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乾隆一朝是比较有传奇色彩的时代。有人说乾隆一朝是清代最为鼎盛的时期，有人说乾隆一朝是清代衰败的开始，对于乾隆时期每个人都有每个人的看法。今天我们主要来讲乾隆瓷器，至于其功过就不过多评价。我们主要聊聊乾隆时期瓷器的发展，乾隆瓷器是非常有名的，目前乾隆瓷器在各大拍场上的表现很好，是各大藏家争相购藏的热门品类、乾隆时期瓷器不单是继承了前朝成熟技术，同时还在原有的基础上有了很大的创新。无论是工艺技巧还是装饰艺术上，乾隆瓷器都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。乾隆瓷器的成就可以说是历史的巅峰。下面笔者主要和大家讲讲乾隆青花如何去鉴定。 乾隆时期的青花瓷仍是当时瓷器烧造的主流品种。这一时期不单承袭康熙、雍正青花的特点，还在其基础上有了很多的发展创新、提高，在烧造技巧上达到前所未有的成就高度。在工艺制作上，乾隆青花胎体的成型、青料的绘制等步骤，每一道都是一丝不苟的，都是精工细做，精益求精的产物。
乾隆时期的官窑青花与清幽的康熙青花、淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇这些特点而知名。这一时期的民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。此时除了传统的白地青花，还是出现了许多新品种，把传统工艺提高到一个崭新的高度。笔者在这篇文章就给大家分享，鉴定乾隆青花时的一些技巧。熟悉笔者的读者，都知道在瓷器鉴定上最准确的是实物鉴定，笔者作为一资深的古董经纪人，从业多年至今任职于福羲拍卖负责藏品征集，每天接触藏品无数，常与业内专家交流讨论。之所以分享给大家的这些技巧，是为了让和笔者一样爱好收藏的人在后边收藏中少走弯路。
仿造瓷器自古以来就有，乾隆青花的瓷器中就有一部分是仿古瓷，最多的是仿明宣德青花。乾隆青花可以分为两大类：典型乾隆器和仿古器。典型乾隆器产量较大，这类青花在康熙、雍正的基础上发展创新，再融入当时特点，工艺制作一丝不苟，精益求精。仿古器在做工艺上和典型器相比工艺上没那么严苛，但产量同样大。乾隆青花目前的成交价持续走高，更显其弥足珍贵。当下乾隆青花价值较高，所以在鉴定上很需要注意，有一部分做的可谓是“惟妙惟肖”。
一、注意青料的特征：乾隆时期的青花使用的是国产上等浙料烧制而成，素以“稳定、浑厚、沉着”而著称。早期的发色和雍正青花相比而言差别较小，呈色显得浓重艳丽，采用了描绘加重点部位渲染装饰，有桔皮纹，线条边沿略见晕散现象，仿造”苏麻离青“的效果，黑褐、青灰、淡蓝各色，色调均沉着，但纹饰深厚清晰。中期的青花同样浓重艳丽，但晕散现象逐渐减少了，青花的呈色趋于稳定明快，多为纯蓝色。后期的青花呈色则较为厚重沉闷，没有了明快清丽之感。特别是在乾隆晚期有一部分青花瓷上点彩比较稀疏，点好之后再淡笔涂抹，显得又平又淡，没有晕染，艺术效果上显得较为死板，像乡村年画一样。
二、注意纹饰特征：一般来说，青花瓷最主要的时代特征就体现在纹饰上面。对瓷器纹饰研究较为深入的读者会发现一些有趣的规律，就像；当朝皇帝如果庸庸碌碌或者懦弱无能的话，其瓷器纹饰上会显得软弱无力甚至草率敷衍；如果皇帝本身大权独揽，能力很强，其瓷器纹饰则会显得精细独到。乾隆时期的纹饰其实规律是较为明显的，我们常说乾隆时期青花纹饰较为图案化，为何如此说？看乾隆之前时期纹饰，你会发现纹饰图案显得较为随意，没有一定的模式，到乾隆时期，这时宫廷出示样图的时候，就会明确规定模式，比如这个罐子上必须画几朵牡丹、几朵茶花、几条龙，龙下什么纹饰等等都是规定好的，都在一定的框架内。 这一时期的青花纹饰种类也是层出不穷，就如看康熙青花是用一条条直线来描绘河流，乾隆时期青花，河流不再用一条条的细直线，而用了大片的大笔渲染，一片片的渲染来代表一条河流。可观看下图作为对比
在山石纹饰上，前面笔者讲解康熙青花时有说：康熙时期青花山石，利用青花发色的层次感将远山和近景表现非常细致，会给人一种不单单在欣赏一件瓷器，更像是在欣赏精美的水墨画。到乾隆时期，青花上的远山和近景是融在一起的，从近处山石到远的山石，几乎是用同一种青料色彩渲染过去，第一眼看上去虽有远近之分，但还是会让人感到是在一个层次上面，这可以说是乾隆青花在纹饰上的一个鲜明特点。
还有就是，乾隆时期瓷器纹饰对吉祥如意的寓意追求到了极致，有的瓷器上会有很多的吉祥纹饰，像是要将所有吉祥的纹饰都画上。乾隆瓷器在纹饰上都有一个讲究：“有画必有意，有意必吉祥”，在青花瓷上也是如此。前面讲过，皇帝的喜好会反映在瓷器的纹饰上，乾隆和其父雍正一样都信奉佛教，所以在瓷器上很多器物会以八宝（轮、螺、伞、盖、花、瓶、鱼、肠）、璎珞等佛教题材作为纹饰。这些特征都可以作为鉴定乾隆青花的依据。
最后在鉴定过程中，我们要注意，绘画的笔锋很重要，如：缠枝花卉，窑匠在绘画时会按照一定比例进行，一笔勾过线条柔软，且看着很有弹性。现在仿制的瓷器虽然仿得非常好，但是这种笔锋上随意的弹性和柔软性就差了很多。这点心得需要真假实物看得多了，理解的透彻了，才能了然于心，因为现代仿制技术去模仿乾隆青花很简单，所以需要各位藏友多看多悟，才能真正把握乾隆青花绘画的特点，同时结合其他特征才能更好的鉴定真假。 三、注意胎釉特征：看一件藏品纹饰特征时，也会观察到其釉面特征，接着我们就聊聊乾隆青花的胎釉。乾隆青花的胎土淘洗的也较为精细，但是如果把前三代放在一起比较，乾隆时期的胎土就没有前朝精细，所以乾隆青花的胎壁和康熙、雍正时期相比就略显厚重，胎骨也是呈洁白致密，无火石红，还有就是乾隆青花前期胎体细润，后期渐趋粗糙。至于釉面特征，乾隆前期青花釉面和雍正时期是一样的，釉面光洁莹润、薄厚适中，呈现白中泛青的特征；晚期略显差劲，官窑与民窑无多大差异，也有器物釉面呈现出僵白或灰白的情况。这一时期有部分器物圈足上会涂上一层护胎釉。
四、注意底款特征：乾隆青花瓷官窑年款通常以篆书的“大清乾隆年制”六字款为主，一般双行多无边框，三行多双边框。也有“乾隆年制”四字篆书图书印章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。款识字体笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，晚期则蓝中含灰。还有就是有些乾隆青花六字款有明显的针眼感，青料有些仿佛针刺相同。
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