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作为中华民族优秀传统艺术中的一种重要表现对象，荷（莲）花一直以来都为众人所喜爱：游者观它，诗人赏它，画家绘它，摄家拍它……人们爱它的原因，不仅仅是因为它艳丽、硕大可比牡丹，花期长过梅、菊、桃李等花，更因为它具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的独特品格，还因为它从含苞初绽直到色衰身殒，整个过种的各个时段都能成为人们礼赞的偶像！ 古往今来，我国的诗坛上产生了无数咏荷的优美诗篇，其中“留得枯荷听雨声”当之无愧为历代咏荷的名句之一。此句出自晚唐诗人李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》： 竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 而全诗的神来之笔“留得枯荷听雨声”，在《红楼梦》第四十回中却被改了一个字。史太君摆宴大观园时携众人游园，宝玉见塘中荷叶破败欲让人拔了去。宝钗附和。黛玉却说：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：‘留得残荷听雨声’”。林黛玉把李商隐原句中的“枯荷”改成为“残荷“。有人遍查《红楼梦》各版本，除舒序本中为枯荷外，其余版本中均为“残荷”。作为大文豪的曹雪芹披阅十载呕心沥血成就的文学名者，不可能因疏忽而写错，学界认为这一字之改是他是有意为之。 为撰本文，我在百度图片中分别搜索“留得残荷听雨声”和“留得枯荷听雨声”，为便结果更为精准，凡画面（无论画作还是照片）中题写完整诗句的作为结果保留，其余诸如“残荷”“残荷听雨”“枯荷之趣”等等的表达统统舍去。搜得结果大致如下：画面中题写“留得残荷听雨声”的绘画作品80幅、摄影作品11幅；画面中题写“留得枯荷听雨声”的绘画作品12幅、摄影作品36幅。 从以上结果的粗略统计中，似乎有这样一种有趣的现象：画家爱残荷，摄影人爱枯荷！然而，究竟是枯荷好呢，还是残荷好呢？我们在此暂且按下不表，先选赏一些作品。 喜爱残荷的绘画作品。 横幅的
方幅及其他
喜爱残荷的摄影作品
喜爱枯荷的摄影作品
喜爱枯荷的绘画作品
回到前面的话题：在绘画和摄影关于荷花题材创作中，究竟是枯荷好呢，还是残荷好？要回答这个话题，先得弄明白“枯荷”和“残荷”所出现的背景。 公元835年一个深秋的夜晚，诗人他商隐留宿一骆姓人家的园亭。身在旅途的他在秋风凉凉的夜晚独宿，倍感孤寂中想起了故去的表叔以及两个远在他乡的表兄弟，写下这首诗。在这深秋的夜晚，他的思念无以排解，却发现了满池的枯荷，看着这些在秋天里枯败的荷叶，在潇潇的细雨声里，将自己的思念，化作了一池的雨打秋萍。这样的氛围中有着很强烈的身世之感：静静的凋谢后的荷花，剩有嶙峋的枝叶，停留在水面，和它相伴的，是秋天的寒冷。枯荷和雨声，用现代摄影的观点来看，也是绝好的表现秋天的意境与人物沧桑的选题。作者将枯荷自此，化清冷腐朽为神奇，在一静一动里，表现了生命的禅意。这枯荷，虽然给人视觉上的萧条，却另有一种潜伏的生命力。 以《红楼梦》字字皆有深意的笔法来理解“留得残荷听雨声”的“一字之差”，我们就要在这7字之间寻得一种幽远的意境，而这个意境就是林黛玉一生的底色。一片荷叶，依着时光逐渐枯萎，才是枯荷；残荷，雨打风吹是残，岁月荏苒也是残，所以残荷不一定非得枯萎。即使春夏之际的荷叶，因为渔舟的往来、人为的破坏，大风的吹刮，都可以使荷叶残破。彼时大观园，繁华中透着腐烂，清宁中泛着疲惫，更加上秋雨落个不停，残荷又无人收拾，时光速朽，转眼成空……残荷听雨，寂静、寥落、不带一丝的活气，方与那大观园的命运相称。 李商隐看到的是荷叶自然地枯黄，是带着颜色的干瘪的质地，雨落在上面，犹如敲打琴键，他不露斧凿痕地将其意境用到诗中，显得自然。如果换成“残”，且不说音色有所损失，从诗的意境创造上说，也多了些斧凿的痕迹，缺失了自然之美。而林黛玉当时正当花季妙龄，却被种种原因逼迫和捆锁、摧残，因此在她心里“残”比“枯”要更准确些。因为她还远没有到枯的季节！这显然是有曹雪芹深意所为的。 综上所述，无论“残荷”还是“枯荷”，只要是为了表现特定的主题而构造特定的意境所需要的，都好！返观上文所列作品，不论绘画还是摄影，尽管幅面不同，手法不同，构思不同，有的有人有的没人……多数作品也都能根据作者对特定意境的理解和领会，其中的画意有诗情做到了很好的吻合。但不可否认，一些作品的作者似乎是为了题字而题字，并没很好的顾及所题之诗句中的意境与画中之意的密切配合。比如一些作所表现了的欢快的情绪，再如一些作品中，残荷不残、枯荷不枯，等等。 由此，也给我们摄影爱好者以启示：要想拍出佳作，片中包含诗意，就要“带着想法去摄影”（肖社会老师语），即紧紧围绕这“想法”的意境来构思，用合适构图、角度和光线等元素表现出诗的意境，把“想法”尽可能完美地传达出来。 |
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