     我们写完一首诗后，如何自评呢？ 【一】、观主题 大家评阅的时候 ，看看作品的题目跟内容一致吗？对诗歌主旨的理解需要整体把握，吃透内容间的关系，理清思路，切不可孤立看待。除此以外，还要多留心诗歌中抒情议论的语句，尤其是诗歌的结尾。诗意整体要扣题目，景情都要围绕这个题目展开，不可题目跟内容分家；常常犯严重的毛病就是：题目是题目， 内容是内容 。大家自己写完了诗 ，一定要检查这个问题。不然，文不对题就铸成大错了啊！这叫什么？叫写跑题了。 诗有限题和无题。限题就是出个题目围绕着主题写，比如题‘春’，‘春风’，‘春柳’，是不一样的。景情是为结句服务的，结句要扣回主题。 【二】、格式、标点要规范、齐全 题目格式 《七律·题目》《五律·题目》《七绝·题目》《五绝·题目》。《》要写上的。联句格式 ： 例如 ：七律排列 -------，-------。 -------，-------。 -------，-------。 -------，-------。 【三】、平仄合理 ，尽量用正格 ，尽量不要拗救 注意：失替、失对、失粘；孤平、三仄尾、三平尾； 说一下拗救。尽量不要，不是一定不要，当有好句时，格式就得服从内容。 【四】、注意用韵 1、一韵到底，（即同一平水韵 韵部） ； 2、韵字不入诗； 3、忌窄韵：一首中几个韵字不可都是名词，韵字 词性要有变化； 4、韵字阴平、阳平要有变化； 律诗的韵律美，律就是指平仄格律，和韵就包括韵脚，为何诗里不可有韵字，就是在吟诵时会失去美感。为何要有词性的变化呢？是为了意境的生动。灵活的句式能使整首诗充满动感和灵气。 【五】、各句首字平仄比例4/4 或者3/5； 这点也是很多人忽视的地方，诗词的艺术要求不对称就是要有变化，要跌宕起伏，所以，对首字要求，要有变化，也就是平仄交替。这个比例的要求虽算不上硬性规定，但从韵律美的角度看就必须做到才好哦！  书法：刘建兵 【六】、关于入声字 五律，入声字可以 4个 ，最多五个 ； 七律，入声字可以 5个 ，最多六个； 七绝，入声字可 3个， 最多四个。 入声字尽量避免在音节处，最多一两个在音节处。所谓的不可以多用入声字也同样是为了能平仄的音律分明。因为入声为短促音，多用了就没有抑扬顿挫的效果了。尤其在音节处。 【七】、注意音节，尾三字尽量没有词组出现 就是说，一句诗最后的三个字最好不用词组，和填词不同哈 ！填词时候可以用词组的， 12/34/5/6/7，/5/6/7尽量不写词组。 【八】、起承转合是否清清楚楚；脉络是否清晰。 评律诗作业要求大家仔细看看这条：一首律诗八句 、四联。 1、每联的前分句、后分句之间要有衔接性，必须有关联，但是各句要有独立性，这个关联和独立是相对的，看你需要表达意思的完整性如何。因为诗有它的跳荡性，会留下相对的想象空间，各句完成不同的任务； 2、联与联之间要有衔接性，不可断裂，意思要连贯。大家看看下面这首诗： 《七律·登金陵凤凰台》 作者：李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 大家来看看起承转合： 起句：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 前分句是作者的想象的情景；下分句凤去楼空，只看到水在流，可以看出作者在感叹。 承句 ：吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 从“凤去台空”的变化时空入手，继续深入开掘其中的启示意义。当年华丽的吴王宫殿及宫中的花草都已埋没在幽静的小径中；晋代的达官显贵们就算曾经有过辉煌的功业如今也长眠于古坟中。 转句 ：三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 作者没有让自己的思想完全沉浸在对历史的凭吊当中；而把深邃的目光投向大自然的情怀。 合句：总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 前分句表现了作者的无奈；后分句作者为国家担忧的心情。整首诗的起承转合连贯又分明。 意思的衔接与完整，收放要有度。 【九】、看看诗运用的是景+情、还是全是景、或全是情。 景+情有三种情况： 1、先景后情 2、先情后景 3、情景交融 初学者，一般是先练习 先景后情 【十】、起句要求兴，合句要求比。 我们初写的时候常被老师批合句比的不够；比的不够诗就没有味道。换句话就是写的不够好。