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5月18日是国际博物馆日，上海韩天衡美术馆在“回眸两宋——士人一日之迹特展”的展厅内，举办了为期两天的线上公教活动，通过直播镜头，带领观众走进宋代文人的雅致生活。在热热闹闹寓教于乐的形式下，专家讲座体现了深入浅出的学术性。经馆内研究人员整理，我们将网课内容陆续整理发布，便于广大观众回顾学习。  往期回顾  粉饰大化 文明天下  ——谈宋代绘画（下） 主讲人：徐建融（上海大学美术学院教授）  我们来看图片，这个是石恪的《二祖调心图》，是北宋初期的，现在收藏在日本。我们今天看画得非常好，但是在当时是不受欢迎的，认为这个画很粗放，不像样子，所以流到日本去了。下面这幅是石恪另一幅《二祖调心图》，寥寥几笔，画得笔精墨妙。但是宋人不欣赏这一路，唐人也不欣赏的。在朱景玄的《唐朝名画录》里面有个叫王墨，有个叫李灵省，他们属于逸品，画得也是这样很粗放的泼墨，好像不知所云，张彦远认为这不能称之画。宋代的时候也认为这叫“粗恶不入格”。倒是日本人喜欢，弄去了。还有南宋有个梁楷，这张《泼墨仙人图》藏在中国台湾。梁楷的许多画也是在日本，称他是梁疯子。今天看是画得好，宋代的时候就是不承认这一路画风。就像梵高和塞尚一样，生前不被大家承认。根据学院派的标准，安格尔是画得好的，认为塞尚、梵高画得不行。梵高生前据说只卖掉了三张画，这三张画还是朋友照顾他，看到他这么爱好画画，卖不掉没有信心了，为了安慰他而买的。塞尚也是，画得不知所云，他认为很惭愧，写信给罗丹，让罗丹帮忙参加沙龙展览。他也在努力画得像安格尔这一路，但不会画。想不到他们死了之后，塞尚成了“现代艺术之父”，梵高的画被大家追捧得不得了。  苏东坡在当时就很有名啊，但他评价自己的画是“不学之过”。他并不是说画成这样我很骄傲，他努力画像李成的那一路神品，总是画不好，画成这个样子他很难为情，说我这是“不学之过”。他说画画有两条：第一，你要知道怎么画是好的；第二，要有这个技术。文同画竹子是好的，但我画不出来，我没有这个技术。艺术的成功两条都需要，又要道又要艺，我是“有道无艺”。我们今天看苏东坡这张《枯木竹石图》画得很好，拍卖4个多亿，也是日本流出来的。但苏东坡当时认为不好，他认为好的是吴道子，是李成，那张择端的他没有见到，如果见到肯定认为张择端画得好。所以，李成、张择端这一路当时都承认，墨戏的这一路大家都认为不好。到了明清时期大家都认为好了。就像安格尔时代大家都认为塞尚、梵高的画不好，他们自己也认为不好。安格尔之后，大家都认为塞尚、梵高画得好了。  所以，艺术的标准是多元的。唐宋时主张的是教化和写实的这一路，“成教化，助人伦”是唐宋人物画的功能，教育大家要有社会担当，要为社会做贡献。这幅《韩熙载夜宴图》也是这样，是五代的顾闳中画的。顾闳中是南唐的宫廷画家，韩熙载相当于南唐的宰相，不务正业，整天吃喝玩乐。李后主就让顾闳中去观察他怎么样过荒淫无耻的生活，画了这个画，让他自己感到难为情。现在看到这幅画，不是顾闳中的原作了，是宋人临摹的。宋人为什么还要临摹这张画？就是起到借鉴作用。南唐时候李后主虽然有这个想法，但他本人也是不务正业。整个国家，做皇帝的做宰相的，都不好好为国家谋利益，所以灭亡了。我们宋代人一定要好好为国家谋利益，这是提醒大家的社会担当。红衣服旁边黑帽子的是韩熙载，整幅画出来了五六次。画得很像，而且是默写的，画家是看在眼里，回去之后画出来的。不同的角度、不同的场合出现，一看就是韩熙载，形神兼备。这就是真功实能，这是明清的文人画家都画不出来的。  明清文人画家画人物的很少，很有名的一个叫罗两峰（罗聘），扬州八怪之一，特别有名的是他画鬼。战国的时候韩非就谈过，画鬼容易，画犬马难。你画得不像，人家一看就看出来了。画鬼很容易的，谁都没有见过鬼，随便你怎么画。罗两峰就善于画鬼。他也画过真人，给丁敬画过肖像，像不像我们不知道，因为丁敬没有照片留下来。但他给袁枚画过肖像，袁枚是清代中期文学界的一个领袖人物，跟扬州八怪的关系也好。