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有一位爱好声乐的朋友曾经作诗，诗的大意是：清清的泉水流入了歌喉，音符才汇集成美妙的歌声，而那清清的泉源自你的心头。言下之意，要想歌声好听，一定是发自心中的声音。 其实，每一位学习声乐者都面临着“用脑学”，还是“用嘴学”的问题。而艺术实践告诉我们：学习声乐的过程是一个用脑掌握切实的方法，去研究开发自己这件“乐器”的过程。特别之处，学习声乐的方法不同于学习其他学科，能够看得见，需要歌者“用心”去体会发声时的状态和感觉，还需要不断地将它完善和巩固，直至最终发现和掌握正确歌唱的方法。 说到用心学习，松涛君想起中国音乐家协会一位资深老师的感言。他说到学习声乐时，尤其说到美声唱法时，感慨道：很多初学者一上来直接奔向“大洋歌剧”，感觉不唱“大的”不过瘾，最后“咏叹调”成了“永颤调”，听众对着没滋没味没调的歌声没有给予嘘声，就已经很有礼貌了，他提议不管专业和非专业的歌者都应该从最基本的技能下手，这才是一个“用心”学习声乐的人应该走的道路。 所谓声乐的基本技能是什么？这位老师说，应该用尽可能多的时间练习基本发声，保证做到声声到位，声声准确，声声珠润圆滑，声声稳定持久，然后再学习一些键盘乐器，键盘音准固定。可训练唱歌时准确的音准以及复杂旋律的切入和终止。通过大量地练习基本发声，使各个发声器官在发不同的音时，能够自然而熟练地处于正确的位置，系统的发声和练习曲的学习可以帮助初学者用脑调控发声器官的肌肉状态。 即使是中老年学习声乐，用比较长的时间去学习发声和练习曲，打好基础会有事半功倍的效果。 “用心”还有另外一个内容，就是将情感融入音乐。以情传声，以情带声，前提是掌握了基本的演唱技能，而不是情感代替歌唱。哪怕是有歌唱天赋的学习者，但是不经过训练和从未受过训练的天才歌唱家是没有的。因为每一位歌者都需要对喉部发出的声音进行美化和调整。 很多时候人们把歌者比喻成乐器，这是个恰如其分的比喻。而且唱歌乐器是长在自己身上的，一个人一辈子只有一件，它的解剖学解构已经定型，不可能更换。要使自己的歌唱乐器成为良好的乐器，就要人为地开发、调整和稳定这件乐器的功能。包括要做好以下几件事：有健康的身体和良好的精神状态；正确的使用歌唱乐器的方法；掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术；发现适合自己实际情况的歌唱训练等，最终学会充分发挥自己歌唱乐器的最佳功能，保持它的经久耐用。 谢谢您的关注，我们不做信息搬运工，我们是原创新工厂！
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