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“当我还很年轻的时候，对我来说，艺术是孤独的。无所谓什么画廊，什么收藏家，也没有所谓的艺术评论，当然也不涉及金钱。然而那却是我的黄金时代，因为我们没有什么东西可失去，也没有什么东西期望去得到。” —马克·罗斯科  似乎不敬的表示马克·罗斯科的人生更像一场矛盾戏剧。“拒绝色彩”，“拒绝展览”。顾忌道德，顾虑重重。而在其终结自己生命后却引发了20世纪最轰动的艺术丑闻案。 走上了一条孤独的艺术道路，没有艺廊，没有收藏家，也没有钱，作品在各地展出，一年却连1300元都赚不到。似乎是同时代艺术家的陪衬。而在其结束了自己的生命后赢得了巨大的声誉和财富。与生前的困苦、焦虑和挣扎构成强烈反差，如同梵高，他们生前的奋斗时期实际上只有'饿死的自由'。 时至今日，仍然有很多人在质疑那一团团色块的价值，商业价值，艺术价值。  不定（黄色和蓝色） 布面油画 242.9x186.7cm  无标题 布面油画 172.7x137.2cm  无标题 布面油画 236.5x203.5 cm  第22号，1949 人 物 马克 罗斯科（Mark Rothko 1903-1970)，抽象表现主义画家，生于俄国的犹太人，1910 移民美国。年青时以兼职赚取费用求学，当过演员、场记、画家、待者、挨过饿。1929年成为一所犹太教会的兼职教师，亦是表现主义 (Ten) 十的创始成员。马克·罗斯科最后却不忍折磨，切断静脉自杀身亡。  2012年5月8日，在佳士得拍卖会上，抽象表现主义艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)的油画《橙、红、黄》以8688万美元(约5.47亿人民币)成交。2014年11月11日，抽象派画家马克·罗斯科的作品《No.21》在纽约苏富比拍卖行成交，成交价为4500万美元。2015年5月13日，马克·罗斯科创作于1958年的《No.10》在佳士得以8192.5万美元成交，约合人民币5.08亿元。罗斯科的画作拍卖价格持续走高，对他不熟悉的人看到他的画很容易不屑一顾：就这些团团的色块，哪里好看了，要被炒得这么高。  '我年轻时艺术是一条孤独的路，没有艺廊，没有收藏家，没有评论家，也没有钱。但那却是一个黄金时期，因为我们都一无所有，反而能更肆无忌惮地追求理想。今天情况不同了，这是个累赘、蠢动、消费的年代，至于哪种情况对世界更好，我恐怕没资格评论。但我知道许多人身不由己地过着这种生活，迫切需要一方寂静的空间，让我们扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去。艺术家罗斯科在工作室对拜访者不无愤慨的倾诉，'我可以在一百个地方展出我的画。可是我一点钱也赚不到。我可以演讲。可是他们不付演讲费用。有人写我，我的作品在各地展出，一年连1300元都赚不到。'  罗斯科与与家人合影， 左下抱狗少年为罗斯科 1903年9月25日，马克．罗斯科生于俄国维特布斯克省德文斯克市一个犹太家庭，他是四个孩子中最小的一个，在浓厚的犹太文化和宗教环境中度过童年。1913年全家移居美国俄勒冈州。不久，先到美国创业的父亲去世，马克不得不卖报赚钱以补贴学费。21岁时获奖学金就读耶鲁大学。因排犹情绪影响，他的奖学金6个月后被取消。为此他只好一边学习，一边在表兄开的餐馆打工。大学三年级时，他突然辍学，去纽约一家服装厂当裁剪工。次年进入纽约美术大学学生协会学美术，同时在百老汇的剧院做配角演员、画舞台背景和当灯光师。 1929年在纽约布鲁克林中央美术学院任兼职教师，开始了长达30年的教书生涯。同年在'机会'画廊第一次展出绘画作品。1930年代初结婚，妻子爱迪丝设计手饰，商业上相当成功，但她鄙视他那些画家朋友，粗暴批评他们的作品。因此也埋下了罗斯科轻蔑流行文化和实用美术的种子。  罗斯科早期作品 1933年举办几次个展，获美国政府联邦艺术计划资助，并以每周23．5美元工资受雇于政府。这时期结识了后来成为著名抽象表现派画家的阿西尔高尔基、德库宁和杰克逊波洛克。1935年成为'十人'表现主义画家团体创建者之一。罗斯科1930年代的作品，如《风景》、《坐着的人》、《街景》、《交腿而坐的女子》等，色彩微妙，构图简洁，造型带有刻意变形和夸张，城市景象如梦如幻，带有超现实主义风格特征。  Subway，1936  地铁一景，1938 1938年，罗斯科和戈特利布转向古典神话，为的是寻找在宏大与普遍的崇高秩序上的主题。罗斯科不仅探索了希腊悲剧，而且还研究了尼采和荣格的著作，也研究无意识的自动主义。 这是罗斯科的第一幅神话绘画《安提戈涅》，有一种整体的灰色调子，就像古老石头的粗糙感。