罗两峰就给他画了一幅肖像（《袁枚像》），袁枚给他老婆看，老婆说不像；给他的儿子看，儿子也说不像；给家里佣人看，大家都说不像。罗两峰就给他辩解，我这幅画把你画得太像了，把你的精神都画出来了。袁枚也没有办法，他说像不像我不知道，估计是有两个我，一个是“家人目中之我”，一个是“两峰画中之我”。他专门写了一段文字《戏题小像寄罗两峰》讨论“二我”，最后说这张画我不要了，放在家里老婆、儿子都说不像，反正你罗两峰说像嘛，那就请你代为保存。我是1982年的时候，到浙江美院（现中国美院）念研究生，西湖边上有家照相馆叫“二我也”，我一看就知道这个是袁枚文章里面来的。 《韩熙载夜宴图》的线条虽然好，但是已经不如唐人了。我们去看敦煌壁画，再去看西安唐代永泰公主墓里面的壁画，线条比这个更好。顾闳中同时还有一个画家叫周文矩，他的画是“战笔”，线条一抖一抖的，弯弯曲曲的。周文矩画人物画也像的，美国大都会博物馆收藏的《琉璃堂人物图》是其传世作品，画的人物也很精彩。这个线条虽然也好，但比唐人差多了。他为什么画战笔？因为长线条他没有办法拉出来了，长线条更见功力。敦煌莫高窟的那些长线条有一米多长，张大千到敦煌莫高窟去临摹，他就感叹这个线条是怎么画出来的，他惊呆了。大千先生还没有看到长安的永泰公主墓、懿德太子墓、章怀太子墓的壁画，那个线条比敦煌里面还要精彩。可见唐人的线条水平远在顾闳中之上。  再看下面一张张择端《清明上河图》，在北京故宫博物院。这幅是人物画，也叫风俗画，以人物为主，但都是小的人物，那种线条拉到一米多长的大人物在宋代是不可能了。但还是画得好的。任何文明的发展，不仅仅绘画，推动它发展的动力，往往是人的惰性。我们从上海到北京，一开始骑马去，到后来发明了火车，后来发明汽车，后来发明高铁，越来越省力。为什么要越来越省力？因为人都是有惰性的。所以，人类的惰性，我认为是推动社会发展的动力。绘画也是如此，刚开始肯定是要努力画得复杂精细。张择端这类画就是“积劫方成菩萨”，董其昌说“顾其术亦苦矣”，画这个画是很苦很累的，所以提出要“一超直入如来地”。但张择端是值得敬佩的，他画出的社会担当，就是社会非常繁华，所以我们要珍惜这个社会。不是到后来现代主义兴起，社会担当缺失了，个人主义横行。  这幅是马和之的《孝经图》，孔子在中间跟大家讲话。《孝经》是四书五经里面很重要的一部经典。中国人讲忠孝，讲国家，对国要忠，对家要孝。这个孝不仅仅年轻人要孝敬长辈，还包含了老一辈要关爱下一辈，它是双向的。所以孝字怎么写的，上面一个老，下面一个子，老和子要上下的关爱，这样才能子子孙孙，永无穷尽。孝道推广到国家就是要忠君爱国。我们看西方是没有孝这个概念的，西方主要讲究人权，人权是个人的权利。中国讲究忠孝，也是一种人权，是国家的、家庭的、集体的利益在前，个人在后。柏拉图的《理想国》里面没有血缘家庭这个概念。后来耶稣兴起，说上帝是共同的父亲，你、你的父亲、你的儿子其实是兄弟关系，上帝面前大家都是兄弟关系，是没有血缘家庭概念的。中西文化很不同的地方，就是中国人讲究孝道。有了孝道，中国的文脉，子子孙孙，永无穷尽也。 再看下面，苏汉臣《秋庭婴戏图》，在台北故宫博物院。宋代人物画里面除了孝经图以外，婴戏图特别多。不孝有三，无后为大。所以中国画里面除了《二十四孝图》体现年轻人对长辈的孝敬，还有《婴戏图》体现长辈对小孩子的慈爱。我们把老人当做老小孩，要孝敬他；婴儿刚出生，我们把他当小祖宗。只有中国有这个概念，这个人物画就体现了孝的这种概念。  李唐《采薇图》，纵27.2厘米，横90.5厘米，绢本，北京故宫博物院藏 再看这个是李唐的《采薇图》，讲的是一个著名的典故。伯夷、叔齐是商代的两个臣子，周武王把商代灭掉了，他们不食周粟，在首阳山采薇而食，最后死在了这里。所以伯夷、叔齐是忠臣的象征。李唐为什么画这个画？当时北宋已经被金灭亡了，长江以北基本上被金占领了，为了抗金救国收复失地，他画这个《采薇图》，提醒大家，我们的国家现在遇到灾难了，要忠于国家，要讲气节，要收复失地，还我河山。尽管南宋统治者里面对岳飞是排挤的，秦桧主和派占主导，但整个社会都认为大家要忠君，提倡爱国主义精神。  