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小海贝 | 学知识 当我们观看西方绘画艺术作品时， 由于文化、历史的悬殊， 在一幅众人如痴如狂的绘画作品面前，承认自己什么都没看懂是很难为情的； 而对于另外一幅作品，我们也难以明白从何欣赏。 问题，尤其是那些最有逻辑、显而易见的问题，人们却羞于开口提问。 但迟早会有一天， 当我们欢欢喜喜的带着孩子一起参观博物馆或某个艺术展馆时， 听到孩子高声叫嚷出一个问题， 一个极其简单但我们自己却从未敢提出的问题。 而郁闷的是我们发现自己无以应答。 伦勃朗《浪子回头》 自然我们不可能无所不知，大部分人都听到过同样的问题，而这些问题往往没有答案。 今天让我们一起看看这些看似毫无价值的问题的答案吧！ 国外的绘画作品是由什么构成的？ 主要由两部分组成：支撑面和纯粹的画面。 最古老的画是画在木板上的（通常是黄杨和橡树）。 从15世纪开始，尤其是17世纪，人们开始使用画布，这样画作更为轻便，便于保存（对天气变化不那么敏感）和运输（可以把画卷起来）。 画面由颜料和黏合剂，或溶剂（涉及油画或蛋彩画）组成。 直到18世纪，人们一直使用矿物颜料，之后开始使用化学颜料，颜料种类不断增加。蛋彩画使用的黏合剂取材于鸡蛋或胶。 15世纪起油画开始普及，油彩更为透明黏稠。 至少到19世纪，画家作画时都是先在底色层上（白色或赭色）涂上颜料，之后再敷上一层保护漆。 但现代画家更常用丙烯颜料。 约翰·埃·密莱《盲女》 在艺术博物馆里，除了油画之外，还能看到什么类型的绘画作品呢？ 纸制绘画作品、素描、版画、水粉画、摄影作品，这些艺术品都会出现在博物馆系列展或临时展中。 素描通常是一种为研究或为绘画而准备的草图，创作于早期构思阶段，考虑到这类展品的易损性，展出时使用的照明强度要低于一般绘画作品，而且往往展期也相对较短。 拉斐尔《年轻使徒头像》 为什么有的画有签名，有的没有？ 这首先取决于作品的创作年代。 很长时间内，画的主题和用途都比画家重要。 中世纪画家被视为手工艺人（和药剂师、面包师一样），绘画只是一门手艺而已，因此画家作品没有签名。 自15世纪文艺复兴开始，个人观念兴起，人们更看重绘画的智力因素，画家签名更为常见，但还没有系统化。 直到19世纪签名才开始普及，画家签名时，有时也会写上创作日期（或者具体创作地点）。 有些现代作品也没有签名，或者签名很隐蔽。 这既是一种审美考虑（签名会破坏画面和谐），也是一种意愿，意在隐藏画家固有的浪漫个性。 梵高《向日葵》 为什么古画通常很灰暗？ 有些画在创作时有意采用暗色调，比如在17世纪夜景画非常受欢迎。 但总体而言，灰暗是由于画面所覆亮油层的老化造成的。 随着时间流逝，油层变得越来越黄，甚至变成棕色；现在人们通过小心淡化油层（移除一定厚度的油），大大改善画面视觉效果。 有些作品长期受到烛火烟雾熏烤，渐渐蒙上尘垢；这种情况下清洗也是有可能的。 但如果是原作颜色质量的问题，那就无计可施了。 列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》 人们会重绘损坏的画作吗？ 不会的。 人们不重绘，但人们修补。 修补的过程是清洁，重新设定画层（如果颜色褪色或者脱落）和加固依托材料。 如果是画面遗漏（部分画面完全消失），对相关画区我们使用均色调（和周边颜色接近），用相似笔法细腻描绘；而这些修补应该能为肉眼辨识。 这样即使严重受损的画作看起来也更为悦目，而且又忠实原貌。 修复需要严格遵循3个原则：易辨认（不会和原作部分混淆），可逆（可移除而不损坏原作），以及应使用质量稳定的材质（以避免产品变质污染原作）。 梵高《斯海弗宁恩海景》 博物馆的画会失窃吗？ 这确实会发生。 有些作品很快会被找回，有些则永远也找不回来。 最著名的失窃案发生在1911年8月21日，法国巴黎卢浮宫内的《蒙娜丽莎》失窃，警方耗时两年才把它找回。 盗画者来自意大利，他幻想把这幅名画带回它的祖国，因为他认为法国人在拿破仑占领意大利时期掠走了这幅名画。 从那以后，所有博物馆都大幅度加强了安保措施。 达芬奇《蒙娜丽莎》 谁来界定古画的收藏范围？ 有时它由博物馆的资助人或画家来界定，自一些古画完成后始终未变，但这种情况相当罕见。 它也可能由画作最初拥有者来界定，也许他们离我们很久远，但是他们的选择赋予画作历史内涵。 通常来说，这类问题由博物馆负责收藏的工作人员处理。 为什么博物馆里的一些画不完整？ 中世纪和文艺复兴时期的一些绘画作品由多部分构成，如双连画、三连画和多连画等。 有时作品中某些部分遭到损毁，未能保存下来；但更多时候，一些尺寸较小的作品，在过去几个世纪里几经易手而已散佚。 因此，同一幅作品的不同部分可能现在陈列在多个国家的博物馆内。另外，不同时期的人们为使先前的作品更符合当时的审美标准而任意裁剪，也使一些作品变得不完整。 伦勃朗《夜巡》 画家与“大师”的区别。 “大师”可以改变其他人包括大众和艺术家的看法，自从他出现后，人们改变了先前的绘画方式，他因作品风格独特、打动人心、世代流传而名垂青史，他的作品经得住时间考验，他可以影响很多人，人们以他为标准争相模仿。 