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今天我们谈中国画的发展，肯定是不能抛开西方绘画对近现代中国画的影响，这种影响是巨大的，也是深远的，还将长久的持续下去，今天的中西方绘画艺术，已经在互相渗透，互相影响之下共同发展，当然西画对中国画的影响应该是更为深刻，这是社会发展的大趋势，也和经济文化的发达与影响力密不可分。意象之美在中国画中的表现，不同时代不同画家的作品，是有着很大的区别，如宋人的工笔荷花，与八大山人的写意荷花，张大千的泼墨荷花，就有着很大的不同，张大千的荷花虽然也很写意，相比起八大山人来说，就更具象了一点，而宋人的工笔荷花则更接近于自然物象，这和宋人“以形写神”的审美追求密不可分，但在本质上还是区别于西方绘画的，因为他们都是在描写物象之精华。而八大山人在笔墨趣味上又更胜一筹，他的荷花表现是注入了极强的情感，是个人心性和情感的寄托，表现出典型的传统中国画文人气息和写意精神，他们的荷花作品，都是以表情达意为主旨。在“形似”和“神似”之间，都是更强调“神似”，并且以“神似”为目标。而所谓的“神”，是作者自己感悟而倾注了作者主观“意”的成分，强调“不以目视而以神遇”，意就在其中构成了意象美。在近现代的中国画发展过程中，张大千是比较特殊，而有代表性的一位画家，他曾说“我对西洋画没有研究，不是不喜欢它们不去研究，我觉得一个人的精力是有限的，我们自己国家固有的东西，我们都还研究不完，所以我就没有精神去学西洋画，但是我对于别的国家的画，但相尊重不相思，我很尊重他们的，可我没学过，就我个人的理想，就是这普通一般的，可以分这是东方的画，这是西方的画，我想到了最高的境界，没有分别”。说明了张大千对西方绘画艺术的取舍与认可。张大千和八大山人不同，他去过西方，游踪处处，足迹踏遍欧亚美三洲，五十年代移家巴西，修筑八德园以居，亦和西方的顶级艺术家毕加索接触过，他称张大千为“了不起的天才画家”，还曾谦逊地，拿出了他自己用中国毛笔绘画的，五大册中国画向张大千讨教，这虽然是毕加索的谦虚，却也可见毕加索对张大千，对中国画的认可。因此张大千无形中，肯定会受到西方绘画诸多方面的影响，当然，这种影响可能是潜移默化的，何况毕加索还对他赞赏有加，两人也互有作品相赠，两位东西方艺术的大师的相互交流，无疑是十分难得的，是具有纪念意义的，西方媒体称这次会晤为“艺术界的高峰会议”、“中西方艺术史上值得纪念的年代”，西方顶级的大艺术家对中国艺术，中国的大艺术家，都是如此的肯定与赞赏，值得我们品味。纵观张大千六七十年的艺术创作生涯，他对中国画艺术的贡献是具大的，他的作品在中国艺术界，有着非常独特的艺术价值，他的绘画艺术非常全面，这和他个人天赋异禀有关，也和近三年的敦煌寻源之行，海外二十多年艺逰创新求变，有着密不可分的关系，特别是对敦煌艺术的吸收，反映在他的绘画作品之中，无论是山水人物，用色还是造型，都可见其对敦煌艺术有机吸收、创新发展的影子。反观我们自己的很多人，对我们的本土文化却没有这种自信，对中国画意象美学的价值和意义知之甚少，是非常值得我们今天反思的。再看南宋梁楷的两幅流传于世的著名的写意“减笔”人物画，《李白行吟图》与《泼墨仙人图》，既带有文人的笔墨情趣，又能对物象高度概括，具有传神的效果，这在两宋绘画中是绝无仅有的。他运用不求形似，求神似的水墨写意创作方法，用墨干湿浓淡，变化准确自然，极简的笔墨，表达出生动的人物形象，这是极难达到的高超技艺，成就“留白”的高峰，也是意象中国画的代表。可以说，达到了形神兼备的艺术效果，如果没有长期的训练是完全不可能达到的，而且很可能梁楷要画很多遍、很多幅，才有可能画出这样一幅比较满意的作品，亦可见宋代文化艺术的开明及发达，在那样一个年代才会产生众多工写兼备的艺术大师和艺术作品，梁楷传世作品较多，多以写意为主，亦有一些工写兼备的绘画作品，对后世的影响巨大，青藤、白阳、八大至现代的齐白石、潘天寿均受其影响，对意象中国画的发展贡献巨大。