下面是山水图了。范宽的《溪山行旅图》，在台北故宫博物院。这个画一看就是关中的山水，华山、终南山这一带的山水，同河南的山水完全不一样。说明他非常写实，但比现实中的山水更美。你要去过华山、终南山，一看都看得出来的。但具体又找不到某一个地方，它提炼过了，综合过了，比真实的山水更美。也是同生活拉开距离的。北宋都城在河南开封，很多做官的是陕西人，怀念家乡，看到这个画，“君亲之情两隆”，家乡的山水得到欣赏，又不耽误自己为国家做贡献。 这是郭熙的《早春图》。郭熙是学李成的，他画得是河南一带的山水。太行山是跨河南和山西，是比较大的山脉，里面风景曲折。他山水画成就很高，写了部书叫《林泉高致》。他说，为什么要画山水？就是为了让忙于工作的人们，能到山水画里面去欣赏。所以山水要高远、深远、平远，画得像真的一样，看此画令人生此意。只有画得像，才能让人看到山水画，好像真的到了这个风景里面去了。但又不能仅止于像，要比真的山水更美，那就要经过概括、提炼、综合。 再看下面《千里江山图》也是如此。王希孟在宣和画院里是个学生，宋徽宗赵佶去指导他，二十岁不到这幅画出来了，金碧辉煌，直到现在还是作为经典。大家多认为中国画是老年的艺术，不到七十岁出不了成就，不一定的。像徐文长、董其昌、八大山人、吴昌硕这一路，五十岁之前基本上没有大成就。因为各方面修炼还不到，书法修炼不到，诗文修炼也不到，那么你再胡涂乱抹出来也没有力道的。只有经过诗文、书法方面的“积劫方成菩萨”，过了五十岁了，才能“一超直入如来地”。而宋代的绘画就是“积劫方成菩萨”，而且训练时间不需要长的，五六年基本上都有成就了。王希孟是两三年就成功了。我打个比喻，王希孟这一路画是高考的普招，董其昌、徐文长那一路是高考的特招。这一路是跳芭蕾舞，小朋友时就要训练起来；董其昌、徐文长是跳广场舞，退休的老大妈也能跳出成就来。跳芭蕾舞，要讲究真功实能。《千里江山图》这个颜色也画得好，形象也画得好。 再看赵伯驹的《江山秋色图》。赵伯驹是南宋的贵族，是赵匡胤的后代。这幅画不知道怎么被叫做《江山秋色图》，明代就定作《江山秋色图》了，但里面开的是桃花、山茶花，肯定是春天，应该是《江山春色图》。我是上世纪80年代参与王朝闻先生的《中国美术史》，到故宫博物院去看了原作，我说这个不是秋色。徐邦达先生说这幅画是北宋人画的。北宋人、南宋人的绘画，技法上很难区分，尤其是青绿山水。这一段上面有一座塔，我因为在杭州生活过一段时间，我说这就是六和塔，里面的风景画得基本上是云溪一带的风光。文献记载赵伯驹的时候这座塔还没有塌掉，六和塔是倒塌过，后来又重建的。如果你到杭州西湖、玉皇山、云溪九溪十八涧这一带，都是这样的风光。我的看法，这幅画还是南宋的作品。 再下面一幅作品是赵伯驹的弟弟赵伯骕画的，《万松金阙图》，画的也很生动。这种作品在明清的时候是不可想象的，形象精妙，笔墨也精妙，真功实能。看到这种画，给人感觉就是爱国主义，还我河山。这类画都是有这种社会担当的。 马远《踏歌图》，他是南宋的画家。马远开始不画全景山水了，变成边角山水，画面比较空灵。因为他在钱塘江、杭州这一带生活，局部山水画得多。《踏歌图》就是表现大家很幸福，上面还有宋宁宗题的诗，因为马远和他的儿子马麟都是宫廷里面的画家。宋宁宗、宋理宗的时候，包括杨妹子（杨皇后），都很喜欢他们的画，经常题诗。虽然当时南宋形势不太好，北方一开始是金，后来又是蒙古，但整个南宋社会还是很富有的。 徐熙《雪竹图》，纵151.1厘米，横99.2厘米，绢本，上海博物馆藏 这张徐熙《雪竹图》，上海博物馆的。徐熙是五代、北宋初的画家，后来文同的竹子和他是一路出来的，非常真实，但比现实的竹子更漂亮更美。这种画都是需要真功实能的，不是随便画几笔就可以了。 黄居寀的《山鹧棘雀图》，在台北故宫博物院。下面有山鹧鸟，画得很逼真，上面还有许多麻雀、树，画得也非常精到。黄居寀是黄筌的儿子，他是从西蜀到北宋的，到北宋画院他是领导，所以大家都受他的影响。这类花鸟画就是给人欣欣向荣的感觉，生态非常和谐。