分享

品读黄宝成山水画:胸中自有丘壑 笔端流淌古今

 llljjgg 2020-07-28

​​来源:艺术鉴赏网

 

  黄宝成,别署半笔堂主人,半笔江山。1957年生,毕业于华中师范大学工艺美术系,国家一级工艺美术师。湖北省书画研究会会员、湖北汉风书画院副秘书长、武汉市文联艺术馆山水画研究(江汉八友)会员;武汉市江岸区书画家协会常务副会长、武汉市美术家协会会员、武汉市书法家协会会员、北派山水画师恩钊工作室首批画家。1980年代初在襄阳市建筑陶瓷厂,师从陈荣宗老师,从事陶瓷彩绘壁画艺术13年。1986年在襄阳职业大学中国山水、花鸟画提高班学习,后师承王明泽先生,师恩钊先生。现为北派山水师恩钊工作室画家。

  1,2018.11月,《溪山情怀》入选省美协主办"画说麻城"2018湖北省美术作品展。

  2,2018.11月,《山谷清音》入选湖北省美协主办"喜迎省运会,描绘新大冶“——纪念改革开放40周年湖北省中国画作品展。

  3,2019.10月,《巴山楚水神农溪》入选湖北省美协主办的“大美汉川“庆祝新中国成立70周年美术展。

  4,2019.10月,巜春山云蔼》入选湖北省美协主办的"曹禺故里,美丽潜江“中国画美术展。

  5,2017.9月,北京宋庄,《太行秋色》参加"中国画名家作品邀请展暨北派山水画展"。

  6,2017年《清秋》入展“韩国大田——中国武汉”书画交流展。

  7,2018.01月安徽,《楚江风烟》入展一带一路《大美安徽》全国书画名家作品展。

  8,2018.5月,《醉秋》入展“中国武汉——韩国大田”书画交流展。

  9,2019.9月,《云横秋山》入展“韩国大田——中国武汉”书画交流展。

  10,2019.01月13日,《长白雪晴》,《岳桦红时》入展北京民族文化宫,《北国圣境,大美长白北派山水长白山作品展》。

 

  士别八年,再读黄宝成山水画,一派殿堂般的全景山水,吞吐着浓浓的家国情怀,确实令人刮目相看。记得八年前为黄宝成《半笔江山画集》作序,我以为"先生笔墨语言、丘壑营造、意境表现均中规中矩,风格大体发于新金陵画派,清爽明丽;也有佳构,颇具关东画派的雄浑厚重。于花鸟、虽取法诸家,却化为胸臆。……于书法,恪守王帖,端庄流美中偶见碑意,如此立定正脉,糅以碑质,倘假以时日,先生必能有成。"

  为此,我以陈作丁、陈方既两先生治艺之道与之共勉:作丁为正 则艺专吕风子之嫡传。“文革”后由“人物”转换“山水”,徬徨中得见陈子庄而悟。遂晨读经典,夜临碑帖,写生蜀道,凡 数十余年,才成就了对大写意山水画的承续继绝;

 

  方既乃重庆国立艺专林风眠门生,建国后,舍油画而版画、而国画、而书法,离休后坐了三十余年冷板凳,著述等身,无意中成为中国书法美学研究的拓荒者。两陈的“壮士断臂”,告诉那些“东隅既逝”但仍以艺术为生命追求者们,当下最忌遍临诸科,理应在所好的诸科中,固守一科;在一科内的诸大家中,只能专攻一家;在一家中,最好直逼祖师爷。

  隔代上溯应是取法经典的良途。而"书法"应该强化以书入画之功能,为此,兼及篆隶,以壮笔势,或可取事半功倍之效。
 

 

  只有壮士断臂,才能得之桑榆,这本是我2013年拜读黄宝成画集的额外感慨。未曾想,黄先生不久竟舍弃汉上艺事,负笈京门,成为新北派山水师恩钊工作室首批画家。其后陆续间,他的作品由"今"入"古",由“南”而“北”,卓然“华丽转身”。

  这个“转身”,对于有多年南方山水艺术实践的黄宝成来说,不啻于脱胎换骨,而先期的积累,恰恰又是他营造古质 今妍,融南入北的先机。

 

  在黄宝成的笔下,丘壑营造发于宋元,首先得力于北派山水的气势与布局,传承元代以前西部、北部及中原地区之画范,尤其是“北派”山水画艺术风格:层巒耸翠,峻骨嶙峋,植被附岩而多邃密,泉瀑随山而尚宛转。

  在高远、深远、阔远的三维空间中,透 露 着范宽、王蒙的山石雄浑,山樵、米氏的烟云灵动,石涛、龚贤的林木葱笼……。黄宝成以大山大壑之雄秀险幽构筑了博大精深的北派气势。
 

 

  对于黄宝成来说,他不是一味强化"北派"的气势雄浑,而是更注重“南派”的气韵灵透,力求在雄强峻厉的笔墨中,润泽以灵透婉约的墨韵。这恰恰是他在末入师恩钊工作室前对“浑厚华滋”境界的追求,最后在“新北派山水”的求学中,在以“北”为“骨”,以“南”为“韵”,以“笔”为“骨”,以“墨”为“韵”的实践中得到升华。

  黄宝成的“丘壑营造”,成于笔墨,臻于意境。他由“南”及“北”,宏观把握中国山水“南”“北”经典,以丘壑、笔墨互为体用,着力于气势、气韵与境界的追求。以蒼润之气,逸宕之势,营造一种清新大美,含蕴着强烈的创造精神。为此,他不拘成法,将光影、构成、色彩与笔情墨趣相结合,结构出具有时代感的新语汇、新境界,它已不是简单地表现为传统北派“高远”“深远”的野山孤瀑。
 

 

  亦或是南派经典的“平远” “迷远”的平湖疏林,它被赋于一种“须晴日,看红装素裹,分外妖娆”的意境,一种新时代的壮美。 画史有鉴,北派山水着力于丘壑伟俊,若无笔墨,则流于刻露;而南派山水,倾心于笔墨秀润,若无大势,则流于游戏。

  至清季,文人重笔墨,轻丘壑,大体以董、巨、大痴之山林溪涧移来搬去,出之以干笔润墨而为之“新”,然“新”则新矣,却了无意趣。而当下,在东西方文化交汇中,尤其是“西方艺术形式构成倾向于客观一方面,常常因为形式过于发达,而缺乏情绪之表现……”
 

 

  林风眠(1926年):如果盲目“引西入中”,往往使学院派中国山水沦为中国风景“照片”。于是,有识之士力主回归经典,但这种“回归”,不应该也不仅是回归到“私塾”者的“文人画”中。

  对经典之全面观照,应该是,也只能是“南” “北”之交融,让山水具有更多的人文情怀。是当代的,也是中国的。从这一点看,黄宝成的艺术实践,对于当下应该具有一定的启示意义。而这或许也是黄宝成在今后又一个八年中孜孜以求的方向。 (文  梁农)

责任编辑:泽平​​​​

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多