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其实写《细说清代瓷器》是件很难的事，不但要求信息量大，还要识得千里马，见过雍正顶级艺术品、还要懂得鉴赏，更要拿起量子检测的武器屏住呼吸，时刻缠斗一番，方能涉险前行。 你一个人在写，八千万人在看，吹毛求疵，鸡蛋里面也能挑出骨头。最没有争议的藏品就是拿海外博物馆的馆藏说事，拿两岸故宫的藏品说事，拿苏富比、佳士得的拍品说事，一是，他们的藏品图片高清，看的真真的，解释的楚楚的；二是这些藏品最讨人喜，个个都是价值连城，谁不喜欢，动不动就是过亿元，几百万、几千万元就是家常便饭。  最美的雍正牡丹花 民间顶级艺术品最讨人嫌，无论多么优秀，不就是值个几万块钱，去捡漏，几千、几万捡个雍正的珐琅彩，搞得自己都不相信这就是“真品”、“极品”。 因为四面八方，上下左右都挤兑着你，谁也不愿意看到你的藏品比别人强。怎么办？厚着脸皮亮宝，厚着脸皮研究，不知疲倦的写作，把天下能搜索到的宝贝一起比美，“真假”的问题丢给量子检测，品级的问题留给自己，三六九等靠选美，不知不觉视野大开，眼界大涨，艺术品的等级就这么分了出来。 还是民间收藏有潜力，艺术品高大的可到九天云外，渺少的下可入五洋捉鳖，就看你的眼界有多高，都说眼睛能看到宇宙星辰，肚子小到两个馒头装不下，胸怀哪？能包容民间收藏的胸怀看到的艺术品世界就这么神奇，雍正的艺术品就是这样灿烂，说出来总比憋在肚子里强，亮出来也畅快一番，我就伟大的大胆细说清代瓷器吧！  清雍正御制金胎画珐琅浅绿地「丹凤呈祥」图盖壸-4100万元港元 抓住各类顶级的雍正瓷器，看看能高傲到什么程度？ 从苏富比到民间，再到济南艺库，我的视野离不开艺库的藏品，其他地方的藏品再好与我们无关，高高挂起。深入研究艺库的那些刻骨铭心的藏品，看能推波助澜吗？ 艺库雍正珐琅彩够等级的有十几件，粉彩、青花、单色釉各有几件，不够级的多了，数不过来，今天就来总结一番吧，反正是我的一家之言，支持和反对都是耳边风。自己喜欢做自己的事就行。 要说艺库的我最喜欢哪一件，非这件不可，够大气，够挑战，说是雍正粉彩吧，云彩像，说是珐琅彩吧，有点像，说是洋彩吧，似乎最符合雍正洋彩的文字定义。    能把龙纹画的这么出奇，我只能尊重他的的伟大创作。看到此，我的结论有了，雍正顶级艺术品就是一座无法超越的高峰！ 无论洋彩、珐琅彩还是粉彩，无论单色釉、青花、青花釉里红还是斗彩，都是一座座无法攀越的艺术高峰。 再夸夸雍正的釉里红，釉里红元代就有，一直再烧制，由于彩料的娇气，烧好并不容易，到了雍正，釉里红烧制最完美。 1、雍正釉里红达到极致 釉里红瓷特别是青花釉里红在雍正时期达到了极致，其制作技术精进，完全熟练掌握铜红的呈色机理。 其制品呈色稳定，色泽鲜红，被誉称之为“宝烧红”，而且成品率很高。 难能可贵的是，雍正时期还同时烧造出青花、釉里红两种色调都鲜艳的青花釉里红。 唐英在《陶成记事碑》说：雍正“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者。” 可以说，雍正釉里红代表了明清釉里红瓷的最高成就。 雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。  清雍正釉里红海水龙纹瓶 2、雍正釉色艳丽为胜 雍正釉里红虽以淡雅取胜，但仍较康熙釉里红色为艳。其青花釉里红，青花发色和铜红的发色，烧造气氛要求不一样，却能同时烧造出纯正的钴蓝和铜红釉，非常难得。 釉里红颜色大多浅淡，但也有鲜艳制品。其纹饰中用青花绘制的树叶和用釉里红绘制的桃子都十分鲜艳，能够烧出如此鲜艳的两种不同颜色，说明雍正时期釉里红瓷器的制作技术已经十分成熟。 