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他被誉为“没文化的日本鬼才”，从没接受过正规大学教育，毫无学历背景，从拳击手跨界到建筑师。二十岁开始环游日本和欧洲，在东西两大文明辗转学习，不断接受两种文明的碰撞。从未停止过对建筑思考的他，逐渐开创了一套独特、崭新的建筑风格， 成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，让世人为之惊艳惊叹。他擅长通过光影变化，巧妙融入风，水，空气等自然因素体现出他的独特建筑理念。著名的“教堂三部曲”就是最好的阐释。（一）风之教堂 VS 浑身充满缺点，从不自我限制的安藤忠雄“风之教堂”，即日本兵库县引神户六甲山教堂（1985-1986）。教堂位于山顶，出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、连廊为直筒形，径直通向峭壁与海，在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法，并用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差，拉长了时空距离，模糊了尺度感。当海风贯穿而过，霎时沁人心脾——“风之教堂”也由此得名。清新明快氛围，沐浴于光与风中，情绪饱满，思绪畅快，丝毫不显压抑和沉重。这不同寻常的教堂设计，就如同冉冉初升，惊世骇俗的建筑新星——安藤忠雄。他1941年出生于日本大阪，从未受过正规科班教育，以自学方式学习建筑。入行之前，还曾是一名职业拳击手。年轻的安藤，总是遭遇挫折，比如没有钱不够聪明，所以无法读大学。但因为对建筑的喜爱，即使毫无基础，仍利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。即使自己身处的环境很小很局促，仍然想要冲出现实，去看看外面的世界，去拥抱一种自由。他认为在现代日本社会，”自由“，甚至是一种”思考的自由“都是被禁锢住的，年轻人总是被灌输”功能“，”效率“等概念，追求赚钱的目标和短平快的急功近利，以至于随波逐流，被裹挟着度过一生。就如同建筑的美，不是因为符合了条条框框，而是努力打破局限，拥有自己的个性和独特风格。正如他所说：“将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。”（二）水之教堂 VS 简单纯粹追求心之所向，将更深层的思考融入建筑的安藤忠雄位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的“水之教堂”，以“与自然共生”为主题。教堂的正面由一面长15米，高5米的巨大玻璃组成，5月到11月间，巨大的玻璃完全打开，教堂与大自然混为一体，独特的设计细节，使得水面可以微妙地表现出风的存在，甚至一小阵风都能让湖面涟漪迭起。试想一下，婚礼仪式在这样的教堂里举行，就仿佛接收到来自大自然全部的祝福——白桦林是仪仗队，北海道的蓝天白云倒映在湖面上，中间矗立的十字架神圣而庄严，一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。天人合一的完美意境中，感受着清风拂面，完美融合着树叶声，潺潺流水声和欢快鸟鸣声，就是最完美的来自大自然的赞美祝歌。这仿佛浑然天成，长在自然中的建筑设计，就是来源于安藤忠雄不断的探索和思考。他曾经说过，他想建造的场所，是那种能让人心居住和扎根的地方。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。人们在充满舒适度的现代居所中，人与自然的羁绊早已被切断。他希望这些建筑设计，能唤起人们对早已被忽略的自然元素的怀念和记忆，通过建筑，让人们感受到，生活似乎又重回了大自然的怀抱。二是正宗完全的几何形式。他认为，高度秩序化的几何性和人们日常生活的矛盾导致了一种冲突，这有助于产生新的空间，建筑由此获得清晰的认同性。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。 三是自然——并非是原始自然，而是人为从自然中概括而来的自然。简单的园艺绿植的引用，那只算是美化环境。抽象化的光、水、风这样的元素的导入，才是他所强调的“建筑的自然”。安藤充分运用现代材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻，去颠覆一种实用性的理念，让混泥土中绽放了永恒，唤起人心中，对自然的所有美好畅想。我所能做的是把现代建筑往前推进一点，请去发掘他的各种可能性——去使用那些被它遗忘的东西。建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联，避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。——安藤忠雄 （三）光之教堂 VS 罹患绝症，向死而生的安藤忠雄光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，在现有木结构教堂和神父住宅基础上的扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人。整个建筑采取一种简洁的长方形平面。看起来其貌不扬。因为这座教堂的预算很有限，但这并没有限制他的想象力，甚至创造出比前两座教堂的还要闻名的神迹般的景观。坚实厚硬的清水混凝土创造出一片黑暗空间，进入其中，瞬间与世隔绝，而在一片迷茫前进中，豁然开朗，阳光从墙体的水平垂直交错开口里倾泻而入，神圣，清澈，纯净，震撼。在他的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。被框定的天空产生了光和影，促使人们去思考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因素。安藤忠雄的一生，也都在克服各种挫折，坦然接受生命中的每一次无可奈何。大家只谈论年轻时的游学经验，对他将东西方审美的碰撞的思考，完美融合进设计中，大有帮助；却没有人设想过，一个居无定所，毫无前途可言的游手好闲二十岁青年，要鼓起多大的勇气，反抗世俗的刻板印象，要如何抵御内心的失落和孤寂，坚持走一条看不见未来的路。大家惊艳于他不走寻常路的天赋和成名的幸运，却不太关注，一个从拳击手转行，毫无文凭和背景的青年，如何白手起家，熬过无名和不被认可的时期，坚持到发光被看见的那天。大家羡慕他的成就，却很少知道，他14年罹患癌症，脾脏全部摘除。但手术后，仍然坚持坚持工作。功成名就的他，早就不需要追求名利，甚至他的一生，非常纯粹——就是追求“挑战和自由”。在设计中，他不断去克服场所空间，风土人情，现实局限带来的一个个问题，然后去创造奇迹般的美；在人生路上，面对他人生里诸多求而不得，依然拼尽全力，认真生活，努力奔跑。追逐自己的梦想，是一种多么难能可贵的坚持；哪怕在别人眼里，一文不值。
安藤忠雄一生有太多让人惊叹的建筑，“教堂三部曲”仅仅是他一部分精神和理念的展示。光硬赋予建筑充满戏剧性的美感，风，雨，空气通过人的感受，丰富感官刺激。而建筑这种现代产物，反而成为一种媒介，呼唤人们去感受自然的存在。每个人的人生就像一条河，有着不同的长度，宽度和深度。安藤忠雄就像是一条源远流长的河，内容丰富，一直可以慰藉人心。就像他说的，我们只活一次。他每一次的挑战也未必会成功，也可能就是抱着“坚持这种人生也未尝不可”的信念，走到了今天。这些能改变人类文明的大师，名利都不是他们的追求，只是附加产物。甚至他们只是纯粹靠着想给世界留下些什么的信念，勇敢坚持心之所向的自由，接受一次又一次的挫折挑战，静心去实现人生的追求，仅此而已。吴军在《态度》一书中，对女儿提出的小小要求，希望她能像这个世界上，很多优秀的人一样，考虑如何提高自己的正面影响力，如何去改变世界，为世界留下些什么。比起那些只是提高效率，并没有创造价值的人来说，这样是更有意义的人生，收获也会更大。感受大师带来建筑的美好的同时，我们也该好好思索，究竟我们要追求怎样的人生，我们又能留下些什么。用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。
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