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第一部分 风格特点 李白为他的好友贺知章还乡时写了一首送别诗：“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。”诗中提到了《黄庭经》。足见《黄庭经》是非常有名的，是文人墨客案头书箧里的珍宝。 《黄庭经》是王羲之小楷的经典代表作，上承钟繇，下开智永、虞世南、元明诸家。该帖明显取法钟繇，保留隶意，但与钟繇相比，摆脱隶书束缚多一些，更加流便妍美。其字势方中带扁，左收右放，呈左右舒展的横势，整体古茂俊逸，欹侧多变，因势布形，错落有致，既沉静端庄，又轻灵飘逸。 据笔者学习王羲之小楷的切身体会，在现存王羲之小楷作品中，《黄庭经》最具代表性。与另一件名作《乐毅论》相比，更富有晋楷艺术性，更有学习价值。个人以为《乐毅论》是王羲之写给王献之小时候的范本字帖，是写给小孩子学习的，端庄工整，法度有余，趣味不足，《黄庭经》是写给道士的道家经典，与道家的气息非常契合，其气清虚怡逸，意态闲适。另外在笔法、结体的丰富性、多变性来看，《黄庭经》也更胜一筹。第三，从现存版本来看，安思远藏本更接近《乐毅论》的风格和原貌，但是安思远藏本损毁严重，仅存21行，300余字。保存最完整最有名的是褚遂良临本，但临本经过了褚遂良的二次加工，明显烙上了唐人痕迹，还是不及晋楷的神韵。而黄庭经流传下来的版本比较全，60行，1200余字，最著名的当属《鲽砚庐本》和《星凤楼本》，较好地保留了《黄庭经》的艺术特色。 后世的小楷名家无不学习《黄庭经》，如虞世南、赵孟頫、文征明、祝允明、王宠等，他们都有临本传世，成为后世学习《黄庭经》的重要参考。 第二部分 笔法探秘 笔法主要指笔画、偏旁部首的写法，至于笔画之间的衔接、搭配、分布主要是结体方面。笔法是基础，笔画好比零部件，零部件不完美，很难说成品会完美。 (涉及版权，此部分略。加关注，私信免费索取) 第三部分 精讲精练 前面没有单独讲字的笔顺、结构，本部分通过逐字临写，指出重点注意事项，如特殊的笔顺、结构特点、笔势、韵律、神采等。书法是实践性很强的艺术，只有落实到每个字的具体临写上，才有指导意义。 (涉及版权，此部分略) 第四部分 书学心法 对于书学心法，不必神秘化，我用四个成语来概括： 第一个成语是“熟能生巧” 欧阳修的《卖油翁》告诉我们，不管做什么事，学习什么技艺，只要勤学苦练，持之以恒，专心致志，用心领悟，就一定能达到高深的境界。“此无他，唯手熟耳。” 再比如，一个职业球员和业余爱好者的区别在哪里，职业球员对打球的整套动作和技巧进行分解，然后逐项进行长时间的训练，每一个动作都要练成千上万次，直到准确、熟练，形成运动性记忆和条件反射。而业余爱好者则缺乏这样的系统性、专业性训练。 书法说到底也是一门手上的技艺。需要对用笔、结体、章法等进行系统性、专业性训练。临帖是学习书法的不二法门。怎么临帖，一开始必须写得像，越像越好，临得像说明笔法、结构、章法写对了（这里先不谈意临的问题，这里只讲实临）。怎么临得像，就是一个字反复练习，写完一次与字帖对比一次，看哪些地方不对，包括笔画的起笔收笔处、长短、粗细、位置、角度、衔接等方面，不对的地方在下一次改进。如此反复进行，达到熟练的程度，形成肌肉记忆和下意识，能随心所欲地把眼睛看到的、心里感受到的最终落实到手上，写在纸上。从出土的古人练习书法的残纸上，我们看到，古人就是这么做的，一个字写几十遍，上百遍。 除了单字的练习，还应该通临。通临的好处是加强书写性，提高章法的处理能力，增强对作品风格、气息的理解与把握。就好比学一套拳法，既要对单项动作分解练习，又要一气呵成地把整套拳法打出来。 第二个成语是“眼高手低” 从人的生理功能来讲，人的手永远跟不上眼睛。眼力提高的速度总比手的表现力提高的速度要快些，眼睛看到了，手表现不出来是常有的事。这就是人们常说的“眼高手低”现象。这就要求我们勤动手，苦练手上功夫，让手尽力去追上眼，缩小它们的距离。 第三个成语是“熟视无睹” 人的观察能力受到各方面的制约，有时眼睛看不到、看不准，或习惯性忽视，这就是人们常说的“熟视无睹”现象。这就要求我们多读帖，要仔细看，反复看，看了就要练，不练也白看了。 第四个成语是“心明眼亮” 功力不到，修为不够，心里没有，眼睛也看不到。这说起来有点“唯心主义”，但在艺术领域的确是客观存在的。比如你对韵律、节奏、气息、神采、风格这些书法内在的东西知之甚少，你眼睛怎么看得到呢？只有你心中明白了，你的眼睛才能看到，借用一个成语“心明眼亮” 。所以除了反复观察，反复练习之外，要加强审美修养、艺术修养。    |
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