雍正皇帝对瓷器的要求非常高，雍正釉里红画得非常精细，主要特征就是：轻描淡定。画的笔道非常细，一点也都不晕散。而康熙时期的釉里红，经常发黑。因为那个时候，对温度控制不好。一旦温度高，颜色就飞了。 所以工匠们，宁愿温度低一些，至少不会烧成一个白瓶。 雍正釉里红被称为“宝烧红”，大部分器物采用轻勾淡描的手法，十分难得，制品较康熙为少，但多数烧得十分成功，比康熙时更鲜艳。 呈色技术进一步提高，和青花搭配时可做到运用自如。青花釉里红在色彩、设计上都有新意，青花色调浓淡、鲜亮，且时有晕散，画面轻盈洒脱。 青花为钴，釉里红为铜，两者对于烧成气氛的要求明显不一致，但雍正青花釉里红却将两者都烧得十分鲜艳，可见当时技术之纯熟。 这个时期，除了白釉釉里红之外还有青釉釉里红团龙、团风纹样的器物。 3、雍正釉里红的器型和纹饰 （1）器型：多见仿宣德时期的三鱼盘、碗、三果高足碗、三鱼高足碗，还有梅瓶、石榴尊、洗、水盂、杯等常见器物。 雍正时期青花釉里红器也是历史上烧造最成功时期，常见器物有水盂、小水洗，石榴尊、梅瓶、花盆、各式瓶、碗、杯、盘等。  雍正釉里红三多纹瓶 （2）纹样有缠枝花、串枝花、三果、松竹梅、莲托八宝、莲池图、云鹤、八仙、山水、人物、百鹿等。 纹饰：釉里红器以三鱼、三果和五蝠、葡萄、团龙、团凤等纹饰为多见，大部分采用轻钩淡描的手法。 云龙纹或海水龙纹，为价值最高的釉里红图案。器物大多有‘大清雍正年制’双行六字楷书款。 藏品鉴赏：【清雍正 釉里红双龙耳白釉敞口尊】  尊为敞口，丰肩鼓腹，腹下渐收，平切浅圈足，底部楷书“大清雍正年制”款。尊身肩部两侧作釉里红螭龙形双耳，贴附于尊身肩部，龙背弯曲呈弓形，造型灵动，双眼雕琢活灵活现，展现其神俊灵秀之态，其中一爪向外抚地，龙首转颈回望，整体造型设计精妙，较有趣味。 釉色恬淡匀净，幽谧隽永，颇得天然之趣，使人赏心悦目。胎质均匀洁白，规整细腻，全器造型端庄。 4、雍正青花釉里红 （1）工艺成熟让青花釉里红尤为精美 雍正的青花釉里红达到最高水平，雍正青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。 以往的釉里红由于显色不稳，多有流淌浸漫现象，所以绘画时多用快速的笔法，大写意的画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多模糊不清。  清雍正 青花釉里红海水云龙纹天球瓶 由于工艺的成熟，青花和釉里红在瓷器上使用蓝色和红色交映，画面更完整，表现力大大增强，主次分明，装饰性更强。 其间，釉里红工艺技巧更是达到中国制瓷史上的最高水平，绘画风格也发生极大的变化。 （2）釉里红呈色稳定使成品细腻逼真 清代自康熙以来，釉里红瓷器逐渐回复烧造，至雍正趋于稳定，开创了釉里红瓷器又一个新的纪元。青花釉里红瓷器的工艺复杂，并且要求严格，在明朝中晚期官窑和民窑作坊都生产很少。 到清朝康熙时代，釉里红工艺得到极大提高，尤其对铜元素成色机理有比较科学的了解，运用在瓷器的制作工艺上，把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色很清楚。 所以敢于大胆生产青花釉里红的产品，雍正时青花和釉里红两种彩料都呈色稳定，都可以用工笔写生的技法作画，细腻逼真。 釉里红和青花的发色可以有效控制，其结合组成画面，就可以画出大幅的山川景色和人物活动场面。 釉里红显色老到，红中泛褐，层次分明，不混浊，不浸漫，使人感到清代釉里红工艺经过三四百年的发展真正成熟了。 雍正青花釉里红由康熙时期的粗犷浓艳强烈到用色用彩讲究，从造型到装饰画面，也由刚硬大气转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容，青花发色还时有晕散，有了更有韵味的表现。  