 易发生，1941年9月11日出生于武汉市汉口西马路，1956年毕业于汉口61小(西馬路小学)，1959年毕业于武汉市30中学，1963年毕业于湖北工业学校，1963年9月22日分配到黄石工业局工作，曾就职黄石矿务局袁仓煤矿、黄石农业银行，1998年退休。 ——读饶宗颐《题画诗》一书有感 创作完成一幅中国画，最后在画面上题款盖印，成为中国画作增添诗情画意的艺术手段，也是了解中国画画家全面修养的重要标志，受到画家广泛的重视。 近一段时间，慢读细品饶宗颐先生《题画诗》一书，先生以诗题款中国画。诗赋予画，又独立于诗，画被诗注解又被提升了画的本意，不牵强，不抛开画面的意境，画中尽是诗情，诗中全是画意，读者读诗看画，完全陶醉于愉悦的心境之中。 如题画诗“去水涟漪合入诗，波澜纸上动风姿。湖光四面宽如许，商略残阳欲坠时。”诗中描写出一幅很开阔的水面山水，四面湖水光影宽广无垠，全诗最后一句等待着摇摇欲坠的残阳，慢慢地坠入湖中。一幅画，红彤彤的太阳，“欲坠”两个字，把太阳慢慢插入青山绿水之中描写得活龙活现，让天和地紧紧相联。 饱和的色彩对比，令读者产生丰富的想像力。可惜书 中没有这幅画。（整本书，无画作插页）无法见证这幅大作，但“商略”两个字，却加重了诗与画浪漫的色彩成分。 饶宗颐先生的《题画诗》是饶先生为自己和其他大师的书画所作的题画诗，书中没有插印书画作品，是读这本书的一大缺憾。但读这本书，以先生对画作理解的诗意，产生联想，一幅完整的画面呈现在读者的眼前。 不得不承认，诗意由画意而作的诗，虽然没有插印画作，却唤起了读者重新创作了另一幅读者自己心中的中国画作品。 饶宗颐先生写的上世纪60年代的《梅窝写生》是自己写生的题画诗；“此去梅窝近，人归傍午天。沙黄矶似铁，浪白海为田。短树难成阵，秋风且趁船。江山方待雨，囊括入诗篇。”每一句诗，是画幅结构的一部分。如说；此地距梅窝颇近，正午时分人们纷归。海沙泛黄岩石似铁，浪花泛白大海为田。树木矮小难以列阵，趁着秋风搭乘船只。万里江山等待下雨，一切囊括进入诗篇。 一首诗；时间、地形、冷暖色、人的感情，字字有形，句句有象。读罢此诗，仿佛诗在作画，画在写诗。一幅完整的画呈现在读者眼前。 诗尾落款记饶公上世纪60年代在梅窝（香港大屿山东南地区）写生稿中的诗，时隔40余年，从旧画中发现此画，并以旧诗句重题此画，感叹往事如梦。 《题画诗》囊括如此类型之诗，占据较大篇幅，如“为云山题梦景庵图”等。 “一梦从谁认古今，觉来浑不辨晴阴。薄云小院自深深，园柳惯随芳草绿，江风只送夕阳沉。几时待得变呜禽。” 一梦跟谁去讨论古今，醒来浑然不可辨别阴晴。稀薄云下小院自然深邃。园中柳树随芳草泛绿，江风吹拂迎送夕阳沉落。何时才能守到悦耳鸟呜。一幅气韵生动的农家小品山水画，水墨淋漓跃然纸上。 书中有不少先生画论的诗，以诗结合画面谈画的意境、画的构成、画的技法等。如2000年写的《黑湖游屐册》。诗开头直指国画的技法；“马牙皴法耸奇峰，墨泽涵波润古松。欲向山林留粉本，月明来时听楼钟。”一首题画诗，出现中国画术语三处之多，如用笔的马牙皴，用墨色来湿润古松，中国画创作时的粉本（即画稿）。以诗营造出十足的画面感觉，读此诗，获得如临其境，如闻其声，感同身受其景的感知和情感的体验。 从诗词专业看诗词，例如诗的对仗平仄等等，我一窍不通。从字面意思表达诗歌借助画意，由梦起兴，由梦入画，描绘出画中云山梦境，梦中云山画境，我能从中享受诗情画意的快感。饶宗颐先生的题画诗与画，使诗与画的紧凑结合，净化了诗、书、画、印的生态环境。不得不说真是妙绝无双。 读书读到了诗与画的巧妙结合，是诗与画相互促进，是诗与画各不能缺少的完整艺术。一幅中国画作，缺少了中国诗词书印，决不是一件完整的艺术品。 五千年的中国文化发展史，东方美学思想赋予了中国画太多的中国传统文化的元素和符号。中国画得以独特的艺术形式立于世界艺术之林。他不会被其他的画种“风化”，更不会依赖其他的画种发展。 一幅传统的中国画，如果没有诗词入画、没有书法入画、没有金石入画，再优秀的画作，也是一幅不完整的中国画。 2017年5月4日于雾楼画室 [黄石文坛]一个人的战争·易想天开的随想——记恩师易发生先生/许健 [黄石摄影]黄石市第三届樱花节摄影作品展观后《霜叶红于二月花 》/易发生
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