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“Using the most basic geometric forms, he creates microcosms for the individual with ever changing patterns of light. ”
他使用基本的几何形式和不同的光影形式，来创造自己的小世界。安藤忠雄 Tadao Ando 安藤忠雄的童年是在木工房里度过的，之后高中毕业参加semi mode美术研习班，曾做过很多茶室和咖啡厅的设计。在成为建筑师之前，他曾经是货车司机和职业的拳击手。之后安藤忠雄在世界各地游历，自学建筑学知识，1969年创立自己的工作室。他一直以建筑为媒介，在探讨人与自然的关系，人们的生活方式。诗意空间 @有方空间安藤的作品主要以清水混凝土为材质，建筑厚重又柔软，混凝土构筑了厚重的外墙，但透进的自然元素，光，风，水，植物，带给建筑寂静的气质。他的作品一直都追寻自然的足迹。
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一，最经典的部分便是“光之十字”。光之教堂的设计理念受到朗香教堂的启发，光影是建筑的重要元素。清水混凝土创造出了厚实黑暗的空间，仅有一束光从前面上的十字缝隙投进室内，给予了整个空间神圣纯净的震撼感。
“Light, alone, does not make light. There must be darkness for light to become light – resplendent with dignity and power.” 只有光本身不能称之为光，黑暗才能将光变成光-闪耀着尊严与力量。建筑整体的造型十分简洁，降低预算。主体为一个矩形，被一堵墙以十五度角穿入，营造一段较暗的进入空间，使得光影的对比效果更加震撼。在进入矩形主厅后，地面的高度从高到低，顺着向下走的台阶一直走到牧师的位置。安藤在这里想强调人人平等的思想，他看到欧洲的教堂牧师都站的比观众高很多，但是他希望人人平等，在经过这样的设计之后，牧师站的高度与观众坐着的高度就一样高了，这也是光之教堂的设计核心理念之一。
地中美术馆位于直岛，为了不破坏直岛的风貌，建筑的体量基本位于地表下，在周围的山上鸟瞰，可以看到简单的几何形体，散落在山林之中。走进建筑，可以感受到清水混凝土的纯粹，再配上适当的天光和水面，给整个建筑宁静的氛围。通过具有日本美学的禅意空间，更好的展现空间的秩序，空间与自然的关系。在博物馆里，光影的设计让游览者可以感受到一天时间的变化与四季的更迭，不同时间来参观会有不同的空间感受，让博物馆本身也活起来，融入自然的轮回中。在平面布局上，展厅，庭院，走廊有序的串联在一起，不会有一直走在地下的幽闭感，也让游览着的注意力在艺术品和自然生态中切换，产生共鸣与联系。
Bourse de Commerce-Pinault Collection历时三年，安藤忠雄将巴黎前证券交易中心改为艺术品博物馆。他将清水混泥土，老建筑，与玻璃穹顶，自然光相结合，让博物馆在保持老建筑的优雅同时，融入了现代建筑的简洁感和自然的采光。安藤在大厅中植入了圆形的混凝土结构，高九公尺，直径30公尺，与原先的主体结构脱离，仅有连廊相连接，既尊重历史建筑，又打造出了恢弘的展览空间。新的结构简洁大气，与原先历史建筑的气质相匹配。为了纪念这座城市，我在此创造了一个新的空间，与原有的老建筑相融合，致力于重振当代艺术，构建过去，现在与未来之间的纽带。-安藤忠雄同时也修复了原先建筑的壁画，现在游客可以沿着旋转楼梯更近距离的欣赏拱顶上的壁画。
结语
安藤忠雄的作品总是给人感觉低调谦逊又简洁坚忍，似乎是他传奇的一生的写照，永不放弃的在做自己热爱的事情。日本建筑师篇章到此结束，通过介绍这些杰出的建筑大师，我们可以看到日本建筑的脉络与思想的传承。他们具有社会责任感，在尝试新的材料理念形式的同时并没有丢掉日本传统建筑的空间模式和精髓。 参考 Architectuul， Arckit JAZKO，Rethinking the future
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