清雍正 青花釉里红太极八卦纹三弦莱菔尊 （3）追求釉里红发色的极致 釉里红是与青花颜料同时代出现之釉下彩，但因其成分含铜，烧成条件转为苛刻，烧造难度极大，自元代出现以来，每缝盛世，皇家方有财力研习烧造釉里红之技巧，故而稀有难得。 雍正的青花釉里红工艺复杂，并且要求严格，尤其对铜元素成色机理有比较科学的了解，运用在瓷器的制作工艺上，把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色很清楚。釉里红显色老到，红中泛褐，层次分明，不混浊，不浸漫。 青花和釉里红表达的折枝花果（红果蓝叶）、石榴、桃子、缠枝花、松竹梅、莲池图、云鹤、八仙、山水、人物都有突出的表现！  清雍正 青花釉里红穿花龙玉壶春 （4）运用自如，具有极高的美感 釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容，装饰题材也可以十分丰富，各类题材都可以表现出来，植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案都做到了完美。 到了雍正时期，绘画技术多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，图案的新颖独特，图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。 由于釉里红和青花一样都成色稳定，在窑里高温焙烧时准确达到理想的效果，所以在绘画布局设色时既可安排青花表现主题内容，也可以安排釉里红表现主体内容，一般来说红色热烈，在画中起烘托渲染作用。 加上雍正皇帝对审美的情趣，这个时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。 清雍正青花釉里红云蝠玉壶春瓶 釉里红、青花釉里红在元代就开始烧造，成功器不多，特别是青花釉里红，更是难烧。之后长期停烧，直到康熙时期才恢复。到了雍正朝，青花釉里红烧造得越来越完美，是青花釉里红烧造史上的鼎盛时期。 例如：雍正青花釉里红蟠桃碗，碗壁的折枝花果等都是青花，可以说辅助花纹几乎都是青花，桃和花朵是红色，釉里红在画面中不但是主题花纹，而且占的面积也很大。 例如：青花釉里红荷花碗，回纹等辅助性图案用青花绘出，而各个部位的莲花则用釉里红绘出，占的位置小，但红色耀眼，使主题格外突出，富丽而醒目。 例如：雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。 5、雍正青花釉里红的突出艺术表现 雍正青花釉里红在绘瓷艺术上的独特风格，突出表现在以下几方面： （1）釉里红表现主题内容 由于釉里红和青花一样都成色稳定，在窑里高温焙烧时准确达到理想的效果，所以在绘画布局设色时既可安排青花表现主题内容，也可以安排釉里红表现主体内容。 釉里红在画面中不但是主题花纹，而且占的面积也很大。 （2）主题突出，装饰性强。 （3）增加画面静穆气氛 一般来说红色热烈，在画中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地运用釉里红的红色使画面气氛格外静穆。 （4）画面细腻逼真 以往的釉里红由于显色不稳，多有流淌浸漫现象，所以绘画时多用快速的笔法，大写意的画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多模糊不清。 雍正时青花和釉里红两种彩料都呈色稳定，都可以用工笔写生的技法作画，细腻逼真。 （5）交相呼应、表现力大增 由于工艺的成熟，青花和釉里红在瓷器上使用蓝色和红色交映，画面更完整，表现力大大增强，主次分明，装饰性更强。 所以每一件青花釉里红都是艺术较强的作品。 6、青花釉里红的基本特点 （1）纹饰特点 青花釉里红常见的纹饰有三鱼、三果、五蝠、云鹤、松竹梅、缠枝花、风穿花、山水人物等。雍正釉里红除白地釉里红外，还有青釉釉里红团龙、团凤等。 其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。 雍正时的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛，造型俊秀，纹饰清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。 此时的青花釉里红瓷纹饰题材丰富，有云龙、云鹤、云蝠、蟠螭、穿花凤、松竹梅、山水人物等各种。国家博物馆收藏的雍正青花釉里红玉壶春即为此类器的代表性作品。 （2）雍正青花釉里红器型特点 器型有梅瓶、天球瓶、高足碗、葫芦瓶、玉壶春瓶等，大多数有“大清雍正年制”两行六字楷书青花款。 青花瓷器自从元代（也有理论宋代就有了青花）烧制以来，淡雅素洁的青花成为最有中国文人精神的艺术追求。 各朝各代的青花极具时代特征，元青花描画的人物故事，与元代的戏曲艺术同步而生。明青花除了官窑，更多的是国际之间的商业往来，所以我们看到了更多生活用品，盘子、杯子、碗保留下来的最多。 清三代官窑的青花釉里红表现绝不相同，一眼望去，各有千秋，唯有静观雍正的青花釉里红，才能体会到青花、釉里红渗透心灵的感触。 7、鉴赏雍正青花釉里红 藏品鉴赏：【清雍正 青花釉里红三果玉壶春】 此品为雍正时期传承历代玉壶春瓶之样式而造作的青花釉里红玉壶春瓶，玉壶春瓶原以诗句“玉壶先春”而得名，源自宋代酒器，是中国瓷器最传统的经典造型之一。 自隋代便出现其形制，唐宋以来次第发展，以变化的弧线构成柔和匀称的瓶体，深为世人所喜爱，明清两代为宫廷装饰之名品，历朝皆有烧造，成为传统官窑器形。 此瓶撇口，束颈，下腹略垂鼓，下承圈足，造型周正俊秀，外形线条流畅优美。 整器胎质细腻，釉面细腻，通体白瓷地上绘青花釉里红三果纹。自颈部向下饰蕉叶纹、缠枝青花卷草釉里红灵芝纹，青花如意云肩，底端为明清时期习见的变体莲纹，足墙绘青花卷草纹；瓶腹以折枝花果为主题纹饰，通体绘折枝石榴、佛手、寿桃等图案，寓有多子、多福、多寿之意。 青花发色浓淡有致，釉里红呈色鲜艳纯正，是为雍正官窑青花釉里红之佳作，为雍正官窑之典范。 馆藏品鉴赏：【清雍正青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊】 尊圆口，粗颈，垂肩，圆腹，圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。内施白釉。外壁青花釉里红装饰。口沿处绘缠枝莲纹，腹壁的主题图案是青花釉里红缠枝莲花纹，近底处绘青花釉里红仰莲瓣纹，足边绘卷草纹。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。 此尊因形状如同倒放的鹿头，故又名“鹿头尊”。其造型稳重饱满，釉色莹润，釉里红颜色亮丽，以青花、釉里红装饰的缠枝莲纹饰，红花蓝叶，色彩搭配巧妙。它代表了雍正时期高超的制瓷工艺。 馆藏品鉴赏：【清雍正青花釉里红凤穿花纹壮罐】 通高28.7cm，口径12.5cm，足径11.2cm。 罐圆口，短直颈，窄圆肩，直腹，圈足。附伞形盖，盖面隆起，盖顶置宝珠形纽。内施白釉。外壁青花釉里红装饰。主题纹饰为釉里红凤穿花纹，其上下以青花釉里红云蝠纹、青花釉里红缠枝莲纹和青花回纹为边饰。 