笔墨关系是传统中国画永恒的主题。在初入画坛之时，张大千就已认识到“用笔”在整个中国画系统中的基础性地位。作为笔的表达，“书法性线条”一直是中国画最具特色的元素，甚至高于墨法而存在。他的两位老师——曾熙和李瑞清都是以书法名世，张大千“书画同源”的观念正是从此二人处习得。曾熙尝曰：“余之画，其画？抑书也？将与天下之能读髯画者质之。”现藏于美国波士顿美术馆的八大山人作品《临徐渭荷花图》中，曾熙的题跋亦谈到李瑞清对“书画同源”的态度：“此清道人藏八大山人第一妙迹也。赏置之卧室，客有能赏八大画者，引至榻前，激赏以为乐……道人诏之曰：‘八大无篆书，此数茎荷柄，即篆书耳。’张生尚能记其遗事……”曾、李二师对“书画同源”的观点对张大千的影响是直接而深刻的，他曾在不同的场合阐释“书画同源”的重要性。例如他在作于一九八一年的《红叶小鸟》中题跋曰：“八大山人题其所画有云：‘吴道元学书于张颠不成，移而学画，画乃大进。’可知画法兼之书法，予守此语，以为圭皋。爰。”
黄山文笔峰
黄山文笔峰
庐山高
泼墨云山
破彩朱荷金屏
松竹双清图
台风后荷花
台风后荷花
写意荷花
竹禽图
