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(完结)《写给大家的西方美术史》共读集锦20 | 悦读读书

 悦读读书 2020-08-04

十一月共读

写给大家的西方美术史

作者:蒋勋

出版社:湖南美术出版社

领读者:Lucia媛

领读者说

二十世纪(下)

布朗库西和亨利摩尔至行为艺术与博伊于斯

从书中我们看到十九世纪到二十世纪,雕塑受到新的流派的影响从罗丹和布德尔过渡到了布朗库西和亨利摩尔完全抽象的特征。

而且绘画艺术在这一时期也涌现了有着实验艺术特征的抽象表现主义、一直影响到我们现在生活文化消费的波普艺术、还有带着社会责任用行为改变艺术的博伊于斯。

我们今天重点介绍的是抽象表现主义。在本章的第一部分我们就介绍了抽象主义:冷抽象和热抽象。而这个比抽象主义多了个“表现”的是什么鬼?那我们一起来对比一下。

抽象主义:不描绘对象的可视特征,用抽象的形式来表现画家的主观心理。有着几何学倾向和浪漫倾向。

抽象主义可说是二十世纪美术运动的一大潮流,它与绘画、雕刻、工艺、建筑、造型艺术等,都有全面性的密切关系,并普遍影响及世界各国美术。建立了20世纪新的美学观。

抽象表现主义:在美国兴起的一场艺术运动,具有了抽象形式和表现主义思想。由三个主要运动合并:表现主义、抽象艺术与超现实主义。认同“艺术源自无意识”的观念。

到了抽象表现主义时期,也意味着世界的艺术中心从欧洲转移到了美国纽约。而抽象表现主义既然多了“表现”二字,也说明了表现是一个过程,这个过程很重要。杰克逊·波洛克是抽象表现主义的杰出代表。

他的艺术成长于二十世纪三十年代资本主义经济危机爆发,美国社会生活最为艰难的时期。而他本身也是一个长期酗酒者,44岁酒后驾车失事使得这位艺术家走完了其短暂的一生。

而波洛克的这种重视过程的行动绘画也是画家对其所处社会现实的逃避与抗争。是他人生中经历过的不幸和沧桑的沉淀,转而成为一种极具力量的宣泄呈现在画面之中。

他认为绘画有其自身的生命和行动,不再是美学的设计,而成了承担由内心支配的人的运动的载体。并在其作画过程中使用了各种新的实验材料和手法。钉子、沙子、绳子、油漆、“滴画法“、“泼洒法”、“轻弹法”都是他所使用的。

我们大家看杰克逊·波洛克的作品可能会觉得这不就是一些杂乱无章的颜料滴溅么?这也叫绘画?这样的艺术我要怎么欣赏?

其实在他行动作画的过程中,他会控制颜色的分布,和颜料的流量,使得画面中呈现出他想要达到的效果;通过这种行动绘画工具,他能清楚掌握特定的行为动作,特定的工具材料能呈现出什么样的画面效果;

画面一层一层的堆砌下,也是由他决定哪些被覆盖,哪些被曝露展现出来。疯狂宣泄的行为之后,他都会停下来审视然后再继续下一步的行为进行绘画。

说到这里是不是想起我们在群里讨论超现实主义达利时说过他的精神之父弗洛伊德评价他:“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识”。那我想波洛克也一样。

他的画面不仅仅是无意识的颜料的泼溅行动,不是儿童的涂鸦,也不是混乱,而是通过由他狂躁支配下所呈现出来的疯狂和诗意。

经历了二战期间的噩梦他们寻求的是打破绘画的传统束缚,不再描绘外在世界而是由内开始创作呈现给我们的是情感和内在世界。

当我们站在波洛克的作品前,画面中没有开始也没有结束的生命行动轨迹可能正向我们诉说着美国的自由无畏的精神。我们的共读至此也告一段落。谢谢大家一直以来的坚持和相互陪伴。

共读结束后,大家是不是也可以大胆尝试一下自己的行动绘画呈现出来的画面效果是怎样的?可能尝试之后我们就能更好地理解波洛克了:)

打卡集锦

amanda

布朗库西《空中之鸟》是雕塑抽象主义的代表作品,完全看不出鸟的外形,而是试图飞鸟的轻盈之美神似。1951年亨利摩尔《斜卧的女人体》寓意丰富让人深思。


“行为艺术,是经艺术家亲身加入,精心策划而推出行为或事件,并通过与人交流,一步步发展,形成结果的过程。”人类在颜色、线条、雕塑之外,又为艺术增加了时间元素,通过一系列活动形成艺术,活动结束,艺术也就消失了。

这种有趣的形式,也可以作为表达情绪或者观点的一种方式,可谓一种有趣的艺术创新。


博伊于斯强调艺术是一种生命的精神变貌,他的“社会雕塑”观,把艺术推展到极限,认为人的思想、言语、行为,都是雕塑。这和佛学中的一花一世界蛮像的。


最后感谢领读老师带我们走近西方艺术殿堂,串起了人类艺术的历史,还为我们拓展了很多背后的故事。总算对西方艺术史,有了大致的模糊认识。各位书友的精彩打卡也让我很受益,我们共读一本书,共同思考,非常享受这个过程。