在意象中国画的发展过程中，中国的书法也起到了非常重要的作用，是与中国画共同发展，共同进步的人类宝贵的文化遗产，至今还是有很多中国画家，并没有深刻的认识到学习中国书法，对中国画的重要性、必要性和现实意义，书法在西方人的眼中，就是完全抽象的现代艺术，也是中国书画意象美学的重要组成部分。明代的徐渭书法、绘画均十分高超，因其个性鲜明，反映在绘画与书法的作品上，就明显的区别于明代早期沉闷书坛，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，他的书画没有文质彬彬的书卷气，却又充满了文人的气质，狂狷放浪与纵横恣肆，书画技法看似外露霸气，去处处蕴含书画的哲理、将狂草般的笔法随意挥洒，仿佛要将心中的郁结愤懑之气狂泄而出，用笔狼藉却笔墨精道法度森严，是中国书画意象美学的精神典范。晚年书画作品，无不表现出他的这种叛逆性格和超尘拔俗的情怀，他对自己的书画极为喜欢，大写意作品也被后人推为经典，令后人敬仰，他是以书入画的开创者，他的写意花鸟画都是写出来的，在他的写意书画作品中，充满了写意中国书画的美学精神，有人把他和西方的梵高相比，确实是有几分相像之处，却有着各自不同的艺术个性，徐渭相比起梵高来更有过之而无不及，他们是东西方文化艺术家中的杰出代表。早期的中国文字本身就是象形文字，具有抽象的绘画特征，本身中国的书法就是源于早期的绘画，逐渐演变而来，早期的很多岩画，甚至就可以说是象形文字的发端，如甲骨文，钟鼎文等等，如图自古中国的书法和绘画也是相通的，其书法中表现出线条的价值，如屋漏痕、锥画沙、枯藤挂树等等线条的表达与形容，及书法的间架结构、行距、章法等，均与中国绘画有着潜移默化的内在相关性，体现在很多的大画家，也是大书法家，如苏东坡、米芾、赵孟頫，董其昌，吴昌硕等等，苏东坡更是文人画的开创者，书法是宋四家之首，其中吴昌硕无疑是将绘画与书法结合的，最为成功的大艺术家，是中国诗书画印的集大成者，对现代绘画的影响广泛而深远，传世作品甚多，如图王羲之的《兰亭序》世人皆知，有天下第一行书之美誉，《兰亭序》是王羲之与友人雅集于绍兴兰亭时趁性而书，酒醒后想再重写一幅，却怎么也写不出那种天真烂漫与自然生动的意趣，只好放弃。颜真卿的《祭侄文稿》是在满怀悲愤情形下书写的。和王羲之的兰亭序所表达出来的那种闲情雅致的书写意境完全不同，满纸的悲愤尽在笔端，令观赏者如临其境，共同构建了中国书画的，意象美学的精神内涵，如图这就是我们今天所说的字如其人的生动体现，是中国的书画艺术魅力所在，不可复制，有时带有很多的偶然性，特别是写意中国画，连今天的Al绘画，对写意中国画也难以复制，可见写意中国画的价值和意义。王维是唐代著名的山水诗人、画家，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。他曾说：“观者先看气象，次辨清浊。”这“气象”，即画的传神之气，是画家心灵的气场，是意象创造的意境，是通过画面传达于观者，并相契合的思想共鸣，我想这种思想共鸣，作为观者来说，也要有一定的修养和水准，才能够产生，否则修养达不到，你连作品都看不懂，进入不了创作者所营造的境界之中，是很难产生共鸣的。欣赏大写意的中国画，就像欣赏西方的交响乐一样，只有自己的境界达到一定的高度，你才能欣赏到一定高度的作品，当你真正达到了那种高度，是一种更高层面的精神享受，是高级的，就像黄宾虹先生的作品，一开始很多人并不认识，最后才逐渐被人认识、理解并发出万丈光芒，由此看来，有些作品是需要时间的考验，方能检验出是金子还是沙子，今天的很多在世艺术家的作品，因为身份和地位的原因而改变了其作品的价值，但时间是检验真理的唯一标准，历史会说明一切的。（未完待续，本文共有十个章节，分十二篇发表，此为第二章第一部分）杨林，中国美术家协会会员，安徽工程大学副教授，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）、入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。
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