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现在做父母的都很注重孩子的全面教育，只要刻意的关注一下，就会发现身边已经有很多小朋友在学音乐，有声乐方向，也有器乐方向，器乐类的一般都是以钢琴为主，学钢琴则免不了要接触古典音乐。 提升专注力、自律能力 其实，多接触古典音乐对孩子来说，真的有很多益处。古典音乐尤其是各种协奏曲、交响曲结构庞大，采用大编制乐队演奏，其中细节丰富，并且时间较长，长期聆听此类曲目，能够锻炼专注力和自律能力，这对于正处在高速成长期的孩子来说，效果更显著，能够从小让孩子形成良好的习惯，受用一生。这在很多国内外的教育科研机构得到了证实。 作品欣赏：《D大调双钢琴奏鸣曲》第一乐章 沃尔夫冈·莫扎特创作 演奏：埃森巴赫 & 弗朗茨 培养欣赏能力、表达能力 越是年龄小的孩子，吸收能力越是强，常常听古典音乐，能够提升他们对艺术的欣赏能力和情感表达能力，这一首首经历了几百年沉淀的经典曲目，其背后的故事和创作背景，能让孩子们在学习乐器的时候，对所弹奏的曲目有更深刻的理解，能带上自身的感情色彩去演绎。 训练听力，辅助器乐学习 古典音乐的旋律对于孩子们来说，还能够训练他们的听力，从生理的角度来说，人耳是逆生长的，在孩提时代的听力应该是一生当中最好的，这个时候多做聆听，能有效的训练孩子们在音乐中听到高低音，速度的快慢，以及强弱的变化，这对于学习乐器有着非常重要的帮助。 修身养性，开阔心境 古典音乐属于艺术音乐，其中具有优美的旋律和缓急有序的节奏，常常聆听，能让人情绪更为稳定，心胸宽阔，让孩子从小培养出良好的脾气性格，女孩子则能够养成优雅的气质。 关于如何给孩子的音乐启蒙，小编找到一套非常好的材料：《儿童古典音乐欣赏》，由200首古典音乐乐曲，和一本20余万字的欣赏解读手册组成，欣赏解读手册包含了音乐故事、作曲家生平故事、音乐创作背景故事、经典名曲赏析、同时还针对每首乐曲设计亲子互动问题。 200首乐曲的编排方式是由音乐教育学家为儿童精心设计，分为诱导期、萌芽期、体验期、欣赏期四个阶段，让孩子能够循序渐进逐步提升鉴赏能力，达到中央音乐学院附中入学时所要求达到的欣赏水平。 那么如何利用这套材料音乐进行启蒙和引导呢？ 第一阶段 诱导期 第一阶段属于启蒙的初期阶段，采用“体态律动”的教学理念。利用各种游戏活动，来体验音乐里的各种力度、速度，以及音的高低，空间和节奏等，达到认识、分辨音乐声音和不同的器乐。再进一步认识各种音色的分类，各种不同形态的器乐表现。这一阶段设置的曲目都是很短小的、形象力强的音乐，更容易让孩子们接受。 作品欣赏：《降D大调圆舞曲》Op.64 No.1 《小狗》 弗里德里克·肖邦创作于1846年 第二阶段 萌芽期 通过诱导期的学习，孩子们对音乐的感知渐渐萌芽出来。因此，第二阶段选择的音乐，会以具有故事性，情节性。了解音乐故事情节，可以更好的聆听音乐，再配合音乐中的附带的解说，让孩子对音乐进一步加深理解和认知。 作品欣赏：《天鹅湖》第二幕序曲 彼特·柴可夫斯基创作于1876年 第三阶段 在第三阶段，体验期开始选用不同曲式，来丰富孩子的乐理知识。不同的曲式，其节奏，曲调，和声及音乐的形态表现都是不同的，让孩子通过切身的感受来进一步体验音乐魅力。 作品欣赏：《降D大调前奏曲》Op.28 No.15 《雨滴》 弗里德里克·肖邦创作于1838年 第四阶段 欣赏期 第四阶段是这套教材的最终阶段，通过一系列脍炙人口的世界名曲，循序渐进的培养孩子在想象创造力方面的发展，仔细聆听和欣赏音乐中的美，感受不同的音乐变化，进一步的提高鉴赏水平。 作品欣赏：《音乐瞬间》Op.94 D.780 第3首 弗朗茨·舒伯特创作于1827年 音乐是人生必修课，欣赏音乐不一定都是为了让孩子成为音乐家，我们更多的是希望孩子通过学会欣赏好的音乐来提升个人的素养、陶冶情操。让孩子无论在学校、考试、音乐会、聊天社交等各种场合，都具备一定的能力和基础。 |
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