盖纽绘釉里红团花以及青花如意云纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明宣德年制”双行六字仿款，外围青花双线圈。 此罐造型源自明代宣德时期，端庄大方，胎体坚硬，釉色莹润，釉里红发色纯正，青花颜色翠蓝，纹饰布局严谨，是雍正官窑瓷器中的一件上乘之作。 清雍正时期年希尧、唐英共同督理景德镇御窑厂烧造，铜红呈色技术更为成熟，其色彩鲜亮艳丽，纹饰清晰舒展，造型优美。雍正釉里红瓷多以白釉为地描绘纹饰，但也开创了以天蓝釉与冬青釉为地的装饰。 8、雍正青花钒红 雍正时期青花+釉上钒红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。 清雍正青花矾红「水波云龙」图折沿大盘-4000万港元 圆盘规整硕大，浅壁折沿，矮圈足。画正面五爪巨龙，跃现盘心，欲夺火珠，色取矾红，泳于钴青海水波涛，活灵活现。盘壁内外同绘四龙，五爪与三爪龙各二，穿梭于青花卷云之间；其中有带翼应龙，三爪，尾有鱼鳍。底书青花六字双圈楷款。 此式青花矾红云龙纹大盘为十八世纪清宫摹古理念之典范，化裁于宣窑之青花矾红龙纹器皿而成。青花矾红彩者为宣窑一大创新发明，自此开启了釉下青花和釉上彩相结合的新工艺。当今现存雍正者数量珍稀。 其秉承雍正之品格，无论胎釉与画工皆一致。其形制恢宏大气，胎质坚致白皙，釉汁莹润如玉。以矾红装饰龙纹，色泽鲜妍厚润，色阶过渡自然，祥云迤逦，浪涛卷卷，更见映衬九龙之动感无比鲜明。 其青花苍雅明快，毫无宣青浓重晕散之气韵，恰与成窑青料恬淡雅洁之色调暗合。 清代御窑瓷器的制作与清官造办处有着密不可分的联系，由皇帝亲自筹划并控制的清宫造办处左右着御窑瓷器制作的总体思想。 这件钒红彩的龙纹达到了最高的艺术水准 钒红描金云龙纹的梅瓶又是一件雍正的珍宝 钒红描金诗文花鸟又把雍正艺术推向一个高峰！ 九、对于雍正瓷器的总结 清代对御窑厂的管理最初是因袭明朝旧制，所以在清御窑厂出现之初，管理御窑厂的官员在来源上，既有可能有中央派员督理的成制，也有以地方官负责烧造御用器烧造事务的。 随着御窑瓷器烧造任务的日趋繁重，管理御窑的重任改为以内务府的官员驻场督造、协理御用瓷器烧造事物，这就形成督陶官制度。 康熙时期的臧应选、郎廷极，雍正时的年希尧，雍乾时的唐英，对清代前期御窑瓷器的烧造起了举足轻重的作用。 康熙御窑瓷器其选材用料十分考究，采用优质瓷土烧制，设计用心，构思巧妙，严格烧造工序，独具一格。 严谨精工的宫廷工艺风格业已形成，并呈现出精细华美的皇家风范，即具有朝气蓬勃的神采和朴茂华滋的气韵。 雍正御窑瓷器无论在仿古还是创新方面，均取得卓越成就。“内廷恭造之式”风格的确立为清代御窑瓷器的制作奠定了方向，即制品应具独特的皇家格调，保持纯粹的皇家风范。 百里选一，千里选一，从民间收藏选出的藏品千姿百态，这是真实的民间收藏，真实的民间收藏水平！ 雍正御窑瓷器所体现出来的一种独特而浓厚的中国传统文人审美情趣，为瓷器本身增添了独特的文化内涵。乾隆御窑瓷器秉承康熙、雍正御窑的风范，继续发扬光大，把皇家工艺美术发挥到了极致。 奇巧的造型，华丽的釉彩，以及丰富而多层次的装饰风格，这种层次感是形成乾隆御窑风格的关键因素。 正是由于绘瓷技术的发展与提高所带来的表现手法的多样性，而乾隆也恰恰喜欢这种多样性及丰富性，造成了乾隆御窑瓷艺的高质量与表现的完美性。刚猛雄健的康熙御窑、精细优雅的雍正御窑、瑰丽繁富的乾隆御窑，由此可见清代前期皇家御用瓷器所具有的风格特征和审美取向。 这就是民间收藏，这就是艺库藏品，百里选一，千里选一，从民间收藏选出的藏品千姿百态，这是真实的民间收藏，真实的民间收藏水平！ |
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