赵悦琴

20世纪的艺术作品越来越抽象,个性强烈,大众不易接受和理解,是对传统的宣战,带有反叛精神和对自由的向往。


以波洛克为代表的行动抽象表现主义,作者更享受的是创作的过程吧,把自己融入作品,随着偶然形成的画面,激发自己突发的感受,宣泄情绪,注入情感,进行即兴的表达,无意识下传递的信息,也只待有缘人接收。


以罗斯科为代表的色彩抽象表现主义,则是作者深思熟虑后试图用色彩引起观者的共鸣。


博伊于斯的行为艺术是一种新颖的艺术表达方式,不同于能够长久存在的雕像,这种形式难于复制,不可保存,他们更希望通过这种短时存在的特殊行为引发观者的思考。

但这种前卫的思想和形式又是那么的难以接受,不可理解,在博伊于斯的《如何向一只死兔解释绘画》中也表达了这种鸡同鸭讲的无奈吧。


20世纪的艺术风格和形式本身就是因为对现实的抗争而产生的,同时这种前卫的东西得以存在和接受又是一个抗争的过程。虽然他们前卫到不可理解,但不可否认他们对后来艺术发展产生的巨大影响。


喜欢布朗库西的雕塑作品,线条流畅,柔和,多是卵型,感觉温暖,其实在现在的家居摆件里能够看到这种风格。摩尔的雕塑多是人形,这种风格在现在的城市景观雕像中较多见。


一个月的共读,我这个艺术小白收获良多,在领读老师的引导下拓展了很多内容,从各位书友的交流中得到了启发,虽然共读结束,但学习不会止步,以后还要和大家多看展,多讨论。感谢大家的陪伴!

其实昨天我已经看过,当然看的都比较糙,当代艺术的欣赏更需要知识储备才能理解。其实每次领读者说对我都有很大的帮助。

包括大家的对话,在这些注释下,确实感受到作品背后的意义。审美真的需要累积,这本书和领读者说帮我打卡了一扇窗户,以后还是需要自己的学习来把它开的更大。


不过波洛克的抽象派还是欣赏不来,只能说什么时期做到极致就能自成一派。文中说显示的是随心所欲却别有秩序,可是谁又能真正做到无意识的随心所欲?小孩子在纸上乱画也不全是无意识的结果啊。


安迪沃霍,是这两天看的几个艺术家作品里,我唯一能接收到他表达东西的人。可能一直在大众流行文化中生活,比较有共鸣。看了杜尚的小便池,安迪沃霍的梦露,还有很多奇怪的行为艺术,是不是告诉我们概念已经大于作品本身了。

肉肉

不知不觉竟然到了最后一次打卡,一个月这么快就过去了,一本书在领读姐姐的解说和补充之下尽然看懂了。

虽然有的地方可能还是囫囵吞枣,需要再次阅读消化,但起码大体的意思有了明确的认知,特别是对于西方美学的几大块,跟朋友们聊天可以信手黏来一些艺术家,比如抽象派的康定斯基,比如威尼斯画派的贝里尼等等,当然他们的作品还需要进一步熟悉,不过确实明朗了不少。


言归正传,在领读姐姐的带领下查阅了一些杰克逊·波洛克的故事。他的很有影响力的抽象主义画家,也被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

之前一直都在学习艺术,31岁之后开始转向抽象艺术,35岁的时候开始用“滴画法”,用工具把颜料滴溅到巨大的画布上,创作没有任何预先规划,也没有固定的位置,很多都是无意识的动作形成的画作。

我觉得抽象主义的画作其实就是我们大众无法看得懂的艺术品吧。看了一晚上他的《男人和女人》这幅作品也没找出具体的人物形象,整个画面充满了浓烈的色彩,女人这一边就看到了一个胸隆起的这个特征部位,可能黑色的半圆是头吧。

右边男人形象大概就是这些奇怪的矩形条吧,周围还有很多奇怪的形状,这么一幅画也是费了一晚上才看出个门道。又看了一些介绍,说这幅画虽然看似平静实则表现的情感是波涛汹涌的。

他的代表作《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等,这些我是压根看不懂了,完全不理解,看完之后也是一脸懵。

2006年11月3日,杰克逊·波洛克的《1948年第5号》,以1亿4千万美元的高价被一位墨西哥金融家收购。有钱人的世界我看不懂~


不过能创作出这么不羁的画风的艺术家当然得有一颗不羁的灵魂。波洛克其实就是有点反社会的心态结果却变成了反对束缚,伸张自由精神的代表。

而平时我在画画的时候,大多都在想怎么把实物表现出来,根本不存在对抗,而他的绘画已经完全替代了创作的本身,他的创作形式更是受到后人的极度关注。


至此全部读完了,感谢领读小姐姐一直以来的辛勤付出,感谢大家的陪伴,小秘书和灵厄小姐姐的督促,收获良多,期待着下一次的共读活动。

编辑:灵厄

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