在西方，安提戈涅对城邦法的控诉被称为'安提戈涅之怨'，这种悲剧性的怨恨却成为宪政、民主和法治的源头之一。罗斯科在这幅和其他神话绘画中引用了纽约建筑上的建筑装饰，他还放进十字架受难图像。因此基督的殉难对于罗斯科来讲，就像它对纽曼一样，代表着人类状况的永恒悲剧，而不是特别的基督教主题。这样的图像元素组合就把罗斯科的主题基础扩大为普遍悲剧。 安提戈涅，1941 二战期间，罗斯科与爱迪丝离异，不久与23岁的儿童书籍插图画家玛丽艾丽斯（梅尔）结婚。1945年在古根海姆艺术博物馆举办第一次重要个人画展，获得评论界好评。罗斯科的绘画风格一直在不断变化中，到1947年，成熟的纯抽象风格开始出现。1949年起，他放弃自己既有的造型习惯，画一些大幅矩形作品，画面单纯，色彩重叠，边缘模糊。 尽管罗斯科名声增长很快，但仍然十分贫穷。为了养家，1950年他去布鲁克林学院任全职美术教师。因与同事关系不和，1954年辞职。他生性固执，处世态度偏执僵硬。1952年惠特尼博物馆要购买他两幅画，他不仅拒绝出售，还把这个重要的艺术博物馆称为'废品店'。同年，应现代艺术博物馆之邀，参加'美国画家15人'展，临展时，送去的画与事先约定作品完全不同，使该馆艺术总监大为光火。同时，他与波洛克、纽曼的关系十分紧张，他曾声称是他教会了纽曼'怎样去画画'，从而损伤了他们之间的友谊。 1950年代，罗斯科的声望稳定上升，经济状况有了很大改善。1958年被选为威尼斯国际博览会美国代表，并在马萨诸塞州艺术家聚居地普罗温斯镇拥有一间工作室。这时，他的抑郁症迸发，变得越来越神经过敏和消沉。他需要全神贯注全方能画出那些显得平稳安静的巨幅作品。对他来说，作画过程类似宗教祭典。他对作画过程严守秘密，作品完成前决不示人。 此后波普艺术崛起，对抽象表现主义构成挑战，加上逐渐紧张的婚姻关系，罗斯科情绪恶化，开始酗酒，严重损害了神经和健康。1969年元旦，罗斯科离家搬到画室居住，用整整一年时间画出最后一批作品。为人愤世嫉俗、狂狷不驯的罗斯科本来就没有几个亲友，他身边就是与他共同经历二十年艺术生涯的朋友们和太太梅尔，而朋友们一个个死去了。1948年高尔基自杀。1953年5月，54岁的汤姆林去长岛波洛克的家里参加聚会，回家后第二天就进了医院，心脏病突发而逝世。1956年8月，42岁的波洛克死于车祸。1962年，34岁的克莱因心脏病死于巴黎。1963年，51岁的巴齐奥特斯去世。1965年，大卫史密斯死于车祸。 1970年2月25日，他用剃刀割断手腕的血管和神经，以自杀方式结束了自己的生命。然而当病痛和绝望时的这位艺术家于曼哈顿的工作室自杀之后，却也引发了20世纪最轰动的艺术丑闻案。他的经纪人劳埃德在三个月的时间里, 以远低于市场价获得了马克．罗斯科遗产中的800多幅画。后来经纪人成了被告，开始了艺术史上时间最长，耗资最大的法律斗争，经历了4年的诉讼和8个月的刑事审判。被告最终赔偿了920万美金的罚款, 外加200小时社会服务处罚。遗产被重新分配，其中约一半给了罗思科的两个孩子。这事件充分暴露了优雅而体面的艺术交易领域中的黑幕。 代 表 作 《蓝色中的白色和绿色》是罗斯科的代表作。画面上，绿色和白色的矩形排列在蓝色的底子上。矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温情、舒缓而深沉，直接触动人们的心灵。暗淡的色彩给画面抹上一层神秘的、悲剧性的感觉，白色的区域则透出信心和潜力。罗斯科后期的作品，色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑，以表达其悲剧的意识。他1960年代所作的壁画，带有宗教的崇高感和神圣性。 蓝色中的白色和绿色 他常常彻夜不眠，从下午5时一直工作到次日早上10时。他在剧院舞台那样强烈的灯光下作画，展览时，却把灯光安排得较暗，从而使他那些强烈的大色块从环境中凸现出来，仿佛悬浮在空中，给人造成强烈震撼。1961年，罗斯科在纽约现代艺术博物馆举办个展，达到艺术事业顶峰。收藏家、经纪人、批评家蜂拥而至，甚至肯尼迪总统也来捧场，对其敬重三分。 无题，1970 他的画常是2-3个矩形色块构成，颜料被稀释了，半透明，边缘模糊，互相交融。生前经常被人“误解”和“不理解”，最终以割腕的方式结束了生命。死后也仅被认为是同时代大师的陪衬角色，只有极少数从事抽象艺术的画家才把他奉为大师。他特别反感被视为抽象主义表现艺术家，尼采《悲剧的诞生》是他永恒的思想源泉。他的艺术世界里，精神象征远比绘画效果重要；他从不认为绘画是一种自我表达，而是一种和世界的交流。 “我之所以成为一名画家，是因为我希望能够给绘画赋予音乐和诗歌般的痛感。” |
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