看热闹。 说到底“厚涂”不过是一种手法 在涨完知识之后，心疼颜料钱之余， 想尝试画油画的人， 还是老老实实地拿起笔 在画布上涂出第一道笔触吧！
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