我们现在讲“绿水青山，就是金山银山”，自然生态环境的建设，就体现了一种和谐、健康、欣欣向荣的生态。 再看崔白的《双喜图》。黄居寀领导了北宋画院好多年，大家都画他这一路，那么崔白就起来反对他。但我们看，崔白的风格基本上同黄居寀是一样的。我们看扬州八怪，同一派的，每个人的面貌都不一样。崔白和黄居寀两个人相对立的，风格好像一样，为什么？宋画就讲究基本的规律，共性大于个性；明清文人画讲究个性的独创，个性大于共性。讲到绘画功能，唐宋画讲究的是社会担当，明清画讲究的是自我表现。唐宋画里面不仅仅崔白和黄居寀两个对立的画派，出来好像一个人画的，李思训和王维一个是北宗一个是南宗，也好像是完全对抗的，但董其昌鉴定的时候，原来是李思训的画，他认为是王维的。画史上对立的两个人，风格还是很接近。 这个是宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，大家很熟悉的。当然，不一定是宋徽宗自己画的，可能是画院里面的人画的，宋徽宗在上面题了字，叫御笔画。画得很漂亮，当然是粉饰太平了。宋徽宗的时候，国势很飘摇，但这类画还是给人一种健康的、向上的感觉。问题是，这个时候国家很危急了，你再粉饰太平就不应该。但这类画体现出积极向上的审美，还是需要的。 赵佶《瑞鹤图》，纵51厘米、横138厘米，绢本，辽宁省博物馆藏 下面是宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》。宋徽宗有一天在朝廷里面，突然看到一群仙鹤在天上飞，所以画下来了，还题了诗。天降瑞鹤，实际上天下不太平，这是它的不好。但这类画体现出的真是盛世气象啊！宋代虽然文化达到高峰了，但武力衰弱。硬实力当然汉唐最厉害，软实力是唐宋最厉害。虽然这样，这类艺术还是有它的价值，值得我们欣赏。不仅功能上给人积极向上，气象开阔，绘画的技法也多高妙啊！而且这类画要下功夫的，“积劫方成菩萨”。并不是说古人一定不可超越，但宋人绘画是不能超越的。 再看，李嵩的《花篮图》，有春、夏、秋、冬四幅，这幅是夏天，在北京故宫。还有一张冬天的在台北故宫。这张画的是夏天的花卉，栀子花、蜀葵花、石榴花、含笑、萱花五种，称之五瑞。天中节，就是端午节。花篮就是南宋样式的小花篮，编的篾条，一条一条画得这个样子，又不刻板，这就是水平。颜色渲染也是如此。 佚名《碧桃图》，纵24.8厘米，横27厘米，绢本，北京故宫博物院藏 这张绢本团扇《碧桃图》，我小学的时候在哪一本书的封面上看到过，天下怎么有画得这么好的画，我小学时候就惊呆的。后来到浙江美院读研究生了，学校旁边就是柳浪闻莺，有很多碧桃花，感到这个画比真的碧桃花还要漂亮。刘海粟先生解放前写过一篇文章，说宋画是再现的艺术，石涛是表现的艺术，再现的艺术只有工艺价值，没有艺术价值，表现的艺术才称为艺术。我是不承认的。再现的艺术也是艺术，艺术价值也很高，不在石涛之下的，各有各的好。 佚名《出水芙蓉图》，纵23.8厘米，横25厘米，绢本，北京故宫博物院藏 再看下面《出水芙蓉图》，以前说是南宋画院画家吴炳的，现在认为也是佚名。画得好吧！荷花许多地方都有，都没有这个好。没有哪里真的荷花比它好看。有人说写实的绘画是复制现实，同照相机争功，只有八大山人才是同生活真实拉开距离，才是艺术，这个话是很片面的。八大山人的作品与真实生活拉开距离，当然是优秀的艺术。像这张画也是同真实生活拉开距离，也是优秀的艺术。看这种艺术就是对生活有许多热爱，从而要推进它的美好；看八大山人就是对生活有许多不满，从而要改进它的不好。所以我看“两宋回眸——士人一日之迹”特展，从绘画方面来讲，第一就是要强调社会担当，第二要强调规矩。少数天才可以打破规矩，绝大多数人都是平常人，我们要遵守规矩。 录音整理：何 鹂 配图整理：张雪萌 地址：嘉定区博乐路70号 公共交通：轨交11号线至嘉定西站转公交嘉定11路至博乐路金沙路站下。也可乘坐公交嘉定6路、嘉定4路至博乐路金沙路站下。 点击上方小程序进入网上展馆 |
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