起句一定要兴，有诗感；直叙太平淡，让人觉得乏味，当然就不会吸引人。合句最好比，要把人带到无限遐想中去；经验是合句用景来结比用情来结更可以出漂亮句子。用景来比， 容易“笔尽意不尽”······这个大家在写的时候要有意识的锻炼这点；用个景来藏着情做第八句，意味无穷的。 用景结最要注意的是和前面的景要在意境上统一，能升华就更好了。  书法：熊大明 【十一】、注意开头； 文章如流水，古代诗歌亦如此。开头往往点题，交代写什么，或者创造氛围，或者奠定基调。要读懂一首诗的开头： 1、要努力联系诗题。 2、是要突出五“何”：何人、何时、何地、何事、何景；抓住了这五“何”，也就抓住了一首诗的源头，下面的内容无非是承此而来。 3、要体会感情基调。 如： 猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。 惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。 ——《晓上空泠峡》 本诗前两句描写了怎样的情景？ 回答： 这两句开头无非是在点题， 在猎猎南风的吹拂中，诗人在五更时分离开驿亭乘船向空泠峡溯流而上。 注意：起句时间要交代清楚；尽量不直接使用时间用语，以物象表现出时间是最佳选择。 比如： 用桃花，杏花，嫩芽表现是春天； 用桂花啦、菊花、红枫、归雁表现是秋天； 雪、红梅表现是冬天； 贴春联、放烟花鞭炮知道是过年； 吃粽子、赛龙舟知道是端午节等； 【十二】、 起句前后分句不得超过四个景物。 尤其是七律字多，很容易犯这条毛病；景色堆积，名词太多；很多同学在罗列名【词。写景时不要面面俱到，要突出主要景色，能够展示主题的景是主景。景物太多就画蛇添足了，给人感觉凌乱；再说起句把景物都写了，那下面写什么。得留点啊！ 景和情的相容，思和境的统一。看似简单，其实不易。以上的那些条条框框其实做到并不难。景和情的相容，思和境的统一。才是诗的精髓 【十三】、承句是否承接了起句；承句是否给转句做好铺垫；转句是否给合句埋下伏笔；承句须扩展起句的主要景色；要扩展起句的主要景色就是承句的作用；是否为下句做了铺垫。 七律，承句的后分句要给转句做好准备； 承句的后分句 后三字要为转句铺垫；这很重要的，要不然转句就不过来 。 转句是最难写的，一定不能跟承句断裂； 承句 后分句的后三字要为转句的前分句做好准备； 转句用情语感情螺旋上升；转句的后分句第五字要为合句埋下伏笔，是否有断裂的痕迹； 这样第八句才会达到高潮，大家慢慢体会吧！ 注意变化！ 近体诗的第三句或第三联往往在内容或写法上与前面有所变化。内容上，往往由前面的叙述或描写转为议论或抒情。 如： 野次小峥嵘，幽篁相倚绿。 阿童三尺棰，御此老觳觫。 石吾甚爱之，勿遣牛砺角！ 牛砺角犹可，牛斗残我竹。 -------《题竹石牧牛 并引》 这首诗可分为几个层次？很明显这首诗可分为两层： 前两联为一层，描写画面内容；后两联为一层，对画面内容发表议论。如果第三句或第三联仍在写景，那么在写法上往往会有所变化。这种变化的主要表现有：高与低，动与静，远与近，形与声，虚与实，正面与侧面，等等。 【十四】、合句前分句（就是第七句）是否收住前6个句子，并给合句做一个相当好的铺垫 ；合句后分句（就是第八句）一定要笔尽意不尽。一定要下足了功夫用最普通的文字写出有深意的句子，要把读者的思维引向句号的后面，去继续思维想象，用最普通的文字写出有深意的句子。说白了，不管是律诗还是绝句只不过是用四句话来表达一个意思，就如平常说话一样，要想说明白一件事不能头一句脚一句，东一句西一句。续思维想象，用最普通的文字写出有深意的句子。 【十五】、承句、转句对仗是否工稳（ 平仄、词性）；切忌“合掌”。 合掌有三种情况： 1、一联内用同义字、同一字相对。 冒春荣《葚原诗说》云：“对法不可合掌。如李宗嗣‘普天皆灭焰，匝地尽藏烟’‘皆、尽’合掌。” 其它同义字如“犹、尚”、“因、为”、“听、闻”、“知、觉”、“如、似”等等常会构成合掌。 如：“谁闻陇水回肠后，更听巴猿掩袂时。” 2、对偶句中出句与对句部分词语意思相同，也是合掌。 如：“仙人洞里怀先哲，会议厅中忆昔贤” “怀先哲、忆昔贤”合掌。 “古迹高昌遗址破，交河故地旧城残” “遗址破，旧城残”合掌。 “不尽沙丘一抹绿，无边瀚海水盈潭” “沙丘、瀚海”合掌。 3、“事异意同”即对偶句中的出句与对句所用辞藻典故虽不同，但两句含义一样或相近。 南宋魏庆之《诗人玉屑》曰：“两句不可一意”。 