 合唱艺术，这颗音乐文化史上璀璨的明珠，随着社会的进步和物质文明程度的不断提高，正越来越受到广大民众的喜爱。合唱还是衡量一个单位、一个地区、一个民族乃至一个国家文化层次、文明程度及整体素质的重要标志之一。合唱可以培训人的音乐听觉、感觉、修养及与人合作的能力和团队精神。 合唱艺术是通过人声的音响来展现它独特魅力的，但凡走进任何一个合唱团的成员，在合唱课的培训教学中最先要了解和认识的，是合唱这门高雅艺术的艺术特质及艺术表现方式，从而培养团员对多声部作品的欣赏习惯，激起大家对合唱的兴趣。 众所周知，节奏是音乐的骨骼，是音乐的灵魂。在合唱训练中我们会发现声乐老师在利用纷繁复杂的节奏音型作为切入点，进行形式多样的节奏训练，这样也能使每一位团员对合唱艺术逐渐产生浓厚兴趣。 有意思的是，为了加强节奏感，甚至出现了一种采用身体四部节奏的练习法。即用身体的不同部位拍出节奏并反复进行练习。如四个声部不同的节奏练习，一声部拍手、二声部拍手拍肩、三声部拍手拍肩拍腿、四声部拍手拍肩拍腿跺脚，这种练习的好处是锻炼对节奏的灵敏性，各声部之间衔接紧密，使大脑一直处于兴奋状态。 当然，完美地诠释一首合唱作品远远不止培养良好的节奏感，还有音准（包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色）、曲调、和声、以及力度，速度，调式，曲式，织体等等的学习，还有视唱练耳的能力训练。难怪声乐老师会反复强调，学习合唱的团员最好之前能学习一件乐器，尤其是钢琴或是其它键盘乐器。而且还要自觉提高识谱能力，有条件的团员甚至可以通过独立查阅合唱资料进一步拓展学习兴趣。 因为一首合唱歌曲的演唱要达到一个接近完美的程度，最好懂得这首合唱曲的时代背景，作曲家的风格特点，当时的和声发展，作品的织体结构、调性、创作手法等多方面的音乐专业知识。如果团员能自己动手通过各种途径进行查阅、对比、总结，那么，其得到的知识会超越课堂知识量的获得。 笔者曾听说过这样一个观点：学习音乐不唱谱，枉费多年苦工夫！唱谱远比你想象中的重要！ 可见，唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器者和声乐者来说，唱谱是尤为重要的事情。然而，在日常教学中，碰到太多只管演（唱）奏，不管唱谱的学生、老师，或者只会练声部，而唱谱也不规范。所以在此想多聊几句唱谱的重要性问题。 为什么要唱谱子？理由很简单，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时或者合唱团排练中总是看着谱子学习。乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。 通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来说有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。 因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。 为什么大多数人没有养成唱谱的良好习惯，究其原因可能是他们在接受音乐教育的过程中，从老师到学习者个人往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整的唱谱体系，以致无论是五线谱，还是简谱都看不懂或者索性不看。这是音乐教育之殇。 总之，每一位团员在踏进合唱团的那一刻起，就要转变“要我学”的被动意识，牢固确立“我要学”的主动意识。所谓“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”有道是“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”要知道，随着团员学习积极性和主动性的提高，包括独立学习能力的加强，合唱团的整体演唱水平会自然而然地得到提升，而且驾驭高难度作品的能力也会随之增强。 中国交响乐团合唱团合唱《万泉河水》 谢谢你对松涛视听沙龙的支持，你点滴的支持，就是松涛视听沙龙前行的动力！
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