列奥纳多·达·芬奇发明了明暗对比法， 卡拉瓦乔第一个着重描绘夜景， 帕蒂尼尔发展了风景画， 德加则对如何表现人体兴趣浓厚。 卡拉瓦乔《以马忤斯的晚餐》 古时候的画家如何学习绘画？ 在中世纪和文艺复兴时期，人们很小就开始学习绘画，大约10岁时，开始到知名画家的画室里做学徒。 首先要学习如何准备颜料，如把石块研碎提取色素并稀释。这一过程通常要持续数年，这期间，还得给师傅打下手，之后才能与师傅合作。 当获得认可能够独自接活并能保证质量时，便可以以自己的名字作画，并可以开设画室招收学徒。 达芬奇自画像 为什么过去女画家不多？ 如今有很多女画家，但过去由于妇女在社会中的地位较低，情况则完全不同。直至20世纪女性才可以出门工作。 不过，历史上仍然出现过一些知名女画家，如拉维尼娅·丰塔纳（1552～1614）、伊丽莎白·维热勒布伦（1755～1842）和玛丽·卡萨特（1844～1926）等；而其他一些女画家则几乎都被人们遗忘或无法再辨识出她们的作品。 中世纪的女画家通常都是修女，她们的父亲几乎也是画家，她们通常不在作品上署名。 拉维尼娅·丰塔纳自画像 画家是否想画什么就画什么？ 直到18世纪，画家都是按要求作画。 画家会与作品出资人签署一份协议，作品题材通常由出资人选定。 在一份15世纪的作品协议中，我们可以看到，出资人对作品提出明确要求，如人物数量、装饰元素、所用色彩甚至是色彩比例等。 不过，通常作品都会延迟交付，画家也会在作品中加入个人想法。 之后一些官方作品和宗教作品仍然延续了这种做法，但已渐渐为人们所抛弃。 从17世纪开始，特别是19世纪初期，即浪漫主义时期，画家开始独立选择题材，当然，他们也得寻找潜在顾客，让顾客欣赏并购买他们的作品。 列宾《伏尔加河的纤夫》 画家是否为作品加文字注释？ 很多人认为，画家为作品加文字注释可以帮助理解，因此画家离不开文字注释。 但这种看法并不正确。 绘画本身就是一门语言，人们不要求音乐家为一段乐曲加文字注释，为什么要求画家这么做呢？ 画家所呈现的是一种视觉化、形象化的思想。 一些画家即使为作品加注释，也不是解释作品，而是阐述表现手法，表达自己对社会普遍秩序的思考。 夏尔丹《吹肥皂泡的少年》 为什么许多作品都是“无题”？ 对于一些画家而言，给作品命名可能会限制作品意义。不用语言去定性一幅画，观众能够以直接的方式鉴赏它。 作品没有标题的束缚，便能够摆脱它原本应遵循的条条框框。 图像不同于语言，但不妨碍表达意思。 从某种程度来说，它与自然界存在相似之处，比如，人们从不会把一座山取名为“山”。 因此，有些题目有时显得画蛇添足。 标题的另一独特用途是方便编制作品目录。 画家把作品命名为“无题”，则为省去这一麻烦提供借口。 就像音乐中存在一号协奏曲、二号协奏曲等一样，绘画作品也可以命名为《无题一号》、《无题二号》等，让观众自己去体会整部作品的意义。 “这没画完吧？” 画家是唯一一个有权认定作品完成与否的人，其他人无权下定论。 人们不理解画为什么画到一定程度就停了，是一回事，而画家本人作画的动机则是另外一回事。 至于认定一幅画是否完成，并不依赖自然法则，而需考虑时代背景。 当人们看到一幅看似未完成的画时，或许是因为当时画作的鉴赏标准在今天已不流行。 画看似不完整，其实是画家有意为之，或表明这幅作品还将继续，或表明它只是暂时搁置…… 画家一方面承认对自己尚不满意，一方面表现对绘画的一种永恒追求。 达芬奇《伊莎贝拉黛丝恬肖像》 “小孩都能画！” 当然，小孩也能画出与博物馆中某幅作品类似的画，但小孩并没有那么深邃的思想去设计这幅画。 小孩子画画是出自本能，而画家作画则是独具匠心的创造。 画家作画与小孩作画最大的不同之处在于，画家的作品基于生活经验、成熟的思想与情感。 他不追求失去的天真，而追求某种力量，使作品传达出人类的普遍情感。 爱德华·蒙克《呐喊》 相片如今是否已取代肖像画？ 相片取代了很大一部分肖像画，原因在于照相技术可以真实还原一个人的影像。不过，人们如今仍然在绘制肖像画。 一幅手绘的肖像包含更多象征价值，它既是画家的一种审美选择，也是模特自己的审美选择。 约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》 为什么一些作品价格这么高？ 人们评定一幅作品的价值时关注它的独特性、它所呈现出的技巧和画家的文艺修养。 作品的创作目的并不是复制已经存在的东西，而是把这些东西巧妙地设计在一起，形成一定的意义，如梵高、毕加索等人的作品就体现出这一点。 同其他商品一样，艺术作品的价值由市场决定。 通常情况下，一位画家死后，他的作品价格就会升高，原因在于这名画家永远都没有新作再问世。 就好像人们还可以从矿里挖到钻石，但梵高再也不能作画了。 梵高 《加歇医生》 本文文字参考 佛朗索瓦▪芭布-高尔《艺术原来可以这样看》，图片来源网络，若涉及版权问题，敬请告知，我们会立即处理。 成长，做他最棒的启蒙老师，和更好的自己。 |
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