如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，虽写两种动物，两种神态，而含义均是思乡。 梅圣俞《和王禹玉内翰》：“力锤顽石方逢玉，尽拨寒沙始见金。”纪昀曰：“二句亦合掌”。( 《瀛奎律髓》)； 今人犯“事异义同”的“合掌”颇多： 如：“抗日军民驱虎豹，歼敌劲旅战熊罴。” “每借浮云遮丽日，常生迷雾蔽晴天。” “千山披素裹，万壑挂银装。” 合掌的情况也是相对的，尽量不用同义同意的字，词，典，就行了。  美术：蔡莲华 【十六】、诗句中要有‘动词’把画面活起来；名词不可都在每句的同一位置，以避免句式相同。这个“动词”相当重要的，整个诗中要少写名词多写非名词 （动、形容、 虚）。五律承句、转句中名词的位置14/25至少一个准确，这个一定要注意啊！要是位置相同的话，会出现写的诗都是一个句式了，都是 212了，这样读起来缺少抑扬顿挫的感觉，1/3 虽然也可以，只是两个名词的位置近了，就欠生动，七律虽然没这个规矩，但是，名词也不可过多、 过近。 【十七】、景色要跟感情绝对配合好； 用景色渲染心情，即便是八句都写景，也是为了表现一种情感，喜怒哀乐其中的一种。 也就是说，你所选择的景色要和你表达的感情一致；不要写花凋零了，你却很高兴；也不要景色很美，你却忧愁；古代诗歌中的景物描写往往不是单纯孤立的，而是和作者所抒发的感情有着密切的联系。因此，写景物，要善于景中寄情。而景与情之间其关系的表现形式也是多样的，有情景交融、借景抒情、移情入景、触景生情、借景物反衬感情等。 如： 雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。 莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。 -----------《东坡》 第一句在全诗中有何作用？ 通过分析可知，第一句是在写景，描绘了一幅雨后东坡的月夜图，创造了一种清净自然的幽雅氛围，表现了作者宁静的心情，为下面的抒情作了铺垫。诗歌中所写之“景”、所咏之“物”为客观之“象”；借景所抒之“情”，借物所言之“志”为主观之“意”。在诗歌中，很多景物往往用来表现特定的感情，这就是所谓的“意象”。 如： “菊花”常表坚强清高， “梧桐”常表凄凉冷清， “日暮”多表惆怅伤感等。 【十八】恰当用典古 恰当的引用或化用前人诗句的写法，会增作品的内涵和文采；理解时切不可“只见树木，不见森林”。“借他人之酒杯，以浇自己之块垒”是这类诗歌的一个共同特点。理解时，应将古人古事与作品的意境和作者的情感结合的是否恰到好处。用典一般多出现在转句。 用典其实就是借题发挥，典故里的意思为你所用，那么意境将更深远。 【十九】、观技法 诗歌中的“技法”有很多，主要分为如下三个方面： 表达方式：即描写、议论、抒情。尤其要了解正面描写与侧面描写、直接抒情与间接抒情的不同特点。 修辞方法：常见的有比喻、拟人、对比、双关、设问、反问、夸张、对偶、借代等 表现手法：范围极为广泛，如烘托、反衬、铺垫、伏笔、照应、悬念、象征、抑扬、虚实、借景抒情、情景交融、融情于景、触景生情、以乐景写哀情、篇末点题、卒章显志、托物言志、借古讽今等。 一首诗的艺术技巧，可见创作者的功底。这里的写作方法的要素需要读，大量读诗词才能体会到的。 【二十】注意诗的类别 诗人千千万，诗歌万万千，但不论有多少变化，诗歌仍可以归为不同的类别。而每一类别的诗歌各有其特点，把握了这些特点则有助于更好地鉴赏诗歌。 如：从古代诗歌表现的内容上可分为：边塞诗、田园诗、伤别诗、羁旅诗、写景诗、托物言志诗、咏怀古迹诗等； 从古代诗歌抒发的情感上看可以有：离愁别绪、建功立业、怀才不遇、感时伤世、忧国忧民、热爱自然等； 我们评阅时也一定要注意是咏物诗，还是咏怀诗，还是田园诗......文有章法，情无定形。 【二十一】、 不求句句好，但求一句精！ 寻找妙处；古代诗歌的妙处，可以是一个词（有时是“诗眼”），可以是一个意象，也可以是一个句子，还可以是一个情节。找不出啥毛病，但是也没被读者感动的，纯属无味作品。 切忌：读完忘完，不能与读者产生共鸣。 起句，先声夺人？承句、转句出彩？ 如：明月松间照，清泉石上流。多美啊！是不是过目难忘啊！ 合句，笔尽意不尽，余味无穷？ 这是21条 如何自评 和 评阅别人的诗作的标准，有客观的、也有评阅者主观的（须多阅读，博学广知）。 仅供参考！ |
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