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齐白石谈到篆刻时，曾经说：“天趣胜人。”昔人论印，也有天趣和人趣之分。天趣者，自然而然，如有天纵，合天地造化精神。人趣者，乃人工技巧的趣味，穷形尽相，刻镂形似。明清印学强调，人趣不及天趣，篆刻艺术以天趣为最高追求。篆刻的天地是天花烂漫的世界，而不是穷技斗巧的场所。明人朱简说：“天趣流动，超然上乘。”清人袁三俊在解释天趣时说：“天趣在丰神跌宕，姿致鲜举，有不期然而然之妙。远山眉，梅花妆，俱是天成，岂俗脂凡粉所能点染？”论印者多以天趣为高格。如清汪启淑《续印人传》说王睿章“刀法朴茂纯厚，虽不能及何雪渔、苏啸民，然古气磅礴，自具天趣”。黄牧甫说赵之谦得天趣之妙：“近见赵撝叔手制石，天趣自流而不入于板滞。” 米芾 秋壑珍玩 赵孟頫印 会稽佳山水 篆刻是人工雕镂的产物，是人“做”出来的，但明清篆刻艺术一如园林，瓷器等一样，就是要尽量淡去“做”的痕迹，“做”得就像没有“做”过一样，“做”得就像天然天成的一样。 赵之谦自用白文印“赵之谦” 石上运刀，或冲或切，刀从石过，必然留下痕迹。但是，正如朱简所说：“大匠不斫，道无端范。”“大匠不斫”的意思，并非说最会雕凿的人是什么也不雕凿，或者雕凿后什么痕迹也没有留下，而是说要淡尽人工的痕迹，使石上留下的痕迹，就像天造地设一样，体现出造化的内在秩序和肌理，让天工开物。 吴昌硕刻“传朴堂”堂号印 吴让之刻“丹青不知老将至” 印学理论中天工开物的思想，与中国古代艺术哲学的尚天趣思想是相合的，但又有其自身的贡献。虽然篆刻曾被人说成是“雕虫末技”，是方寸天地中的创造，篆刻作为独立的艺术发展时间很短（自文彭开始，真正的发展前后不过三百多年），但就在这微小的天地中，在较短的时间内，却丰富了中国艺术哲学的尚天趣思想。明徐上达说：“尝闻篆刻小技，壮夫不为，而熟知阿堵中固自具神理之妙。”我同意黄惇先生以《易传》“其称名也小，其取类也大”来概括篆刻价值的观点。在中国艺术理论史上，还没有哪门艺术像篆刻这样，将中国艺术哲学崇尚天趣 这一核心问题讨论得如此集中，如此深入。三百多年的中国篆刻艺术就是围绕如何尚天趣去人工而展开的，它是中国印学的中心问题。印学的尚天趣思想，也是中国美学后期发展最为闪光的部分之一。
赵之谦刻“为五斗米折腰” 邂逅相遇，适我愿兮——《诗经·野有蔓草》 |
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